Susurros del corazón

Aurum presentó en el XV Salón del Manga de Barcelona algunas de las películas que han empezado a distribuir con el beneplácito de Studio Ghibli.

Susurros del corazón es un largometraje anime basado en el manga Mimi wo sumaseda, dirigido en 1995 por el que pudo haber sido el sustituto de Hayao Miyazaki, Yoshifumi Kondō.

Esta película podría encasillarse en la temática shojo, porque no es ningún terrible drama; Y es de las que tienen finales quizás demasiado complacientes para paladares exigentes.

Retrata un romance y enredos relacionados. Y le da vueltas al tema de la obligación social de seguir tradiciones y caminos previamente marcados en la educación, el trabajo, la vida, o no hacerlo.

No obstante en el mundo de la animación televisada o para cine las etiquetas suelen disolverse mucho ya que se implica mucha gente para que guste al mayor número posible de personas. Y lo que es a mí, me gustó mucho. Tal vez porque no esperaba nada especial de la película con tres lustros de antigüedad o porque realmente tenía un guión muy bien planteado por el propio Hayao Miyazaki, con escenas costumbristas, frescas y divertidas; Donde una niña bastante lanzada y extrovertida se las apaña para lograr sus metas. Como por ejemplo averiguar cuales son.

Tengo que alabar también el doblaje que ha realizado Aurum para la ocasión, que además de contar con unas voces que parecen casar perfectamente con cada personaje, toda la grabación de sonido tiene una calidad envolvente exquisita, incluso para la pequeña sala del Auditori Barradas, que no cuenta con un equipo de proyección lo bastante óptimo.

La película tiene bastante "Ghibli-fan service" para que los fans de los estudios encuentren detalles de otras películas en distintos elementos del attrezzo. Una buena banda sonora y la pegadiza canción, "Take me home, Country Roads" que empieza cantando Olivia Newton-John. Sí, ella. La de Grease.

"Susurros del corazón" incluye una breve secuencia de fantasía que fue tan celebrada por los fans que siete años más tarde originó la "secuela" Haru en el reino de los gatos / The Cat Returns (Neko no Ongaeshi).

Evangelion 2.0: You can (not) advance

He tenido la suerte de ver durante las jornadas del salón del manga de Barcelona la última película de Evangelion donde se nos presenta de nuevo la historia de los pilotos de Eva Shinji, Rei, Asuka y los adultos de su entorno.

En "Evangelion 2.0: You can (not) avance" (ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破 - Evangerion Shin Gekijōban: Ha) se introduce a Mari, otra piloto de Eva y cambios en los ángeles enemigos y escenas clave que han sido dotadas de ritmo trepidante, esclarecimiento de tramas, humor, impacto cinematográfico, y fan service que incrementa el disfrute de quienes ya conocen la obra sin que parezca estar viendo exactamente lo mismo una vez más.

Y quiero hacer hincapié en éso. No es lo mismo.

Para alguien que prácticamente "acaba de ver" la serie y películas posteriores, ver Evangelion 1.0 se hacía un poco repetitivo aunque tenía sus momentos maestros entre muchas escenas conocidas. Pero en 2.0 lo raro es ver escenas que recuerdes de la serie exactamente iguales. Han remodelado las secuencias y situaciones del guión completamente con cambios radicales en la mayor parte y cambios sutiles en otras ocasiones.

Hay escenas nuevas que son guiños a los fans que ya conozcan la historia. Pero también pueden ser disfrutadas por quienes solo hayan visto Evangelion 1.0 - You are (not) alone sin temor a perderse nada trascendente, ni intrascendente.

Solo falta esperar a que se estrene el año próximo la tercera película y que concluya la historia en la cuarta y última entrega de la saga.

Tras los créditos de esta segunda película reconstruida se nos muestra un avance de lo que está por venir y nos alivia un poco el mal trago que nos depara el final de la película lleno de incertidumbre que ya augura el final de la saga. Me pregunto como llenarán el metraje de las otras dos películas dado todo lo que cuentan ya en 2.0.

Y pese a todo el esclarecimiento de la trama "2.0" tiene acción y más acción.

Le doy todas las estrellas posibles a esta película. Si alguien no le gusta que me lo explique, pero no vale verla sin ver antes la primera, claro.

Mai Otome

Siempre es difícil ponerle una etíqueta de género a un anime. Este se puede englobar en el género shonen porque hay batallas, acción, y fantasía que mezcla entornos futuristas con un aire muy medieval.

Sin embargo al estar protagonizado por chicas que se enamoran de otros personajes (de otro chico o chica) hay toques de romance, drama, y comedia. Esta mezcla es muy normal en todo tipo de películas o series porque se trata de contentar al mayor número de espectadores posible.

Sin embargo Mai Otome (o 舞-乙HiME = Mai-Otome Hime) no es una serie para todos los públicos. Para empezar su característica principal es que es una secuela, precuela, o (averiguarlo es parte del misterio) tal vez, un Spin-off de Mai HiME.

Creo que es preferible ver Mai Otome después de ver Mai HiME, aunque en principio no tienen nada que ver salvo la reutilización de los mismos diseños de personajes.

El argumento es bastante complejo como para empezar a verlo sin pista alguna. Y está lleno de guiños para los fans de la serie anterior que se van descubriendo capítulo tras capítulo, bien sea por situaciones parecidas o personajes que se echaban en falta de Mai HiME que reaparecen encarnados en otros personajes para Mai Otome.

Su argumento se va complicando a lo largo de los 26 episodios de los que consta. Tiene dos openings diferenciados que, como en toda serie anime bien hecha, se hacen muy pegadizos.

La música incidental, como en su predecesora, corrió a cargo de Yuki Kajiura lo cual es un auténtico lujo. En especial cuando suena el tema "Materialize". Que suele acompañar el momento "transformación" de las protagonistas y que le da a la serie una dimensión emocionante.

Sin embargo prefiero la impresión que me dejó Mai-HiME. La música me dejó anonadado, cuando descubrí a la talentosa compositora y teclista Yuki Kajiura, que ya había trabajado en otras series como .hack o Noir. Y la trama lograba algo que no he visto en Mai Otome. Apego a los personajes.

Mai Otome fue producida dos años después, en 2006. Tiene varios episodios en clave de humor o fan-service. Hay incluso un capítulo que casi podría encasillarse integramente en el género de "tentacle rape".

Como en Mai HiME, después de presentar algo la situación y a los personajes en los primeros episodios, se pretende acentuar en los capítulos más avanzados la emotividad a través de hechos dramáticos y enfrentar a los personajes principales en el momento de mayor tensión.

En mi opinión lo que predomina finalmente es el fan-service, toques de shojo-ai (para hacer babear a algún que otro otaku pervertidillo) y, pese a tener una serie de secuencias finales, o epílogos, no termina de quedar claro como acaba la saga, ni como empezó exactamente.

Aun quedan por ver un par las de secuelas o precuelas:  Mai Otome Zwei y Mai Otome-0.

Mi puntuación para esta serie: 4 estrellas de 5. o un 8/10 (siendo generoso, a la vez que agradecido.)

Tokyo Marble Chocolate

Esta película son en realidad dos películas por el mismo precio.

Tokio Marble Chocolate es una deliciosa narración subjetiva envuelta en un escenario típico tokiota de invierno donde vemos desde los dos diferentes puntos de vista de una joven pareja la misma historia de romance y enredo, complicado o aderezado con un tercer personaje que le da el toque de imprevisibilidad que una historia como esta necesita: Un mini-burro.

El diseño de este personaje en concreto es de lo más original. Todas las tiendas de mascotas deberían vender este tipo de animal si existiera.

Al menos en las dos OVAs de ~30 minutos de las que se compone esta película, el mini-burro es el personaje más activo, gracioso y emotivo del film.

Lo más interesante es el juego de ver la misma historia dos veces pero desde una perspectiva diferente que aclara las situaciones que habíamos visto en la otra parte.


Este anime muestra partes del estilo de vida del Japón actual al tiempo que realza el punto de vista de cada personaje de la historia a través de una narración no omnisciente. También está ambientado con una música que acompaña muy bien la acción de cada secuencia.

El resultado final es un conjunto de dibujo, escenarios, personajes, historia sencilla con algún enredo para mantener el interés, sin excesivas complicaciones pero con mucho talento.

El verano de Coo

En el transcurso del FAN'09 pude ver este anime largometraje que podría decirse que es para niños pero del mismo modo que muchas otras fantasías niponas con protagonistas jóvenes se presenta sin miramientos y con grandes contrastes entre violentas situaciones dramáticas y comedia.

Lo que me parece interesante de este anime es la ambientación. Ver la película es un pequeño viaje por distintos lugares de Japón, valles, ríos, lagos, trenes, aldeas rurales, y la gran ciudad de Tokio.

Y se descubren algunos de los mitos y criaturas de fantasía populares en según que regiones de Japón. En este caso se centra en los Kappa, una especie de criaturas a medio camino entre una rana y una tortuga con forma antropomórfica.

Kuu (En occidente lo han llamado Coo, porque en inglés sonaría igual) ha vivido bajo una piedra como un fósil los últimos siglos sin haber tenido la oportunidad de conocer bien sus habilidades como Kappa; Y un niño de la actualidad llamado Koichi encuentra la piedra y la lleva a su casa donde el Kappa se reanima.


La historia se va complicando, al estilo de E.T., hasta que no puede guardarse el secreto por más tiempo. El niño y su Kappa se vuelven un fenómeno de masas lo cual conllevará más problemas para todos.



La película esta bien conducida ya que pese a las cerca de dos horas y veinte minutos que dura no se hace nada pesada. La historia es un poco caótica pero se sobrelleva. Y teniendo en cuenta que el director Keiichi Hara parece que se ha pasado buena parte de su vida haciendo episodios de Shin-chan, hay que reconocer que cambiar de registro le sienta bien.

Mi puntuación personal: 3 / 5  ó 7 / 10

The Sky Crawlers

¿En que momento... dejamos de amar, de ser nosotros mismos, de dejar de recordar, de crecer, de madurar, de necesitar excusas para vivir o dar sentido a la vida...? ¿En que momento necesitamos que los demás murieran para recordarnos que estamos vivos o simplemente despiertos?.

'The Sky Crawlers', es lo nuevo de Mamoru Oshii, basado en las novelas de Hiroshi Mori, que investigando un poco es un novelista e ingeniero de gran ingenio, que ha demostrado sobradamente su talento, que se ha especializado en ese tipo de obras reflexivas o de misterio que tanto nos gustan algunos.

Partiendo de un buen guión o una buena historia, Mamoru Oshii sabe plasmarla con un alarde no solo de composición sino de belleza gráfica y una banda sonora y efectos de sonidos, a cargo de la Skywalker Sound de Lucasfilm Ltd.,que te mantienen en vilo. Pocas veces he visto una banda sonora que acompañe tan bién a una producción.

Aparte sabe jugar con el tiempo, y aunque puede parecer lenta al principio, es el prólogo necesario para el desenlace final, ese ritmo que le imprime es el necesario para meternos en materia.

Una vez que ya nos tiene seducidos por la complejidad de cada personaje protagonista y la sucesión de imágenes dignas de una superproducción como esta... nos sirve sin más dilación y sin mas condimentos la reflexión final condesada y recién cocinada, para sorpresa de propios ajenos. Aunque los ingredientes de este plato final se han ido cocinando a lo largo de toda la película.

Y es que Sky Crawlers, es de esas películas que te hacen pensar, de las que sales del cine dándole vueltas y que necesitas ver al menos otra vez para disfrutarla y comprenderla un poco más. No me gustan las películas vanas que no te hacen pensar, por eso esta Obra de Arte me encanté.

Aunque no podía esperarme menos del creador de Ghost in the shell, de la cual y de anteriores obras mete algunos guiños para los fans de la obra tanto como guionista como director de este pequeño genio. Aunque algunos no entiendan todas sus obras, como la denostada Ghost in the Shell 2.

Por último solo os recomiendo verla y os digo "Que voy a matar a mi padre", pequeño
guiño al que ya la haya visto, que no enturbia para nada la trama y ver este trailer como adelanto de esta gran superproducción en todos los sentidos.
Trailer en YouTube

Higurashi no naku koro ni (live action)

Finalmente pude ver la película de acción real sobre este legendario anime basado en el videojuego de "07th expansion" hecho con el motor NScripter.

El ascenso meteórico de esta compañía amateur gracias a "Higurashi no naku koro ni" se debe a una trama de suspense y una estructura episódica original y unos personajes bien diseñados.

Gracias a eso la película de acción real no se hace pedazos por los cuatro costados. Y es que la producción deja mucho que desear. Como se rumoreaba.

Especialmente, en alguna que otra secuencia clave, la actuación del actor Gôki Maeda, que hace de Keiichi-kun, y la de sus compañeras Mion, Rena, Satoko y Rika-chan son algo más que mejorables. Debieron contratar a algunas de las seiyūs del anime original.


La presencia de Kenji Kawai como músico de la película es muy sutil y no logra equiparar la película de acción real con la serie anime. Pero si algo tiene este producto dirigido por Ataru Oikawa es algo que se ve en las letras de las canciones de los créditos. Un toque de fan-service. Algo que está hecho solo para ser consumido por quien ya conoce la serie. Para dar vida a una historia inmortal.

La película está basada enteramente en el primer arco argumental de la serie; "El rapto del demonio" (Onikakushi-hen). Y se echan en falta otros aspectos de la trama. Pero a mitad del film hay un *guiño* (fan service) que anticipa también que probablemente habrá otra película donde podrá verse el personaje que "no" actúa en ésta.

Tras los créditos finales se nos anuncia la segunda película para este año, 2009. Que probablemente esté basada en alguna de las tramas de la segunda temporada de Higurashi no naku koro ni (kai). Anime que espero terminar de ver antes que la nueva película.

Para ojos que no hayan visto el anime la película quizás les inquiete dentro del género de intriga y terror en que está englobada y es muy probable también que terminen sin entender nada de nada. Y menos, si alguien no les ha "spoileado" un poquito, ¿cómo narices harán una segunda parte?
Pero al menos se habrán entretenido un rato.

Ryotsu muere dos veces (Kochikame especial 2)

"Ryotsu muere dos veces" es la segunda OVA especial, de unos 45 minutos de duración, basada en la serie Kochikame. En esta ocasión la trama se parece un poco a la Jungla de cristal, y es que el título en inglés es "Die hard, Ryotsu dies twice" y se centra principalmente en el asalto a un edificio. Pero ahí acaban las similitudes.

En esta ocasión, aunque no pareciera posible, aparecen personajes más estrambóticos que en el primer especial además de los ya conocidos. Pero que muy estrambóticos; a partir de la mitad de la película.

Vale para pasar el rato con un poco de acción y humor. En mi opinión es algo mejor que el especial anterior. Olvidándose de tramas complicadas o momentos emotivos.

Freedom project

El legendario Katsuhiro Otomo, artífice de Akira, diseñó todos los personajes, máquinas y motos y otros objetos mecánicos que aparecen en esta producción de "Nissin foods" para celebrar el aniversario de su producto estrella "Cup Noodle".

La serie consiste en seis episodios de unos 25 minutos y un séptimo episodio final con el desenlace de la historia de unos 45 minutos de duración.

Esta producción demuestra que el product-placement no está reñido con un trabajo brillante y cohesionado que se disfruta de principio a fin.

Esta historia de ciencia ficción comienza en el que parece ser el último asentamiento humano de supervivientes a una gran catástrofe que asoló el planeta. Los supervivientes viven bajo una burbuja de comodidades futuristas en la Luna en un estado de aparente libertad pero con una ferrea vigilancia que no deja hueco a salirse de las normas establecidas.

Las alusiones al proyecto Apolo son constantes y también se pueden observar aquellos vehículos que fueron protagonistas hace 40 años, cuando el hombre llegó a la Luna, aunque la ficción está ambientada unos trescientos años después del programa original.

También destacan las competiciones de motos futuristas que recuerdan un poco a aquella carrera de vainas de Star Wars Episodio 1. O a las propias persecuciones en moto de Akira.

También aparecen unos pulpos mecánicos que recuerdan a los "Droidekas" de Star Wars en cuanto a su forma de moverse y contundencia.

Al margen de estas similitudes cada episodio avanza progresivamente en una historia bien hilada y entretenida con momentos dramáticos, humor, romance y conflictos entre personajes bien conducidos. Combinando la aventura espacial, con una "road-movie" y la persecución del sueño de la libertad.

Pese a que el dibujo no esta muy cuidado cambiando de técnica entre algunos planos y otros, con un uso del 3D y perfilado 2D algo desigual en ocasiones, el ritmo y la trama argumental es lo suficientemente envolvente para no prestar mucha atención a esos descuidos.

Kochikame - Sobrevive como puedas (especial 1)

En esta OVA aparecen los personajes principales de la serie Kochikame. Una serie basada en uno de los manga más longevos de Japón, que emite Animax España; aunque no la sigo porque carece de un hilo argumental que enganche episodio tras episodio, y tiene más de 300 capítulos. Aunque no es necesario conocer los antecedentes para ver episodios de la serie que suelen ser autoconclusivos.

El policía brabucón Ryotsu protagoniza junto con sus colegas habituales una aventura de supervivencia. En principio, a diferencia de la serie que suele centrarse en la forma de ser del protagonista y situaciones poco relacionadas con su profesión de policía, en esta OVA especial de 45 minutos se muestra un concurso de tiro, entrenamiento y finalmente una carrera loca de supervivencia en Africa.

Aparecen personajes algo histriónicos, humor belicista, humor verde, humor escatológico, humor absurdo y todo tipo de humor que venga bien para pasar el rato.

Hay algún momento chocante al descubrir el verdadero género de algún personaje, al estilo "María+Holic". Y no paras de reir, aunque no mucho más que en episodios cualquiera de otras series de humor.