Medaka box

La serie Medaka box de 12 episodios está basada en un manga de la revista Shōnen Jump.

Su argumento se centra en la presidenta del consejo estudiantil, Medaka Kurokami, que tiene voluntad sobrehumana para llevar a cabo cualquier sugerencia que dejen los estudiantes en su buzón. El "Medaka Box".

En su entorno hay una serie de personajes que hacen la historia más interesante.

Pese a la casi omnipotencia de Medaka parece necesitar a su amigo de la infancia Zenkichi Hitoyoshi que prefiere no meterse en problemas pero llegará hasta dónde sea para ayudar a Medaka.

El manga sigue serializándose desde 2009, con guión de Nisio Isin. Y la serie tuvo una segunda temporada el mismo año que se estrenó, en 2012; titulada Medaka Box Abnormal.

Los estudios Gainax han sido los responsables de la versión anime pero pese al peso de las entidades (editorial, autor, estudios) en mi opinión, a falta de ver la segunda temporada, no me parece que la obra esté a la altura de sus nombres.

Me gusta el personaje de Shiranui. Una chica entrometida, menuda y (muy) glotona que parece llevar la voz cantante en todo lo relacionado con la academia donde Medaka obra sus "milagros". Es quien guía a los protagonistas cuando se encuentran perdidos; con personalidad algo "caótico-neutral".

Es una serie de acción, y humor algo random con moralejas o moralina "shōnen jump" y extrañas competiciones que van aumentando progresivamente.

Puede parecer una serie original pero sigue cánones algo habituales en la estructura de series de este tipo, pese a ser un anime de pocos episodios. Volviéndose cada vez más "seria" conforme se da a conocer mejor a los personajes.

Le salva de la quema una buena producción, con calidad en todos sus elementos y bien cohesionada. Y su ending, Ohana batake ni tsuretette, me parece muy buen tema musical.

Como dato curioso también hay un personaje, Kouki Akune, que hace de típico "don perfecto", interpretado por el mismo seiyū que hace de Italia en Hetalia, y a veces pone la misma voz tontorrona, que lo hace más gracioso.

Los que buscan historias serias, y sesudas, libres de "fanservice" es mejor que no vean esta serie. Sin embargo, no la descartaría para pasar un buen rato. Mi nota nada más ver la serie fue de 7/10.

Nichijou

Después de ver otras series de anime del género de vivencias, Nichijou es la guinda de un pastel de risas.

La serie, de 26 episodios, está basada en los manga de Keiichi Arawi "Nichijou" y "Helvetica Standard" donde predomina, por encima de todo, el humor absurdo dentro de lo cotidiano.

Lo más difícil del mundo es hacer reír, especialmente si el espectador no está de "humor" para reírse. Creo que hasta Nichijou no había visto una serie de humor lo suficientemente buena para darle la máxima puntuación en mi ranking particular.

Le doy un 10 sobre 10. 10 en personajes y guión. 10 en animación. 10 en música. Y 10 en humor y exageración.


Al no haber un protagonista único que conduzca un hilo argumental principal la serie es una constante cadena de sorpresas. Está estructurada en breves capítulos con sketches. Aunque hay cierto progreso y cambios a lo largo de ella.

Sus personajes son bastante originales con particularidades y reacciones que los hacen más divertidos; empezando por las amigas de instituto Yūko, Mio, Mai o Nano y Hakase.

Algún espectador podría quedar traumatizado por el hecho de que Mio sea una "fujoshi". Pero el asunto está tomado con bastante "sutileza" para que resulte más divertido aún.

Quizás la que cobra mayor protagonismo y la más sanguínea es Yūko. Pero como en casi todo anime de humor con varios personajes siempre acabo fijándome en los secundarios que suelen ser incluso más divertidos; como la "carne de trolleos", Haruna (alias "Eeeeeh!?"). Y el chico escéptico de pelo punky, Tsuyoshi, que quiere ser científico y procura desmantelar magufadas de supuestos adivinos y exorcistas.

Si eres un incondicional del humor esta serie es imprescindible.

Si en cambio tu vida es tristeza y amargura también es muy recomendable verla para que te la tomes menos en serio y disfrutes un poco; Que no cuesta nada, ¡copón! ;)

Mushishi

“Considerados por muchos como extraños, pequeños y misteriosos, totalmente distintos a las plantas y animales que conocemos. La gente ha temido desde antaño a estos extraños seres y, desde tiempos inmemorables, se les ha llamado mushi.”

Mushishi es magia hecha anime. Esta fantástica serie dirigida por Hiroshi Nagahama se basa en el manga escrito y dibujado por la mangaka Yuki Uyushibara. En cada uno de los 26 capítulos que la componen se nos cuenta una pequeña historia autoconclusiva sobre los mushi, misteriosos seres que se encuentran junto al origen mismo de la vida, y su influencia en el mundo de los humanos. El elemento común en todas estas historias es Ginko, un mushishi (experto en mushi) que se dedica a viajar por Japón ayudando con sus conocimientos a aquellos que tienen problemas con estas mágicas criaturas.

Desde el primer instante Mushishi te envuelve en su fantástico universo gracias a su preciosa ambientación, a su fuerza visual y a su embriagadora banda sonora. Todo esto acompañando a unas enternecedoras historias, muchas de ellas tristes, otras más alegres, pero todas increíblemente bellas, narradas de forma muy serena y emotiva.

Los diferentes personajes secundarios que van apareciendo a lo largo de la serie son en su mayoría transitorios (duran lo que dura la historia de cada capítulo) y tienen normalmente un diseño repetitivo. Pero tienen personalidades diferentes, historias diferentes y diferente forma de enfrentarse a sus problemas,  convirtiéndose en personajes únicos.

Si te gusta la acción, esta no es tu serie. Pero si eres capaz de dejarte inundar por la magia de Mushishi en los primeros capítulos está claro que te encantará.

Monster

Monster es una serie anime de 74 episodios basada en el manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa.

Es una intriga policiaca de suspense ambientada en Alemania donde el Doctor Tenma, reputado neurocirujano de origen japonés, se enfrenta a una decisión que cambiará el curso de su vida; salvar a un niño con herida de bala en la cabeza o a un importante político que llegó al hospital poco después y sus superiores le han ordenado que le dé prioridad.

En el transcurso de la serie destacan personajes como el inspector Lunge, o la prometida de Tenma, Eva Heinemann; y un nutrido grupo de personajes peculiares o convencionales que, siempre que pueden, acompañan al protagonista en sus andanzas.

Urasawa aderezó la trama con hechos históricos reales como la época próxima a la reunificación de Alemania tras la caída del muro de Berlín y problemas que suceden en el mundo a diario convirtiendo a cualquier personaje en un monstruo en potencia tomen las decisiones que tomen que parecen formar parte de literatura sombría de fantasía.

Monster es la serie más larga que he visto desde Hunter x Hunter; sin embargo, viendo un episodio diario, su visionado pasa bastante rápido y siempre apetece ver uno nuevo. Su temática pasa por el misterio llevado en ocasiones casi al surrealismo, predominando drama y acción y, en ocasiones, violencia treméndamente siniestra.

Supongo que el anime es bastante fiel al manga y creo que merece la pena destacar que su director Kojima Masayuki, al frente del equipo de los estudios Madhouse, logró que esta serie no pareciera en absoluto un "cuento animado"; los personajes, diálogos, interpretación, ambientación, etcétera, son extremadamente realistas y detallados. Hasta el punto que no parece haber expresiones manidas, exageración, o arquetipos de otros anime en esta serie. Los toques de fantasía quedan encerrados en oscuros libros escritos dentro de la ficción y la "realidad" se transmite con bastante crudeza.

En el apartado musical, la serie cuenta con una Banda Sonora ligeramente monotemática que se ha repartido por las distintas escenas ambientada para cada ocasión según estemos en una situación tranquila o una más "frenética". Hay un sonido insistente que aperece en situaciones de máxima tensión que recuerda mucho al film Se7en, y el sonido no es la única similitud; pues el asesinato en serie es una de las temáticas principales de Monster.

Las dos únicas canciones de ending "For the love of life" cantada por David Sylvian y "Make it home" de la intrigante voz de Fuzjko Hemming son una maravilla que, incluso en momentos de mayor falta de tiempo, no se perdona saltarlos.

Durarara!!

“Las cosas que pasan en esta ciudad pueden parecer sin relación, pero probablemente estén conectadas en algún punto. (…) Aun si los puntos comienzan a unirse algún día y eso revela algo que ahora no podemos ver, creo firmemente que nuestra relación no cambiará.”

Durarara!! es una serie de anime basada en las novelas ligeras de Ryohgo Narita que nos habla sobre el barrio de Ikebukuro, sobre algunos de sus particulares habitantes y sobre los extraños sucesos que tienen lugar en este peculiar distrito de Tokio. La serie cuenta con 24 capítulos que se pueden dividir en dos arcos narrativos fundamentales bastante diferenciados, que además coinciden con las historias contadas en las tres primeras novelas.

Aunque es una serie con buenas dosis de acción y peleas callejeras, el eje fundamental de la misma es el continuo flujo de información. Los constantes diálogos, monólogos internos, mensajes de móvil y conversaciones de chat acaban formando un remolino de datos al que se debe prestar mucha atención si uno no quiere perderse algo importante, ya que hasta el detalle más insospechado puede convertirse en una pista clave.

El comienzo de la serie satura un poco porque se presentan muchos personajes de manera muy concentrada y contando muy poco sobre ellos. Pero paulatinamente se irán revelando fragmentos de información acerca de ellos y de otros elementos particulares que componen el microcosmos de Ikebukuro. Elementos tales como las bandas de colores, los “dollars”, o la leyenda del motorista negro.

Viendo esta serie en ocasiones tenía la sensación de que más que ver una historia estaba contemplando un cuadro. Un cuadro que se puede mirar usando distintos focos, cada uno de los cuales te permite apreciar algo distinto, pero no comprender el mensaje del cuadro por completo. De una forma similar, en Durarara!! el papel del narrador va saltando constantemente de personaje en personaje permitiendo poder profundizar más en cada uno de ellos y permitiendo también apreciar diferentes perspectivas sobre los acontecimientos. Gracias a estas diferentes perspectivas, a lo largo de la serie se irán juntando las piezas que permitirán ir desvelando los misterios de este barrio tan especial.

El elenco de personajes es amplio y todos ellos cuentan con un diseño bastante interesante. Tanto en su estética como en su personalidad cada personaje está bien caracterizado y es muy diferente de los demás. Mención especial también a su banda sonora, vibrante y atractiva en todo momento, con unos temas de opening y ending muy pegadizos.

En definitiva, es una serie que supone un cierto esfuerzo, hay que prestarle bastante atención para no quedar un tanto aturdido, pero si lo haces durante los primeros capítulos te acabará enganchando y terminarás inmerso en el fantástico mundo formado por Ikebukuro y sus habitantes.

Una carta para Momo

Os comento una obra reciente que pude disfrutar en el FAN (Festival de Anime de Navarra) firmada por Hiroyuki Okiura, que llevaba tiempo sin hacer nada interesante pero que fue el encargado de llevar la obra de Mamoru Oshii “Jin Roh” de forma magistral en los 90, y que nada tendría que ver, pues es mucho más violenta, salvo en la forma excelente en llevarla a cargo. (Como nota decir que tengo pendiente un reporte de ”Jin Roh” desde hace tiempo pues en su día me impresiono cuando la vi, y aquí podemos ver algo de esa calidad que demostró entonces).

La primera sensación cuando empecé a verla, a parte del excelso detalle y calidad del dibujo, realizada con técnicas clásicas sin necesidad de ordenador pero con gran realismo, fue un Déjà vu o un ya visto. Y creo que para los amantes del Anime no será una sensación extraña.

El inicio del metraje me recordó inevitablemente a las producciones de estudio Ghibli, en concreto a mi vecino Totoro, cuando llega a una casa abandonada o que ha estado deshabitada cierto tiempo en la que pasan cosas extrañas, y también por la calidad del dibujo y la estupefacción al llegar a un lugar nuevo y como adaptarse, a la genial Summer Wars (de la que creo recordar que ya se comento aquí y ya estáis tardando en ver, si no lo habéis hecho ya).

Con un “Mi querida momo…” inconcluso por parte de su padre antes de morir,  arranca este film, donde una madre y su hija llegan al pueblo natal de esta desde la capital Tokyo, para rehacer la vida en un sitio desconocido para Momo, que todavía no ha superado la muerte de su padre y se culpa por haber discutido con él antes de su fallecimiento. Allí sus gentes y una serie de sucesos irán ayudando a Momo, poco a poco, a superar dicha muerte y rehacer su vida.

Con este Anime me reafirmo en que pesar de lo que digan, ninguna película Disney, y he visto muchas, me ha emocionado tanto como un buen anime como este. Una carta para Momo es una película que me ha hecho sonreír, y me ha hecho hasta soltar alguna lagrimilla, y sobre todo me ha emocionado. Quizás porque trata temas sensibles y cotidianos aunque le dé un tono fantástico con la inclusión de los Yokais (espíritus japoneses).

Es una película de Anime entrañable, donde se muestra esa serie de palabras que no nos atrevemos a decir o lo que no nos atrevemos a hacer, hasta que ya es demasiado tarde... Y  donde unos torpes, pero al final los simpáticos y geniales Yokais, acabaran ayudando a una chica a que supere sus miedos, rehaga su vida y quede en paz con ella misma y los suyos.

Por supuesto pasando por todo un proceso no exento de peripecias con las que sueltas más de una sonrisa o carcajada, y también con alguna parte más dramática que te hará sobrecogerte si tiene un poco de sentimiento en las venas.

No  me queda más que recomendárosla y que vayáis a verla y os dejo un corto Trailer (porque no me gusta los spoiler de algunos trailers) para que abráis boca: http://www.youtube.com/watch?v=p93ArHyvzLw