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jueves, 30 de septiembre de 2021

Higurashi no naku koro ni Gou - ひぐらしのなく頃に業 - Cuando las cigarras lloran -Gou-

El autor original de las VN de Higurashi no naku koro ni Ryūkishi07 anunció junto el director Keiichirō Kawaguchi que pasados tantos años desde el comienzo de la saga y 14 años después del éxito del anime producido por Studio DEEN en esta ocasión harían un renovado "remake" de la mano del estudio Passione, conocido por entonces por el más que ecchi anime Ishūzoku Reviewers o el oscuro Citrus.

-Lo que está bien no debe ser tocado.- pensábamos inicialmente los más acérrimos fans. Pero poco a poco aparecieron píldoras tranquilzadoras.

El diseño del dibujo de personajes vendría de la mano de Akio Watanabe conocido por todos sus diseños en animes del estudio Shaft como la película Fireworks o las series Monogatari de Nisio Isin, o series como The world god only knows, de Manglobe.

El reparto original de voces se mantendría.

La música seguiría siendo la que compuso Kenji Kawai. Y tiene arreglos nuevos.

Por tanto estamos ante una renovación técnica dado que la serie original de 2006 no tenía la definición con tanto detalle y medios de hoy día. Además el dibujo de la versión de Studio DEEN siempre fue muy criticado, con lo que un lavado de cara no le viene mal.

El estudio Passione ha modernizado algunos detalles dando más rigor a algunas partes de la escenografía. Por ejemplo cambia el modo de escribir 古手 Furude en el templo que aparece en el anime al modo de lectura opuesto, más acorde a como se hace en los templos más antiguos. 社神手古

Todo esto está muy bien pero hay que avisar que el autor Ryūkishi07, aunque es un trozo de pan de ser humano bonachón y amigo de sus fans, también está acostumbrado a TROLEARNOS a base de bien.

Después de los episodios iniciales al introducir una nueva cabecera con extraordinaria canción de Asaka, que da pistas en la letra de lo que hay que averiguar; incluyendo fantásticos toques DubStep en su versión extendida; y tras ligeros cambios en la situación que parecía ser básicamente igual que en el primer arco de la primera serie llega un momento en que se ve claramente que NO ES UN REMAKE sino una continuación.

¡Nos mintieron! Dijeron que sería una serie que los viejos fans podrían ver pero también aquellos que no conozcan todavía nada de la serie. Y aún tras desvelar durante su emisión que no era realmente un remake si no una continuación explicaron que se podía ver sin conocer nada. Pero en mi opinión los nuevos espectadores no van a disfrutar tanto esta nueva serie si no ven antes también la original de 2006 y 2007. O se leen las visual novel.

Los trolleos no terminan ahí sino que siguen dentro de la serie para los que ya conocíamos la original. Si quieres detectar esos trolleos y dejarte apalear por el autor cada vez que pensabas que iba a pasar X y pasa Z en realidad, insisto en que tienes que ver las anteriores. Empezando por Higurashi no naku koro ni y siguiendo por Higurashi no naku koro ni Kai que da por "zanjada" la trama de la historia.

Ver la tercera serie de OVAs de Studio DEEN, "Higurashi no naku koro ni Rei", si te gustaron las dos primeras temporadas, tampoco es una pérdida de tiempo, aunque no es imprescindible para ver ya esta renovada continuación titulada:

『ひぐらしのなく頃に業』 -Higurashi no naku koro ni Gō- (2020)
When they cry Gou "Cuando las cigarras lloran Gou"

Añadiendo, como en cada continuación, un sufijo al título; 業(Gou). Que, leído así, significa karma.

El karma es el leit-motif de esta nueva temporada estrenada en octubre de 2020. Y no desvelaré detalles de su trama ni daré pistas que puedan llevar a spoiler de la saga. Salvo explicar que tiene unos personajes muy interesantes que no siguen los cánones extremadamente estereotipados de muchos otros anime. Aunque siempre hay margen para aflojar la tensión en ocasiones con guiños que sólo entiende un otaku del quince. Y muchas auto-referencias.

Es una serie que viene cargada de nuevos misterios a resolver. Con algunos momentos que ponen los pelos de punta, y no se han cortado tanto como en las series originales a la hora de mostrar algunas situaciones grotescas en contraste con los hermosos paisajes de la ficticia villa de Hinamizawa en colaboración con la agencia turística del pueblo real de Shirakawa-gō, escenas escabrosas que no son gratuitas sino que tienen una justificación que se irá esclareciendo y son el precio para disfrutar de esta maravilla. Ese es el encanto de la serie clásica y de esta continuación. Maniqueísmos al margen, no existiría lo bueno si no conocemos también lo malo. Yin y yang.

Los giros de la historia que hacen cambiar, o ver de otra manera, a algunos personajes son más que celebrados si conoces la serie anterior.

Y, como pasa con la serie original, esta temporada es un (nuevo) principio. Luego todo es resuelto y explicado en la continuación "Higurashi no naku koro ni Sotsu" (2021) 卒 Que comunmente se traduce como Graduarse, pero bien podría traducirse también como Muerte.

La serie también tiene guiños de otra franquicia del autor como Umineko no naku koro ni, e incluso la más reciente Ciconia no naku koro ni. Sin embargo, son universos diegéticos diferentes y cualquier parecido es pura coincidencia; o vendría a ser como si vemos una película donde sale un mismo actor o actriz que interpreta un papel diferente, o parecido.

Se puede empezar a ver esta serie sin conocer nada anterior pero créanme que los trolleos, aunque se sientan como una patada en las partes bajas, merecen la pena pillarlos. Y no son únicamente puro trolleo con ensañamiento en plan -ya lo he hecho todo así que me voy por las ramas y me invento una comedia de magical girls y todos los géneros otaku y fanservice que normalmente no se toca en la franquicia pero me apetecía meterlos- como hacen en la cuarta temporada de OVAs Higurashi no naku koro ni Kira. No.

Esta sexta serie de Higurashi, contando como quinta la película Higurashi no naku koro ni Outbreak, es tan seria como las dos primeras y avanza en el tiempo más que ninguna otra de la saga.

También cuenta con su adaptación a manga lanzada al mismo tiempo que el anime.

Viendo, al menos las dos primeras temporadas de 2006/2007, será más fácil entender qué está pasando y en qué consiste cada arco de episodios o juego a resolver. Porque Ryūkishi07 se implica personalmente y juega contigo en todo momento.

En cuanto a la música, si ya es bastante bueno su opening de Asaka con un estilo de canto que me recuerda mucho al de Steins;Gate los ending de Ayane son a cada cual mejor. Ella, por cierto, sí cantaba un ending de Steins;Gate.

Y por si todo el mimo puesto a este reinicio de la saga fuera poco se sigue contando también con la música de tambores e instrumentos rítmicos de Kenji Kawai que brilla espectacularmente en las escenas más ceremoniales.

Es un lujo contar con alguien de su talla, conocido por poner música a películas de acción real como Avalon o a tremendos animes de Mamoru Oshii como Ghost in the shell o Sky Crawlers.

Deja prejuicios a un lado y aprende a disfrutar de esta hermosa pesadilla de suspense.

Publicado por Freddyncalm el 30.9.21
Higurashi no naku koro ni Gou - ひぐらしのなく頃に業 - Cuando las cigarras lloran -Gou-
2021-09-30T17:00:00+02:00
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lunes, 25 de enero de 2021

Paranoia Agent - 妄想代理人 - Mōsō Dairinin

Satoshi Kon, rey del surrealismo en el anime, de lo onírico, y amante del cine que imbuía la influencia del cine en su propio cine, animación y manga, hizo con Paranoia Agent una serie divertida, estrambótica con toques de suspense y cine policiaco o thriller psicológico con una fina línea argumental que sobrevuela distintas historias y personajes con ciertas diferencias en cada capítulo que casi podrían verse como partes separadas autoconclusivas, como Shin'ichirō Watanabe hiciera con Cowboy Bebop.

El opening con música de Susumu Hirasawa, como no podía ser de otra manera en una obra de Satoshi Kon, es ya una de sus canciones más icónicas. Título de la canción:『夢の島思念公園』(Yume no shima shinen kōen - Parque de la meditación de la isla de los sueños). Todo un himno a la ansiedad, los delirios y el natural ánimo de evadirse de la realidad. Sin desmerecer a la tranquila balada instrumental del ending, también de Susumu, llamado Tema de Maromi.

La trama comienza más o menos con una diseñadora famosa saliendo en los medios al haber sido atacada por un chico con un bate. Nadie más ha visto al chico del bate pero conforme progresa la historia mucha más gente parece encontrarse con ese chico del bate. ¿Es todo producto de su imaginación o es real? Y si no lo es ¿qué está causando este revuelo?

La serie se emitió en 2004, con 13 capítulos producidos por el estudio Madhouse.

Esta serie de Satoshi Kon vino años después de haber cosechado bastante éxito con Perfect Blue, Millenium Actress o la que estrenó a finales de 2003, Tokyo Godfathers. Quizás bebiendo más de la primera de ellas, suavizando un poco el tono, sin dejar de retratar una sociedad muy dada a los delirios y paranoias.

Si aún no has visto esta corta serie de culto quizás te deberías replantear si te gusta el anime. Porque perderse una obra del ya desaparecido Satoshi Kon es probablemente un pecado otaku.

Publicado por Freddyncalm el 25.1.21
Paranoia Agent - 妄想代理人 - Mōsō Dairinin
2021-01-25T17:01:00+01:00
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jueves, 26 de noviembre de 2020

El hundimiento de Japón 2020 ・ Nihon chinbotsu 2020 ・ 日本沈没2020

(Esta reseña se escribió el 25 de diciembre para completar los meses incompletos del blog en 2020)

El hundimiento de Japón es una serie anime de diez episodios disponible en Netflix.

Está basada en una vieja novela de éxito que ha sido adaptada a manga en varias ocasiones y también existe una vieja película de acción real del más puro estilo de catástrofes.

Este anime de Masaaki Yuasa y su estudio Science SARU puede parecer un poco crudo cuando empieza a morir más gente que en una novela de George R. R. Martín pero tiene algo más que eso.

Masaaki no se anda con contemplaciones como puede notarse en la, también disponible en Netflix, adaptación que hizo de Devilman Crybaby; un anime para adultos con escenas de sexo y violencia sin subterfugios.

En Nihon Chinbotsu 2020 encontraremos algunas escenas violentas pero si la miramos desde una óptica de la ficción existente no son más que un reflejo de otras obras populares a las que no se ha juzgado por eso mismo. Y tampoco es que se pueda prescindir de ese ingrediente en una historia así. Se ha adaptado a los tiempos que corren hoy día pero el fuerte de este tipo de historia es ver pasar por dificultades a los personajes e intentar superarlas. Da igual que lo logren o no.

El realizador es un genio de la animación con ya una larga carrera y ofrece un story-telling flexible en estilos, con más de una forma de contar historias.

No se limita a contar siempre lo mismo, ni de la misma manera. Busca el estilo que cree oportuno para cada obra. Por tanto no estamos ante el más ecléctico de los animadores. No es alguien que busca ser original pero sin pasarse. Busca ser original y si hay que pasarse se pasa. Eso es arte también. Provocar emociones de sorpresa al espectador e ir a su aire.

En este sentido este anime tiene un aire de películas de diversos géneros y parece alimentarse de películas del siglo XX y la actualidad sin tomarse totalmente en serio a sí misma.

La historia sigue a Ayumu Mutō una estudiante de instituto con talento para los deportes cuya vida da un vuelco al encontrarse de pronto ante un cataclismo de grandes proporciones donde, tras una serie de extraños terremotos, el país parece que empieza a hundirse y hay predicciones de que llegará a hundirse por completo antes de que puedan huír tras reunirse con su familia y otros vecinos.

En su huida, se encontrará con un youtuber, un científico, un clown, o un viejo tendero con escopeta, y una secta donde todo parece muy loco.

Me gustó especialmente el rap que improvisan los personajes del episodio 9 y el final donde se ve el Japón del "pasado", el que los protagonistas dejaron atrás. Con muchos lugares de interés típicos para los turistas del "peregrinaje anime".

El opening es una maravilla. Una música y dibujos tranquilos del mundo feliz que queda atrás. Que contrasta con las situaciones horribles que poco a poco también van quedando atrás pero que sin ellas lo bueno de la vida(o de la historia) no se valoraría tanto. También la banda sonora y los créditos de algún episodio del final me parecen buenísimos. Especialmente me gustó el tema "Attack of legends" con que se cierra el episodio 6 (y he añadido a la playlist del blog). Creo que cualquier aficionado a las BSOs lo apreciará también.

De los créditos del último episodio abruma ver la cantidad de gente que ha participado haciendo esta serie. Es una gran producción y el esfuerzo que hay detrás se debe tener en cuenta. Aunque no sea del gusto de todo el mundo por el género que toca pero, al menos a mí, me ha gustado más que Devilman Crybaby y otros de sus anime.

Si tuviera que hacer un ranking, de lo que he visto hasta ahora de Yuasa, sería:

1º Eizōken ni wa te wo dasu na

2º Night is short, walk on girl

3º Mind Game

4º Nihon chinbotsu 2020

5º Kimi to, nami ni noretara 

6º Lū over the wall

7º Devilman Crybaby

Y peligra el segundo o primer puesto con el estreno de su próxima película el año que viene con Inu-Oh. Qué pinta va a ser una deliciosa obra de arte muy musical y sobre todo visual.

Publicado por Freddyncalm el 26.11.20
El hundimiento de Japón 2020 ・ Nihon chinbotsu 2020 ・ 日本沈没2020
2020-11-26T01:00:00+01:00
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viernes, 25 de septiembre de 2020

Harmony

(Esta reseña se escribió el 25 de diciembre de 2020; tratando de llenar los huecos que le faltan al blog para este año 2020).

Harmony (2015) es la última película de Project Itoh.

Una saga que llevó al cine en forma de anime con diferentes estudios de animación las novelas del joven escritor con dicho seudónimo(Project Itoh - 伊藤計劃 - Itō Keikaku), como homenaje póstumo. Que falleció en 2009 a los 34 años.

Sus novelas distópicas han tenido cierto éxito en Japón y sólo faltaba reseñar en el blog este título tras comentar El imperio de los cadáveres (2014) y Genocidal Organ (2010)

Harmony muestra un mundo en el que los países asociados a la OMS (Organización Mundail de la Salud - WHO, en inglés.) viven en un sistema que "obliga" a la gente a ser feliz, sin ninguna preocupación; y donde morirse ya es problema del pasado.

Un día, la agente Kirie de operaciones especiales de la OMS, tras ser descubierta en un comportamiento reprobable en una misión de vigilancia en paises de fuera del sistema es enviada a su país por unos días como acción disciplinaria, allí conmplará el comienzo de una oleada de suicidios. Al parecer esa conducta es inducida por una entidad terrorista que amenaza con un terrible chantaje a la sociedad inmortal. Kirie comienza una investigación por su cuenta en busca de más información sobre una antigua amiga que puede estar relacionada con el caso y trata de averiguar la motivación de sus actos. Mientras lucha contra sus propios pensamientos suicidas.

La animación está llevada a cabo por Studio 4ºC y co-dirigida por Michael Arias y, un veterano de la animación, Takashi Nakamura.

Como las otras dos películas los créditos están acompañados por una canción final de EGOIST, duo formado por el prolífico músico RYO del grupo supercell y la vocalista Chelly.

La película tiene acción y algunos momentos violentos, sin llegar al nivel de Genocidal Organ, y tecnologías futuristas. Pero es ante todo una mirada introspectiva ante dilemas morales y la libertad personal limitada por otros.

En mi opinión se puede ver. Pero no es de las que vería más de una vez. Aún siendo de uno de mis estudios de animación preferidos ni aún sabiendo también que su banda sonora está hecha por Yoshihiro Ike, quien también compuso entre otras la de la serie Ergo Proxy. Pero un conjunto de grandes talentos juntos no siempre da una obra cohesionada de valor multiplicado.


Publicado por Freddyncalm el 25.9.20
Harmony
2020-09-25T23:00:00+02:00
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sábado, 23 de noviembre de 2019

Yakusoku no neverland / 約束のネバーランド / The promised neverland

Esta serie estrenada en enero de 2019 se basa en el manga de la Jump de Kaiu Shirai (en el guión) y Posuka Demizu(al dibujo) que sigue en publicación desde 2016. Puede leerse cada semana un nuevo capítulo en la app oficial de la Jump "Manga plus". Además se publica en España por Norma editorial.

El anime no sólo tiene un dibujo y puesta en escena moderno y detallado sino que la historia te atrapa desde el primer episodio, y no te deja soltarlo hasta que acaba la temporada en el episodio 12.

Los protagonistas se preguntan qué habrá más allá del orfanato en el que viven confinados; y por qué los niños que fueron adoptados no se han vuelto a comunicar con ellos. Conforme averiguan cosas deciden pasar a la acción cuando descubren que nada es lo que parecía ser.

Es una historia de misterio y suspense con personajes carismáticos y llenos de inteligencia deductiva, que parece seguir la ola que levantaron series como Death Note o Shingeki No Kyojin. A mitad de camino entre la historia de fantasía y el puro suspense detectivesco donde hay que averiguar qué es lo que se oculta al espectador y cómo resolveran problemas de muy difícil solución para pequeños huérfanos que cada día evaluan sus habilidades como niños superdotados.

La música del opening está realmente bien y transmite la energía necesaria para ver la serie sin indiferencia. La lleva a cabo UVERworld que, si no los conoces, son míticos por haber participado también en openings o endings de Bleach, Blood+, Ao no exorcist, Gundam 00, o Nanatsu no taizai (The seven deadly sins).

El ending de Cö shu Nie también es interesante y me recuerda el estilo de las últimas canciones de Ryo de supercell o a cierto ending del anime Kakegurui.

Lo mejor y a la vez lo peor de la serie, según se mire, es que todos los episodios acaban en "cliffhanger"; al estilo de LOST(Perdidos). Como si una serie tan corta necesitase desesperadamente que el espectador se muera de ganas por ver el siguiente episodio, o se acaba el mundo.
Publicado por Freddyncalm el 23.11.19
Yakusoku no neverland / 約束のネバーランド / The promised neverland
2019-11-23T01:58:00+01:00
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lunes, 30 de abril de 2018

Genocidal organ

Esta película forma parte del proyecto noitaminA que propuso hacer tres largometrajes animados basados en novelas de Project Itō. Seudónimo de Satoshi Itō, fallecido en 2009 con sólo 34 años, que llegó a publicar relatos de cierto éxito dentro del género de ciencia ficción distópica, donde mezcla grandes dosis de fantasía, terror, acción o suspense; Como, entre otras, la novela de "Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots".

Genocidal organ es la tercera película de un proyecto de tres películas basadas en relatos de Itō. Películas encargadas a estudios de anime diferentes de Japón.

Con la mala suerte de que ésta última se encargó a Manglobe; famoso estudio de "Ergo Proxy". Que entró en bancarrota teniendo la producción a medio hacer. Por suerte, la película no quedó en saco roto y con los restos de la producción se fundó el estudio Geno Studio que concluyó la película con algo de retraso respecto a lo esperado.

Para seguir con la mala suerte, en nuestro país su distribuidor es "Yowu Entertainment". Que si no los conocéis, es normal. Ya que no son muy populares como distribuidora. Por mala suerte. Por escasa financiación. O por lo que sea. Aunque son de los que más arriesgan al elegir títulos de manga y anime juvenil y adulto en España. Pero sus incondicionales si alguna vez tuvieron, cada vez son menos. El problema es que su ritmo de publicación y los soportes de distribución usados parece que vayan hacia atrás en vez de hacia adelante.

Eso no dice nada bueno tampoco de las distribuidoras más importantes en España. Ya que si hay títulos que sólo trae Yowu es porque ellas no se arriesgan.

Si alguna vez, a través de este blog, me he mostrado neutral entre el trabajo de las distribuidoras, dueños legítimos de los derechos de distribución y la labor de los fansubs; voy a romper una lanza por esa labor titánica y en muchas ocasiones sin remuneración que hacen los traductores no profesionales para acercar anime que nunca veremos en nuestro país de no ser por ellos.

Vista la cantidad de buen ANIME que jamás llega a nuestro país, ni siquiera a través de Crunchyroll u otras plataformas de streaming occidentales, creo que el FANSUB es todo lo contrario a criminalizable, como se lleva años tratando de engañar a la población de todo el mundo.

Hacer fansubs sin fines lucrativos (usar links adf.ly o banners publicitarios en la web es lucrativo, nenes), no es en absoluto un delito; y mucho menos un crimen. Debería ser recompensado. Con buenos sueldos, y yo incluso les dedicaría alguna calle en mi ciudad y un monumento.

Lo que sí es de juzgado de guardia es que distribuidoras nacionales no apuesten por otro anime que el que piensan les va a reportar más beneficio. Mientras obras que han tenido un éxito tremendo, no sólo en Japón sino fuera de Japón también, jamás llegan a estrenarse en los circuitos convencionales.

Esta distribuidora de segundo palo, es lo peor que le podía pasar en España a este título (y los tres de la serie Project Itoh) y cualquier otro anime medianamente bueno que por fatalidad han recibido derechos de distribución. No es el primero, ni, por desgracia, será el último que maltrate una(la) distribuidora.

Por suerte vi la película en una de las pocas opciones que da Yowu a ver sus obras licenciadas, como un esfuerzo colosal por su parte, en el Festival de Anime que se celebró en Pamplona en enero de 2018, FAN'18.

Genocidal organ es un psicothriller bélico donde se nos muestra a un soldado de fuerzas especiales de la agencia de inteligencia estadounidense que debe localizar a un científico americano responsable de una ola de crímenes mundial aparentemente al haber descubierto un modo de manipular el comportamiento humano hasta el punto de lograr volver a personas normales en asesinos de masas mediante el simple uso de palabras, como si de un tipo de hipnosis se tratase. En su misión encubierta tendrá que hacerse pasar por alumno de una filóloga que enseña checo en Praga que puede tener alguna conexión con el objetivo.

La película muestra violencia de forma cruda y subjetiva en escenarios de guerra de distintas partes del mundo. Y una excusa demasiado pobre para justificarla que pondrá a prueba la humanidad del protagonista. En cualquier caso es una película con toques de ciencia-ficción futurista entretenida, con cierta dosis de intriga y bien narrada.

Es resaltable que el pluriempleadísimo "ryo" (supercell) se encargó de poner música a los créditos finales de la película, con el tema "Reloaded" 『リローデッド』。

Si tienes la ocasión de verla, aunque veo difícil que aparezca pronto en algún sitio más fuera de Japón, y no te asusta ver sangrientos combates tácticos donde no se salva ni el apuntador, prueba a verla a ver qué te parece.

Este es su trailer:

Publicado por Freddyncalm el 30.4.18
Genocidal organ
2018-04-30T04:40:00+02:00
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miércoles, 28 de febrero de 2018

Desaparecido (Erased) - 僕だけがいない街

Esta serie anime emitida en Japón entre enero y marzo de 2016, también hecha dorama, con 12 episodios están basados en el manga de misterio, intriga y fantasía de mismo título: "Boku dake ga inai machi" (La ciudad donde sólo falto yo).

El manga se empezó a publicar en la revista mensual de corte "seinen" de la editorial Kadokawa, Young Ace, desde 2012; llegando a alcanzar 8 tomos recopilatorios, más un tomo adicional, publicado en 2016 junto a una edición del mismo en formato novela ligera. El manga, entre otros reconocimientos, obtuvo la 2ª posición en los premios Manga Taishō de 2014, de entre 10 nominados.

Además del dorama, emitido por Netflix en casi todo el mundo este invierno de 2017/18, la franquicia tiene también una versión cinematográfia con personajes de carne y hueso estrenada en marzo de 2016.

El anime, producido por los impecables estudios A-1 Pictures, es una serie que te atrapa de principio a fin. Raro es el día que veo más de un episodio de una misma serie. Pero con está no me pude contener en ver dos cada día.

Son sólo 12 episodios que te sumergen en una historia de suspense muy bien contada.

El episodio 11 tiene un toque sorprendente en cuanto a producción.

Con detalles que aparecen, o quizás sería mejor decir, no aparecen en el opening inicial; o, más bien, ambas cosas a partes iguales. Y no digo nada más para no dar pistas.


La trama comienza en el año 2006 girando en torno a Satoru Fujinuma, un mangaka aspirante que debe trabajar repartiendo pizza para subsistir en Funabashi, muy cerca de Tokio, en la prefectura de Chiba.

Satoru tiene un extraño poder involuntario que le muestra acontecimientos futuros de modo que, si está muy alerta, podrá deducir qué va a pasar y resolver sucesos o accidentes al volver unos minutos atrás en el pasado.

Pero un grave suceso relacionado con unos asesinatos en serie llevará de vuelta a los años de su infancia a Satoru; hasta el año 63 de la era Shōwa, 1988. Cuando vivía en su pueblo natal de Hokkaidō, Tomakomai.

Poco a poco Satoru recuerda aquellos tiempos casi olvidados y trata de evitar a toda costa que una compañera de su clase, Kayo, llegue a ser la primera de una lista de misteriosas desapariciones que hubo en su época.

La trama es altamente intrigante, y el escenario escogido acompaña muy bien a las sórdidas situaciones que se plantean.

El dibujo y animación es excelente. Y la acción, y misterios resueltos poco a poco en la serie merecen mucho la pena disfrutarlas.

Por si fuera poco, la sin par Yuki Kajiura ha sido la responsable de aportar la banda sonora que multiplican por mil las emociones que destila todo el anime.

Si ya has visto la serie, te recomiendo echar un vistazo a los fondos de algunos lugares que aparecen en los episodios comparados con las fotos de los lugares reales en esta web de peregrinaje anime.

Publicado por Freddyncalm el 28.2.18
Desaparecido (Erased) - 僕だけがいない街
2018-02-28T14:06:00+01:00
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domingo, 24 de septiembre de 2017

Umineko no naku koro ni

Dado que la saga Higurashi no naku koro ni tuvo y sigue teniendo gran éxito, 07th expansion, círculo dōjin de creadores originales de las Novelas Visuales, visual game o novela sonora, fueron lanzando durante 8 ediciones de Comiket distintos arcos de esta nueva serie, de franquicia "no naku koro ni", titulada "Umineko no naku koro ni" (When they cry 3). La obra fue adaptada además a varios tomos de manga, y a serie anime de 26 episodios estrenada en 2009.

El anime, traducible como "Cuando chillan (o lloran) las gaviotas", se enmarca en un escenario distinto; una isla con nuevos personajes que se reunen para discutir una herencia y acaban envueltos en misteriosos asesinatos que el joven Battler trata de resolver de un modo racional. Mientras que, por otra parte, una bruja llamada Beatrice le comunica a Battler que ella es la responsable aunque no hay nadie más en la isla. Battler está determinado a demostrar que cualquier asesinato sucedido en la mansión de su abuelo ha sido realizado por alguien y que las brujas no existen.

Argumentalmente es brillante. Y lleva mucho rollo psicológico de fondo además de retrotraernos al género donde el asesino era siempre el mayordomo.

Guarda cierta relación con la saga anterior en el apartado de estructura y gore; Pero en esta ocasión es algo más desmedido.

Existe versión del anime con censura; emborronando algunas partes sensibles, y versión sin censura. Como alguien que aprecia el género de la hemoglobina, recomiendo verla "con censura" (de verdad) porque sin censura pierde realismo. Y el efecto es mayor si se deja volar la imaginación en esas situaciones. Aunque tampoco es lo más importante de la serie.

La estructura del anime, trata de adaptarse al tipo de juego conversacional en que está basado, la visual novel, o los juegos tipo "galge", populares en Japón. Donde vas escogiendo opciones que pueden conducirte a un final bueno o un "bad end". Y siempre hay muchos "bad end" antes de que puedas llegar a ver si quiera un final propicio para el protagonista. En este caso "07th expansion" presenta todos los arcos en sus visual novels sin dar practicamente ninguna opción de escoger el camino al jugador, que es más un mero espectador de la historia de suspense donde poco a poco se va revelando la verdad de todos los misterios.

Umineko también tiene alguna otra alusión anecdótica a "Higurashi no naku koro ni" pero, en mi opinión, no tiene mucho que ver y no está a la misma altura.

Higurashi para mí sigue en el olimpo de las series de anime actual por toda la combinación de elementos. Mientras que Umineko es un mero entretenimiento. Es interesante, tiene partes de suspense, y una maravillosa canción de opening(de tanta calidad o más que la de la visual novel original, que también he podido escuchar) y una poderosa canción de ending, "La divina tragedia", en el que podemos descubrir al artista Jimangu (Jimang), un cantante que no puedo desligar, por su parecida excentricidad y timbre de voz en otras de sus canciones, de Javier Gurruchaga y La Orquesta Mondragón.

Pasada la mitad de la serie, como suele pasar en muchas series de más de 12 ó 13 episodios, la trama se dispersa, se recarga de elementos raros y, no se si llamarlo, fanservice pero no mejora para nada la serie. En cualquier caso, parece una cortina de humo para atraer la atención hacia la obra en su soporte original o los manga que aún hoy están en curso.

Como pasa con Higurashi, una especie concreta de cigarra que suele anunciar el final del verano. Umineko no significa gaviota(seagull) en japonés sino que también es una especie concreta de gaviota, autóctona de Japón, de ojos rasgados con punta del pico y cola negra que da cierto canguelo. Literalmente su nombre se podría traducir como "gato del mar" (umi = mar. neko = gato).

Publicado por Freddyncalm el 24.9.17
Umineko no naku koro ni
2017-09-24T21:34:00+02:00
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lunes, 3 de octubre de 2016

Tokyo Ghoul - 東京喰種

La serie anime "Tokyo Ghoul" está realizada por los estudios Pierrot y basada en el manga de Sui Ishida.

La premisa del argumento nos lleva a un mundo donde conviven humanos y ghouls que sólo se alimentan de carne humana. Ken Kaneki, un estudiante normal que se ve atraído por una ghoul, sin saber que ella no es humana, y en un incidente es herido gravemente junto a ésta y, por tanto, varios de sus órganos se aprovechan para mantener con vida a Ken. Eso le convierte en medio humano y medio-ghoul. Su primera lucha será conciliar su apetito y su lado humano; al mismo tiempo que, como hacen humanos y ghouls, debe descubrir como sobrevivir y hacer vida "normal" junto a sus allegados.

El anime tiene dos temporadas de 12 episodios estrenadas en verano de 2014 y comienzos de 2015. Además de algún capítulo OVA extra. También se ha anunciado una película con actores de carne y hueso que se estrenará en Japón en verano de 2017.

Con sólo ver la primera temporada, la serie me deja bastante satisfecho. Podría dejarse ahí perfectamente, aunque hay evolución de personajes, una trama entretenida y un final (muy) abierto para la continuación.

Tokyo Ghoul mezcla una historia de fantasía sobrenatural, con acción, algo de suspense y coflictos que aumentan la tensión.

En ocasiones peca de excesiva ñoñería que no esperas en una historia con bestias caníbales sobrenaturales. Pero como pasa en otras buenas obras, hace falta ese contraste para amplificar la pura maldad y villanía que rodea al protagonista.

Una animación correcta, con unos dibujos y colores que ambientan la historia estupendamente se completan con una de las mejores canciones de opening que he escuchado en estos últimos años: Unravel.

Está canción del grupo de rock 凛として時雨 (Ling Tosite Sigure), cantada por TK (Tooru Kitajima) tiene un ritmo cambiante, in crescendo, con cambios de humor igual que le pasa a la serie. Volverla a escuchar al comienzo de cada capítulo hace que te guste, sí o sí.

Publicado por Freddyncalm el 3.10.16
Tokyo Ghoul - 東京喰種
2016-10-03T10:00:00+02:00
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domingo, 5 de julio de 2015

Death Parade

Esta serie anime de tan sólo 12 episodios, producida por los estudios Madhouse en 2015, esta basada en una OVA especial hecha en 2013 titulada "Death Billiards".

Una OVA con la misma estructura que esta serie aunque al ser de un único episodio deja interrogantes abiertos que se aclaran más adelante sin ser realmente necesario ver la OVA; aunque también merece la pena y puede verse antes o después que la serie. Incluso a mitad.

La serie nos lleva al mundo de un camarero que regenta la barra de un extraño bar y recibe cada vez dos nuevos personajes que llegan al mismo tiempo al lugar. No saben cómo, ni por qué. A ambos se les hace jugar a un juego típico de bar, con una vuelta de tuerca que hace al juego más extremo. Tal vez letal.

Al margen del argumento de cada episodio, donde se conocen dos nuevos personajes y se desvela como llegaron al lugar, la breve serie tiene margen para una línea argumental interesante que nos muestra a los jefes y compañeros del protagonista y el lugar en el que habitan.

Como es una serie tan breve y para no estropear la sorpresa no daré más detalles del argumento.

Tiene un toque de suspense y thriller psicológico en cada juego, y transmite drama y suficientes emociones para darle una oportunidad.

Los dos primeros episodios son el mismo episodio desde dos puntos de vista diferentes para entender mejor de qué va la historia.

La serie es más que recomendable. Sólo bastaría decir que son Madhouse. Y creo que no he visto nada que no merezca mínimamente la pena cuya producción la encabecen estos estudios.

La calidad técnica y artística de la serie está a la misma altura que la música y animación de cabecera. Un opening muy alegre y enérgico que contrasta bastante con el tono quizás algo más oscuro, como corresponde a un bar por donde desfila la muerte.

Publicado por Freddyncalm el 5.7.15
Death Parade
2015-07-05T03:06:00+02:00
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jueves, 12 de junio de 2014

Higurashi no naku koro ni kai

La continuación de la serie anime "Higurashi no naku koro ni" llegó en 2007 de la mano de Studio Deen con la parte 解 (kai), Solución (no "Reunión" como algunos traducen erróneamente); compuesta por 24 episodios.

Aunque se hicieron más temporadas y aún hoy siguen apareciendo secuelas y adaptaciones, esta parte es imprescindible porque de forma progresiva y sin irse por las ramas se aclaran todos los enigmas y situaciones extrañas que se plantearon en la primera temporada.

Lo malo es que si la primera temporada ya enganchaba, la segunda engancha más aún. Y no podrás evitar ver también las siguientes partes: 礼 (rei) y 煌 (kira). O "spin-offs" con estructura similar como "Umineko no naku koro ni".

En esta temporada cobra protagonismo el personaje de Hanyuu que se une al grupo de Keiichi, Rika, Rena, Mion, Shion y Satoko; dando un toque sobrenatural en este hermoso thriller sangriento, de "alto contraste".

Importancia especial cobra también el personaje que antagoniza con Hanyuu, que dejaré descubráis vosotros mismos, si no lo habéis conocido ya.
Publicado por Freddyncalm el 12.6.14
Higurashi no naku koro ni kai
2014-06-12T19:28:00+02:00
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miércoles, 1 de mayo de 2013

Monster

Monster es una serie anime de 74 episodios basada en el manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa.

Es una intriga policiaca de suspense ambientada en Alemania donde el Doctor Tenma, reputado neurocirujano de origen japonés, se enfrenta a una decisión que cambiará el curso de su vida; salvar a un niño con herida de bala en la cabeza o a un importante político que llegó al hospital poco después y sus superiores le han ordenado que le dé prioridad.

En el transcurso de la serie destacan personajes como el inspector Lunge, o la prometida de Tenma, Eva Heinemann; y un nutrido grupo de personajes peculiares o convencionales que, siempre que pueden, acompañan al protagonista en sus andanzas.

Urasawa aderezó la trama con hechos históricos reales como la época próxima a la reunificación de Alemania tras la caída del muro de Berlín y problemas que suceden en el mundo a diario convirtiendo a cualquier personaje en un monstruo en potencia tomen las decisiones que tomen que parecen formar parte de literatura sombría de fantasía.

Monster es la serie más larga que he visto desde Hunter x Hunter; sin embargo, viendo un episodio diario, su visionado pasa bastante rápido y siempre apetece ver uno nuevo. Su temática pasa por el misterio llevado en ocasiones casi al surrealismo, predominando drama y acción y, en ocasiones, violencia treméndamente siniestra.

Supongo que el anime es bastante fiel al manga y creo que merece la pena destacar que su director Kojima Masayuki, al frente del equipo de los estudios Madhouse, logró que esta serie no pareciera en absoluto un "cuento animado"; los personajes, diálogos, interpretación, ambientación, etcétera, son extremadamente realistas y detallados. Hasta el punto que no parece haber expresiones manidas, exageración, o arquetipos de otros anime en esta serie. Los toques de fantasía quedan encerrados en oscuros libros escritos dentro de la ficción y la "realidad" se transmite con bastante crudeza.

En el apartado musical, la serie cuenta con una Banda Sonora ligeramente monotemática que se ha repartido por las distintas escenas ambientada para cada ocasión según estemos en una situación tranquila o una más "frenética". Hay un sonido insistente que aperece en situaciones de máxima tensión que recuerda mucho al film Se7en, y el sonido no es la única similitud; pues el asesinato en serie es una de las temáticas principales de Monster.

Las dos únicas canciones de ending "For the love of life" cantada por David Sylvian y "Make it home" de la intrigante voz de Fuzjko Hemming son una maravilla que, incluso en momentos de mayor falta de tiempo, no se perdona saltarlos.
Publicado por Freddyncalm el 1.5.13
Monster
2013-05-01T11:00:00+02:00
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miércoles, 12 de diciembre de 2012

Dennou Coil

Dennou Coil es una historia de ciencia ficción que juega con la posibilidad de que cobre protagonismo en la vida cotidiana de las personas la Realidad Aumentada (AR, Augmented Reality).

Los niños protagonistas llevan unas gafas que les permite ver el mundo virtual electrónico desde el que acceden a información e interactuan con ciber-mascotas dentro del mundo real.

Algunos buscan sacar el máximo partido de sus ciber-gafas hackeando opciones ocultas, obteniendo valiosas rutinas para equiparse con arsenales virtuales de elementos electrónicos que tienen gran valor entre los niños, aunque ninguno en el mundo adulto. Y realizando encodings no previstos por la compañía de gafas Megabass que ponen en peligro la estabilidad de todo el sistema.

Esta serie se estrenó en Japón en 2007 y está producida por los afamados estudios Madhouse (Death Note) y nada menos que la NHK promueve también esta serie.

Además se realizó manga serializado por Shogakukan hasta octubre de 2007 en que salió en formato de un volumen tankobon y una serie de novelas ligeras que siguieron publicándose hasta 2010.

Dennou Coil está ambientada en el año 2026, 11 años después de que supuéstamente salieran las primeras gafas y viseras de realidad aumentada conectadas a Internet.

Estoy convencido de que Google quiere hacer realidad esta fantasía tras su lanzamiento del verano pasado del primer prototipo de Google Glasses. En 2013 está previsto que los programadores reciban modelos de desarrollo y es muy posible que para 2014 ó 2015, como en la ficción, todo el mundo pueda adquirir este nuevo gadget con un sin fin de posibilidades. Aunque, seguramente, muy lejos de los de la ficción.

Al margen de la deslumbrante tecnología también se muestra una historia sobre el valor de lo que se puede tocar y palpar en contra de lo invisible de las "ciber-sustancias"  del mundo electrónico que no pueden sentirse con la misma intensidad.

Mientras en los primeros capítulos se muestran historias cotidianas de niños y sus juegos de hackers poco a poco vamos descubriendo que hay dramas del pasado que se intentan superar. Y poco a poco el mundo electrónico se vuelve más y más amenazante para las personas del mundo real convirtiéndose en una oscura y tenebrosa historia con final agridulce.

Es una serie estructurada de forma bastante rígida. Tiene una cuidada banda sonora ambiental que casi pasa desapercibida, pero la fuerza del violín, cuerda y percusión del tema musical "Kanashimi" logra hacerte llorar en algunos capítulos; Suelen sonar los mismos pasajes musicales en cada episodio y casi siempre en el mismo orden. Lo que le da a la serie el toque de repetición y descubrimiento que muchos animes tienen para engancharte.

Aventuras, ciencia-ficción y melodrama. Muy recomendable.
Publicado por Freddyncalm el 12.12.12
Dennou Coil
2012-12-12T12:12:00+01:00
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sábado, 10 de diciembre de 2011

Higashi no Eden

Higashi no Eden es una serie con un clima de suspense y un toque de comedia fruto de combinar el talento de Kenji Kamiyama como autor y director y los diseños de personaje de Chica Umino, autora del manga Honey & Clover y que si habéis visto algún dibujo de éste enseguida asociaréis con los de Higashi no Eden.

La historia habla de una chica que se separa de sus amigos en un viaje de fin de estudios por Estados Unidos y tiene un repentino encuentro con un chico desnudo delante de La Casa Blanca en Washington D.C. al que decide ayudar después de que ella misma se viera en apuros y el chaval le sacase del marrón. El joven tiene amnesia pero lleva una pistola y parece que puede tener algo que ver con unos misiles que atacan Tokio.

La trama aún se complica más con una oscura organización cuyos miembros se conocen como Seleçao y participan involuntariamente en un juego que si pierden podría costarles la vida por parte de un Seleçao especial conocido como Soporte. Todo eso contando con unos teléfonos de alta tecnología, 10 mil millones (10^10 = 10 billones en formato americano - 100 億 = centenas de millones en formato japonés) de yenes en crédito para operaciones gestionadas con una simple llamada a Juiz.

La problemática o causística de los NEET (Ni estudia, ni trabaja, ni en formación) Ninis, o hikikomori (aunque son cosas distintas), o como quieran llamarse, reciben una atención especial en la serie y se explican las razones que llevan a unos y otros a convertirse en NEETs.

Los amigos de la protagonista forman parte del club que da nombre a la serie y ayudan a dar forma a la trama con toques tecno-geek, romance, suspense y enredo dejando una historia redonda en sólo 11 episodios de poco más de 20 minutos cada uno, que se hacen muy cortos.

La serie está muy bien llevada y concluida pero existen tres películas largometraje posteriores que supongo completan los cabos sueltos dejados en la serie de TV y saciarán a los fans que haya formado esta serie. Espero verlas tarde o temprano también y comentar, si no lo hace algún otro de los hiperactivos colaboradores del blog (ironic full).

Me parece destacable el opening con la canción "Falling Down" que es un estupendo aperitivo para cada capítulo.

Recomiendo la serie sin dudarlo. No es una serie para niños pero sí para quienes quieran una historia madura sobre personas en un mundo tan "loco" como el nuestro pero donde está permitido soñar.
Publicado por Freddyncalm el 10.12.11
Higashi no Eden
2011-12-10T20:22:00+01:00
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martes, 26 de julio de 2011

Mahou Shoujo Madoka Magica

Empecé a ver este anime con amigos tras una cena de fin de semana. Parece que les convencí para ver el primer episodio por mi gran curiosidad ante esta serie tras haber visto más de un comentario y algún que otro AMV o trailer falsos dónde se mezclaban imágenes del anime con el sonido del trailer de películas como Origen o Sucker Punch. Y una vez vista la serie yo también le encuentro similitudes con ese par de películas de mundos oníricos y fantasía.

Al principio, lo único que tenía claro es que era una serie de Maho Shojo (como ya dice el título) y que no era la típica serie de chicas mágicas puesto que se presentaba con una atmósfera algo más oscura y sin las típicas concesiones blandengues del género.

Y así es.

Para empezar la serie tiene todos los ingredientes que podrían augurar una ñoña serie con mascota parlanchina, gadget mágico y chicas escolares con poderes especiales, pero en realidad la premisa va más allá. El extraño ser Kyubey (que aún no sé si es un híbrido de conejo, gato, nyancat, o qué) propone a toda chica mágica en potencia cumplir su deseo a cambio de convertirse en chica mágica. Así. Tal cuál. A las claras.

Pero no es oro todo lo que reluce. Y "un gran poder conlleva una gran responsabilidad" (Huy! Eso es de otra película); Las chicas mágicas deben aceptar un contrato, con letra pequeña, que puede hacer que sus deseos cumplidos se vean truncados.

Tiene un argumento original, bien estructurado, salpicado de sorpresas en sólo doce episodios, con tazas del género mahou shoujo llevado al terreno de un seinen oscuro y más dramático de lo habitual en este tipo de anime.

Su director Akiyuki Shinbo (natural de Fukushima, por cierto) es conocido por series como Bakemonogatari o Maria Holic. Y en conjunción con los estudios Shaft tienen toques que recuerdan el absurdo de Maria Holic. Aunque en esta ocasión, dentro del mundo de la magia y fantasía oscura, cobran más sentido.

El opening es bastante peculiar. Me quedé ojiplático la primera vez que vi a Madoka tan "cariñosa" consigo misma.

Para terminar, solo mencionar que la banda sonora central y ending está firmada por la sin par Yuki Kajiura y su selecto grupo Kalafina. No hay que perderse el tema "Magia".
Nada de saltarse los créditos finales, por favor. Y mucho menos en el último capítulo tras los que hay propina.
Publicado por Freddyncalm el 26.7.11
Mahou Shoujo Madoka Magica
2011-07-26T01:31:00+02:00
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viernes, 29 de abril de 2011

Death Note: R 2

La serie Death Note ha sido y sigue siendo una piedra angular del manga que revitalizó la industra del manganime a nivel internacional.

A modo de resumen con algún extra al estilo Director's Cut, o escenas eliminadas, se creó para emitir en Japon en verano de 2007 la película resumen de la primera mitad de la serie Death Nore:R. Pero un año después sacaron esta segunda película de aproximadamente hora y media de duración cuyo título es Death Note: Rewrite 2 - L's succesors. (Death Note Rewrite: L wo Tsugu Mono).


Aún recreándose en escenas más memorables de la serie no puedo recomendar ver este anime a quienes solo hayan leído el manga y no hayan visto los 37 episodios de la serie, o no sepan nada de Death Note.

Incluso si se ha visto el director's cut anterior esta continuación no hace mucho aprecio a la serie ya que, como pasa con la primera parte, esta segunda parte adolece de unos tijeretazos brutales. Incluso más exagerados. Ya que se quitan partes de la historia para ganar tiempo e incluso imprescindibles para entender lo que pasa y por qué sucede.

Tal como ha sido editada esta película casi todas las deducciones de Near se dejan de explicar y el personaje de Mello es casi ninguneado de la historia.

Por todo esto la película no sirve para captar nuevos fans y solo gustará a los que ya lo somos. Para volver a disfrutar de la última parte de la historia y regozijarse una vez más con el final de Kira.
Publicado por Freddyncalm el 29.4.11
Death Note: R 2
2011-04-29T18:21:00+02:00
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martes, 7 de diciembre de 2010

Highschool of the Dead (HOTD)

¿Qué le pedirías a una serie de Anime? y si pudiera deciros que esta serie lo tiene todo?

Acción, amor, amistad, humor, erotismo, terror, sentimientos, misterio, sensualidad y una banda sonora potente. Una serie de Zombies y de chicas sexys armadas hasta los dientes que encima tiene argumento.

Resumiendo es una serie de terror Ecchi, y con un fan service a la carta.

En esta serie se trata el apocalipsis zombie (que ahora esta muy de moda) y cómo, desde el primer momento, surge el caos y cambian las relaciones personales y la forma de actuar en momentos de crisis. Y también quién esta detrás de ese "virus" o "enfermedad" que esta asolando a la humanidad y como reaccionan los gobiernos, sus dirigentes y las autoridades.

Los protagonistas son unos chicos de instituto sorprendidos por lo sucedido pero que tratan de sobrevivir como pueden, sacando lo mejor y lo peor de cada uno y buscando a sus familias en una huida hacia adelante.


Takashi Komuro: El protagonista que mantiene a todos unidos. El líder. Un joven impulsivo que luchará por sobrevivir y ayudar a los que quiere a toda costa.
Rei Miyamoto: Se podría decir que es la co-protagonista, atractiva, enamoradiza, insegura pero con una tenaz fuerza por sobrevivir, y que irá desvelando secretos a lo largo de la serie.
Saeko Busujima o Saeko-senpai: Mi preferida sin lugar a dudas, fría y aparentemente insensible, es la más madura del grupo y posee un estilo con de lucha con la espada de kendo prodigioso y brutal.
Saya Takagi: La intelectual del grupo, con aires de superioridad pero con buen corazón aunque trate de ocultarlo.
Kohta Hirano: Un pequeño friki con talento para las armas que se descubrirá como una joya en el combate y siempre fiel a su Saya.
Shizuka Marikawa: La profesora y enfermera del grupo, un tanto ingenua.
Alice Maresato: La pequeña Alice que dará ese toque de ternura a la serie y que se unirá a lo largo de la serie al grupo.

El manga original escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato, ha sido llevado al anime de forma genial como siempre por los estudios Mad House creador de otras grandes obras en el pasado. Por el momento está la 1º temporada del anime. Aunque se espera una segunda tras la buena aceptación que ha tenido.

Especial atención aparte del excelente y sugerente dibujo, la banda sonora que acompaña toda la serie con mucha marcha, con toque de buen JRock japones y con un opening impresionante a cargo de Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets.

Como curiosidad la 1º Temporada acaba con una frase del poeta Anglo Americano TS. Elliot:

"This is the way the world ends.
Not with a bang but a whimper"

"Esta es la forma en que el mundo se acaba
No con una explosión sino un gemido"

Para que abráis boca os dejo el Opening y como ilustración a Saeko-senpai mi preferida:

http://www.youtube.com/watch?v=92UrZ9dwz14

Mi recomendación si no sois mojigatos, ni puristas del anime clásico y os gustan las chicas sexys armadas dando caña... Corred a verla!! De las serie más potentes de esta temporada.
Publicado por OutVader_(Iñaki/Lamar) el 7.12.10
Highschool of the Dead (HOTD)
2010-12-07T00:00:00+01:00
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jueves, 20 de agosto de 2009

The Sky Crawlers

¿En que momento... dejamos de amar, de ser nosotros mismos, de dejar de recordar, de crecer, de madurar, de necesitar excusas para vivir o dar sentido a la vida...? ¿En que momento necesitamos que los demás murieran para recordarnos que estamos vivos o simplemente despiertos?.

'The Sky Crawlers', es lo nuevo de Mamoru Oshii, basado en las novelas de Hiroshi Mori, que investigando un poco es un novelista e ingeniero de gran ingenio, que ha demostrado sobradamente su talento, que se ha especializado en ese tipo de obras reflexivas o de misterio que tanto nos gustan algunos.

Partiendo de un buen guión o una buena historia, Mamoru Oshii sabe plasmarla con un alarde no solo de composición sino de belleza gráfica y una banda sonora y efectos de sonidos, a cargo de la Skywalker Sound de Lucasfilm Ltd.,que te mantienen en vilo. Pocas veces he visto una banda sonora que acompañe tan bién a una producción.

Aparte sabe jugar con el tiempo, y aunque puede parecer lenta al principio, es el prólogo necesario para el desenlace final, ese ritmo que le imprime es el necesario para meternos en materia.

Una vez que ya nos tiene seducidos por la complejidad de cada personaje protagonista y la sucesión de imágenes dignas de una superproducción como esta... nos sirve sin más dilación y sin mas condimentos la reflexión final condesada y recién cocinada, para sorpresa de propios ajenos. Aunque los ingredientes de este plato final se han ido cocinando a lo largo de toda la película.

Y es que Sky Crawlers, es de esas películas que te hacen pensar, de las que sales del cine dándole vueltas y que necesitas ver al menos otra vez para disfrutarla y comprenderla un poco más. No me gustan las películas vanas que no te hacen pensar, por eso esta Obra de Arte me encanté.

Aunque no podía esperarme menos del creador de Ghost in the shell, de la cual y de anteriores obras mete algunos guiños para los fans de la obra tanto como guionista como director de este pequeño genio. Aunque algunos no entiendan todas sus obras, como la denostada Ghost in the Shell 2.

Por último solo os recomiendo verla y os digo "Que voy a matar a mi padre", pequeño
guiño al que ya la haya visto, que no enturbia para nada la trama y ver este trailer como adelanto de esta gran superproducción en todos los sentidos.
Trailer en YouTube
Publicado por OutVader_(Iñaki/Lamar) el 20.8.09
The Sky Crawlers
2009-08-20T00:00:00+02:00
OutVader_(Iñaki/Lamar)
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jueves, 13 de agosto de 2009

Higurashi no naku koro ni (live action)

Finalmente pude ver la película de acción real sobre este legendario anime basado en el videojuego de "07th expansion" hecho con el motor NScripter.

El ascenso meteórico de esta compañía amateur gracias a "Higurashi no naku koro ni" se debe a una trama de suspense y una estructura episódica original y unos personajes bien diseñados.

Gracias a eso la película de acción real no se hace pedazos por los cuatro costados. Y es que la producción deja mucho que desear. Como se rumoreaba.

Especialmente, en alguna que otra secuencia clave, la actuación del actor Gôki Maeda, que hace de Keiichi-kun, y la de sus compañeras Mion, Rena, Satoko y Rika-chan son algo más que mejorables. Debieron contratar a algunas de las seiyūs del anime original.


La presencia de Kenji Kawai como músico de la película es muy sutil y no logra equiparar la película de acción real con la serie anime. Pero si algo tiene este producto dirigido por Ataru Oikawa es algo que se ve en las letras de las canciones de los créditos. Un toque de fan-service. Algo que está hecho solo para ser consumido por quien ya conoce la serie. Para dar vida a una historia inmortal.

La película está basada enteramente en el primer arco argumental de la serie; "El rapto del demonio" (Onikakushi-hen). Y se echan en falta otros aspectos de la trama. Pero a mitad del film hay un *guiño* (fan service) que anticipa también que probablemente habrá otra película donde podrá verse el personaje que "no" actúa en ésta.

Tras los créditos finales se nos anuncia la segunda película para este año, 2009. Que probablemente esté basada en alguna de las tramas de la segunda temporada de Higurashi no naku koro ni (kai). Anime que espero terminar de ver antes que la nueva película.

Para ojos que no hayan visto el anime la película quizás les inquiete dentro del género de intriga y terror en que está englobada y es muy probable también que terminen sin entender nada de nada. Y menos, si alguien no les ha "spoileado" un poquito, ¿cómo narices harán una segunda parte?
Pero al menos se habrán entretenido un rato.
Publicado por Freddyncalm el 13.8.09
Higurashi no naku koro ni (live action)
2009-08-13T00:00:00+02:00
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lunes, 4 de mayo de 2009

Servicio de entrega de cadáveres Kurosagi (vol. 3)

Este volumen no ha estado mal. Incluye cuatro capítulos. Dos con una misma trama argumental y dos autoconclusivos que se me han hecho cortos.

Incluso pese a que mi estómago para obras de terror suele ser más fuerte que el acero hay que decir que hay algún dibujo que está próximo a causar pesadillas. Pero la historia de estos caza-recompensas de cadáveres no deja de ser una comedia macabra sobrenatural que realza el talento de su guionista y de su dibujante por igual.
Publicado por Freddyncalm el 4.5.09
Servicio de entrega de cadáveres Kurosagi (vol. 3)
2009-05-04T00:00:00+02:00
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