Kochikame - Sobrevive como puedas (especial 1)

En esta OVA aparecen los personajes principales de la serie Kochikame. Una serie basada en uno de los manga más longevos de Japón, que emite Animax España; aunque no la sigo porque carece de un hilo argumental que enganche episodio tras episodio, y tiene más de 300 capítulos. Aunque no es necesario conocer los antecedentes para ver episodios de la serie que suelen ser autoconclusivos.

El policía brabucón Ryotsu protagoniza junto con sus colegas habituales una aventura de supervivencia. En principio, a diferencia de la serie que suele centrarse en la forma de ser del protagonista y situaciones poco relacionadas con su profesión de policía, en esta OVA especial de 45 minutos se muestra un concurso de tiro, entrenamiento y finalmente una carrera loca de supervivencia en Africa.

Aparecen personajes algo histriónicos, humor belicista, humor verde, humor escatológico, humor absurdo y todo tipo de humor que venga bien para pasar el rato.

Hay algún momento chocante al descubrir el verdadero género de algún personaje, al estilo "María+Holic". Y no paras de reir, aunque no mucho más que en episodios cualquiera de otras series de humor.

Maria+Holic

Hilarante es la primera palabra que me viene a la cabeza al pensar en Maria Holic, rara, divertida, paranoica, loca, descabellada, mortalmente divertida, politicamente incorrecta, extraña, absurda, friki.... y asi hasta un sin fin de adjetivos.

Alguno podría decir que es una serie Yuri, porque trata de una chica homosexual, pero es que es tan paródico que más bien se trata de un humor adulto con chicas atractivas más bien para una publicación de tipo Seinen para ese público. No en vano se publica en un magazine de Japón en la revista de manga Seinen mensual "Comic vivo".

Su argumento aparentemente sencillo, aunque bastante retorcido y es tan eficaz como contundente para hacernos reir.

Una chica llamada Kanako Miyamae, que odia a los hombres por malas experiencias en el pasado, y que como descubriremos en el primer capítulo les tiene alergia saliéndole sarpullido. Decide ir a buscar su amor a un Instituto para chicas, y sin embargo aparte de un sin fin de chicas guapas y atractivas lo que le provoca chorreos de sangre continuo, se topa con Maria Shido, que no es sino un chico tiránico disfrazado de mujer y con gran poder y popularidad dentro del Instituto y su maleducada sirvienta Matsurika Shinōji, que le harán la vida imposible.

El trama esta servida, aderezada con miles de cómicas situaciones y absurdos que hacen soltar más de una sonrisa o carcajada en el espectador.

Solo me queda una pena que el el ilustrador Minari Endo y su equipo que llevan desde el 2006 publicando aparte de seguir con el Manga que sigue en curso gracias a "Querida madre que estás en el cielo" (un guiño para los que os atrevais a ver la serie), vuelva a ponerse manos a la obra con el Anime de la mano de Akiyuki Shinbo, que a mi entender ha hecho un gran trabajo adaptando el Manga en 12 capítulos abiertos este año 2009. (El manga lleva 4 volumenes o tomos, si mi información es correcta, y sigue en curso).

Si alguien me pregunta, ¿la recomendarias? SÍ, encarecidamente. Eso sí, bajo la premisa de tener mente abierta y que te guste el Anime. Un profano se puede desmoralizar tras ver las paranoias del primer capitulo.

No es una obra de Arte, ni es perfecta, pero no podria ser perfecta, la perfección es demasiado aburrida y Maria Holic es todo lo contrario ;).

Chibits

Chibits apenas dura cinco minutos y tiene un guión simple pero bien hilado, acorde con la duración y con sorpresa final.

Merece la pena volver al mundo de los persocom creado por las Clamp en Chobits, visto desde la óptica de los "portátiles" miniatura Sumomo y Kotoko, en esta aventura algo alocada que recuerda en parte al final de Toy Story.

La OVA se produjo en 2003, un año después de Chobits.
Es posible que algún espectador se de cuenta de que el toque ecchi no explícito produce confusión pero sobre todo se dará cuenta de que como Sumomo no hay ninguna.

Si hubiera una en cada hogar tendríamos diversión continua asegurada.

Ponyo en el acantilado

Aprovecho esta reseña para celebrar el aniversario de Otro Blog de Anime.
Sí. Ya llevamos un año hablando de manganime, y lo que surja por estos lares.

Aun no tenemos el sistema a toda máquina pero creo que nos está quedando un catálogo de reseñas mejor de lo necesario para romper el hielo a la hora de hablar de nuestras piezas favoritas. Se nos ha roto imeem.com (que nos incrustaba buena música) y ahora es necesario ir a su web expresamente para escuchar las piezas completas. Espero encontrar un sustituto apropiado con el tiempo.

Al tajo:
Tras meses oyendo rumores acerca de esta película al fin tuve la ocasión de verla en la semana de su estreno en cines.

Solo ví un breve trailer en español y me echaba un poquito para atrás escuchar la canción principal traducida. Quizás me he vuelto algo sibarita después de ver tanto anime en versión original.

La película está muy bien. Se ha desprovisto de mucha de la imaginería digital, incluso los dibujos llegan a ser más simples que otras películas de animación japonesa, casi desprovistos de luces y sombras.

Con esta historia inspirada en "La sirenita", Hayao Miyazaki, del cuál ya he visto unas cuantas películas, pero no todas. Se queda muy por debajo del nivel que alcanzó con "La princesa Mononoke". Incluso una historia que en el original es bastante más dramática, la ha conseguido dulcificar incluso más que la versión Disney.

Sin embargo a "Ponyo" le voy a dar una nota generosa de ocho, sobre diez.
Porque me doy cuenta de que con los "maestros" suelo ser más exigente que con los demás y eso no es muy justo.

"Ponyo en el acantilado" es una historia algo infantil, tratada con los temas más recurrentes de Hayao Miyazaki, y transmitiendo más emociones que palabras. El medio ambiente, la madre naturaleza y las madres en general son las protagonistas temáticas de la historia.

El estilo japonés y modo de hacer de Miyazaki se nota mucho y eso también es un punto a su favor.

Personalmente no me ha gustado la mezcla/adaptación de "La cabalgata de las Valkyrias" de Wagner en la composición musical. Quizás tenga algo que ver que precisamente antes de la película sonó un anuncio, que me pareció bastante burdo, de los Yelmo Cineplex con la misma música de Wagner que tanto nos recuerda los helicópteros de "Apocalypse Now".

He leído que Miyazaki escuchaba a Wagner mientras preparaba la producción, así que Jyou "Joe" Hisahishi probablemente no pudo desmarcarse mucho de la sugerencia del director al componer ese pasaje.

Esta es una de pocas producciones "Ghibli" que me parecen apropiadas para todos los públicos occidentales.

Aun siendo un poco insultante con la inteligencia de los espectadores (perdón). Pero solo me refiero a que ésta me parece más apropiada para llevar a niños de cualquier edad que a "La princesa Mononoke" (llena de asesinatos y mutilaciones) o a "La tumba de las luciérnagas". Y es que el hecho de que salgan niños, o sea de dibujos, no es necesariamente indicativo de que la película está dirigida especialmente para ellos.

Los otakus no nos cansaremos de repetirlo hasta cuando estemos en el asilo, ¿verdad?

Ponyo puede que sea incluso demasiado empalagosa para los que desean más acción y aventura. Pero esta visión particular de "La sirenita" es una autentica maravilla donde el fondo marino se encuentra (o "fusiona") con las personas.

Servicio de entrega de cadáveres Kurosagi (vol. 3)

Este volumen no ha estado mal. Incluye cuatro capítulos. Dos con una misma trama argumental y dos autoconclusivos que se me han hecho cortos.

Incluso pese a que mi estómago para obras de terror suele ser más fuerte que el acero hay que decir que hay algún dibujo que está próximo a causar pesadillas. Pero la historia de estos caza-recompensas de cadáveres no deja de ser una comedia macabra sobrenatural que realza el talento de su guionista y de su dibujante por igual.

Chobits

Chobits es un (ya) clásico del anime proveniente de un manga realizado por las prolíficas Clamp.

La serie estrenada en 2002 tiene 24 episodios más tres episodios especiales, que no se emitieron en español que relatan de forma abreviada lo sucedido en capítulos anteriores desde la perspectiva de distintas parejas de personajes en cada resumen.

Argumento: Hideki decide pasar un tiempo en Tokio para asistir a clases de recuperación y así poder entrar en la universidad. En la ciudad se encuentra con un ordenador de forma humana, o persocom, abandonado en la basura que podría tratarse de un diseño de persocoms legendario conocidos como Chobits.

Es una comedia con algún toque de pudoroso "ecchi", que hace hincapié en varios romances con algún toque de melodrama, y está salpicado con humor exagerado acorde con el caracter del protagonista de pueblo.

A lo largo de la serie se explota el misterio de la identidad de Chii, el persocom de Hideki.

Poco a poco se van presentando episodios con algún que otro homenaje y fan-service con estilos gothic-lolita y maid, y la trama oscila a veces entre la fantasía y algo digno de película de ciber-espías que rompe el estilo comédico para presentarnos el lado oculto de Chii.

En el lado musical los opening y ending son muy pegadizos, especialmente el tema inicial "Let me be with you" y el segundo ending de la serie "Ningyo Hime".

Las canción de cuna que suena durante el cuento infantil "La ciudad sin gente" que va leyendo Chii a lo largo de diversos capítulos es muy característica; Y acentúa también el lado emotivo de la serie.

Densha otoko

Con esta reseña comenzamos una etapa diferente en Otro Blog, con un ritmo de publicación menos rígido pero con un espectro de obras a comentar más amplio.

El hombre del tren, es un dorama muy popular de tintes comédicos y románticos.

La palabra dorama (ドラマ) procede de "drama" japonesizado. Y se refiere a series de TV de acción-real de cualquier género, hechas en Japón. Bien sean culebrones, ciencia ficción, o comedias.


電車男 (Densha otoko), es una aproximación al mundo de los otakus japoneses, que a diferencia de los "otakus" occidentales, parece que hay que darles de comer a parte. Al menos, viendo el carácter del protagonista, da la sensación de que lo mejor que podría hacerse con un otaku es encerrarlo o meterlo en algún guetto separado del resto de personas. Je je.

De todos modos la historia inspirada en la realidad donde un desconocido rescata a una dama en apuros de un borracho en el tren, y lo cuenta por la red y se crea el romance; ha dado para mucho más que una serie. Se hizo película, se hicieron varios manga y doujin e incluso una representación teatral.

La historia puede compararse con un Romeo y Julieta urbano donde un joven con pocas habilidades sociales en la vida real pero con gran talento para comunicarse por la red busca estar con la chica de sus sueños. Para lo cual un grupo de personajes conectados por Internet y del entorno del protagonista intentarán ayudarle, casi todos.

No todo irá como el Densha otoko querría y surgiran multiples dificultades que harán que la trama vaya transformándose en cada episodio.

La serie está producida en 11 capítulos de más de 45 minutos cada uno. El último y un episodio extra, con una historia alternativa de los personajes secundarios duran unos 70 minutos cada uno.

Se estrenaron en 2005, y aproximadamente un año después se estrenó otro episodio especial titulado "Densha otoko deluxe".

La factura de esta serie es excelente. Solo viéndola puedes conocer bastantes costumbres japonesas. No escatiman en planos. La fotografía esta muy bien cuidada, la música es un puntazo, y está llena de guiños para los fans de toda la cultura otaku.

Destaca la doble intro del primer episodio, con la canción de Styx "Domo Arigato, Mister Roboto", con unos planos introductorios de alienígenas estrellándose contra Japón, que nos dan una idea de la locura argumental en la que nos van a meter, y vemos imágenes de la ciudad eléctrica, Akihabara, y alrededores de Tokio por los que pululan los personajes que aparecerán en la serie.

Y ahora que me fijo... sí que es hortera el interior de ganchillo de los taxis de Japón! Je je.

La otra intro que aparece en cada capítulo con la canción "Twilight" del grupo de Electric Light Orchestra (ELO) es también un envoltorio estupendo y hace alusión a una animación de los 80 de los reputados estudios Gainax, conocidos por Evangelion.

Si alguna de estas palabras-clave te llaman la atención... ¡Cuidado!
Podrías ser un otaku sin saberlo: Comiket, Daikon 4, seiyou, manga, figuritas, anime, bbs, Star wars, WWW, Akihabara, Maid cafe, J-Pop, Techno Rock, Sega, Nintendo, Playstation.

Servicio de entrega de cadáveres Kurosagi (vol. 2)

Unos meses después de leer el volúmen 1 del manga, decidí seguir con el segundo tomo.

He leido sus 215 páginas en dos días. Podría haberme costado más pero me pilló de buenas. Aun así no llega al nivel de 21st century boys cuyo estilo y trama me enganchó desde el principio aunque tardé más en leerlo.

La principal diferencia respecto al volumen anterior es que los siete capítulos de este tomo siguen una única trama argumental desde el comienzo hasta el final. En vez de ser breves capítulos autoconclusivos.

Es de agradecer que no haya que esperar para ver el desenlace de la historia hasta los tomos siguientes. Al finalizar el guionista Eiji Otsuka escribe un epílogo donde, tras alabar la encomiable labor del dibujante Housui Yamazaki, abre boca para que sigamos la serie que promete desvelar más detalles sobre los curiosos poderes de los personajes.

El guionista también explica que su intención era lograr una serie de terror con muertos sobrenaturales que dieran impresión realista para que se tomasen más en serio que otros muertos vivientes o zombies a los que hoy en día estamos acostumbrados.

Creo que sí lo consigue. Al menos el primer tomo me sorprendió bastante. En esta ocasión hay algún fallo de guión; intentos de confundir al lector, sucesos que quedan sin explicación o "red-herrings" que solo puedo achacar a una falta de concentración del guionista.

Aun así es muy probable que también lea el siguiente tomo.

Black Lagoon Second Barrage

La segunda temporada de Black Lagoon se distingue de la primera al mostrarnos tramas argumentales e interacciones de personajes más elaboradas.

En esta ocasión las diferentes historias se prolongan más, durante varios episodios. Dejando la historia mas larga para los capitulos finales.

Cuenta historias más sombrías y violentas incluso que la primera temporada, dejando al descubierto la peor fauna que ronda por Roananpur desde la perspectiva de Rock, el oficinista que protagoniza la serie junto a los mercenarios de la compañia Lagoon y su entorno de mafiosos y renegados.

Creo que es una serie con estilo y me ha gustado. La pena es que esta tanda de 12 episodios se hace muy corta. Aunque lo bueno si breve, dos veces bueno.

Espero que pueda verse pronto la ya anunciada tercera tanda de episodios.

Y no me importaría leer también el manga que desde 2002 lleva ya editados 8 tomos y siguen adelante.

Kara no Kyōkai 1 (Película anime)

Kara no Kyoukai: Fukan Fūkei (La frontera del limbo: Una vista desde lo alto -traducción libre-) es la primera película de una serie de siete películas basadas en los siete capítulos del Dōjinshi manga, Kara no Kyoukai. Que fue el primer trabajo de los fundadores de la empresa de desarrollo de manga y videojuegos Type-Moon. También conocidos por Tsukihime y Fate/stay night.

Debido al gran éxito del manga, se hizo la versión anime, que fue estrenada en Japón en diciembre de 2007. Siguiéndoles el resto de películas a lo largo de 2008 y está prevista que la última sea estrenada en 2009.

En esta primera película, de unos 50 minutos de duración, conocemos a tres personajes principales con especial atención a la protagonista Shiki Ryōgi, que es una chica joven de la cual por ahora no sabemos mucho salvo que parece tener la habilidad de ver hechos sobrenaturales y tiene el caracter endurecido.

La historia deja el desarrollo de los personajes para más adelante y se centra en una serie de acontecimientos que Shiki investiga colaborando con Tōko Aozaki, una fabricante de muñecos con ideas kantianas sobre metafísica que convierte la historia en una película detectivesca.

La acción se centra en torno a septiembre de 1998, cuando suceden una serie de suicidios de chicas de tercero de secundaria día tras día, que sin motivo aparente se arrojaron desde lo alto del mismo edificio.

Como todo comienzo de una serie al principio es difícil saber qué pasa. Pero al final me parece que todo cobra sentido. No obstante la historia invita a verla dos veces para una mejor comprensión de por qué sucede todo.

Me ha gustado la mezcla de técnicas de dibujo que en estos tiempos casi ninguna compañía japonesa flaquea. Los estudios implicados, Ufotable y Notes, con apoyo de Aniplex y la Sony, son de creación muy reciente y tal vez esta saga de películas son lo más importante que han hecho hasta ahora pero se les augura un futuro muy prometedor.


Si la historia, el diseño de personajes y dibujo del anime no fuera suficiente me he llevado una sorpresa mayúscula al descubrir que tras la música está la compositora sin par Yuki Kajiura. Que ha creado para la ocasión un grupo llamado Kalafina que hace mover el esqueleto especialmente con el tema Oblivious, de los créditos finales.

Tras los créditos hay un epílogo, creo que innecesario salvo para dejar más clara la historia que ya se ha contado; y un avance del próximo episodio, "Investigación de un asesinato (parte 1)", que parece se va a remontar años atrás respecto a esta historia, y donde conoceremos mejor el trasfondo de los personajes, además de seguir disfrutando de más historias fantasmagóricas y la música de Yuki Kajiura.

Más info en wikipedia: Kara no Kyōkai (inglés)
Más info en imdb: Gekijô ban Kara no kyôkai: Dai isshô - Fukan fûkei