Assassination classroom - 暗殺教室 - Ansatsu kyoushitsu

Una extraña criatura con forma de pulpo se ofrece a dar clases en un campus viejo reservado para los estudiantes menos cualificados de una escuela de secundaria elitista. Este profesor, al que apodan Koro-sensē, parece ser el responsable de destruír un trozo de la Luna y amenaza con destruír también la Tierra por lo que hay una enorme recompensa por su cabeza. Todos los alumnos son designados para intentar matarlo antes de que acabe el curso con armas especiales que sólo hacen daño a Koro-sensē. Pero esta criatura es capaz de moverse y volar a una velocidad de mach-6. No lo tendrán nada fácil.

El anime basado en manga con 21 tomos publicados entre 2012 y 2016 también tiene hechos una par de breves ova precuela y spinoff. También se hizo una película resumen de la serie. Así como un live-action dividido en dos películas (disponibles para compra digital en Rakuten TV, tanto en V.O.S. como dobladas a español).

Los primeros episodios del anime se estrenaron en Japón en 2015 y pudimos verlos poco después durante el FAN Festival en Pamplona. También pasaron algunos episodios cuando salió la segunda temporada estrenada en Japón en 2016.

Aunque no fue hasta cerca de 2018 cuando finalmente empecé a verla con desgana pero con el deseo de terminar de ver los 22 episodios de su primera temporada. Y luego, los 25 episodios siguientes de la segunda temporada. Y la terminé de ver finalmente este mes de marzo, en 2021.

Normalmente si una serie me gusta la veo de forma más seguida aunque tenga poco tiempo.

Creo que esto pasó porque tiene una trama interesante, personajes curiosos y buena animación, pero creo que a nivel de adaptación o en su planteamiento de dirección anda algo flojo y carece de una la linea argumental que atrape lo suficiente para mi gusto.

Es un típico-atípico shōnen nekketsu. Donde se vuelve a dar relieve a lo que importa es que "solo, no puedes; pero con tus amigos eres más fuerte"; hay batallas, violencia, competición. Pero al final son todos amigos o rivales camaradas. Y así son todos los anime de género nekketsu 熱血 (entusiasmo "hierve sangre"). Este tiene puntos originales, algunos viajes a escenarios interesantes, incluso sale la ISS, y tiene clave de comedia y toques de humor pero no le encuentro mucha coherencia y tiene el problema de querer mostrar demasiados personajes.

Hay una historia bien planteada pero creo que tiene excesivo relleno. Si la hubieran contado en 12 episodios para mí sería ideal. Una gran serie.

Si aún no la has visto y te sobra tiempo para ver anime, dale una oportunidad a la serie. Pero si no, quizás prefieras ver la película anime, el manga o sus live-action.

Yakusoku no neverland / 約束のネバーランド / The promised neverland

Esta serie estrenada en enero de 2019 se basa en el manga de la Jump de Kaiu Shirai (en el guión) y Posuka Demizu(al dibujo) que sigue en publicación desde 2016. Puede leerse cada semana un nuevo capítulo en la app oficial de la Jump "Manga plus". Además se publica en España por Norma editorial.

El anime no sólo tiene un dibujo y puesta en escena moderno y detallado sino que la historia te atrapa desde el primer episodio, y no te deja soltarlo hasta que acaba la temporada en el episodio 12.

Los protagonistas se preguntan qué habrá más allá del orfanato en el que viven confinados; y por qué los niños que fueron adoptados no se han vuelto a comunicar con ellos. Conforme averiguan cosas deciden pasar a la acción cuando descubren que nada es lo que parecía ser.

Es una historia de misterio y suspense con personajes carismáticos y llenos de inteligencia deductiva, que parece seguir la ola que levantaron series como Death Note o Shingeki No Kyojin. A mitad de camino entre la historia de fantasía y el puro suspense detectivesco donde hay que averiguar qué es lo que se oculta al espectador y cómo resolveran problemas de muy difícil solución para pequeños huérfanos que cada día evaluan sus habilidades como niños superdotados.

La música del opening está realmente bien y transmite la energía necesaria para ver la serie sin indiferencia. La lleva a cabo UVERworld que, si no los conoces, son míticos por haber participado también en openings o endings de Bleach, Blood+, Ao no exorcist, Gundam 00, o Nanatsu no taizai (The seven deadly sins).

El ending de Cö shu Nie también es interesante y me recuerda el estilo de las últimas canciones de Ryo de supercell o a cierto ending del anime Kakegurui.

Lo mejor y a la vez lo peor de la serie, según se mire, es que todos los episodios acaban en "cliffhanger"; al estilo de LOST(Perdidos). Como si una serie tan corta necesitase desesperadamente que el espectador se muera de ganas por ver el siguiente episodio, o se acaba el mundo.

Hataraku Saibō 『はたらく細胞』Cells at work

Esta serie anime empezó con fuerza este verano y se hizo muy popular en poco tiempo. No sólo en Japón sino por todo el mundo.

La serie es tan famosa que recientemente, desde el pasado 16 de noviembre, se ha estrenado una película de acción-real en cines japoneses basada en la obra. Y, como si no tuvieran bastante anime para emitir en las televisiones japonesas, tan sólo un mes después de concluirlo lo han vuelto a re-emitir en cadenas como Tokyo-MX.

Hataraku saibō(celulas que trabajan) muestra el cuerpo humano desde dentro de un modo muy similar a "Erase una vez la vida", serie educativa de origen francés de co-producción europea y otros países como Canadá, Suiza, España y, por supuesto Japón (que ha liderado la producción de series de animación desde hace mucho tiempo) que recordarán de los años 80s los más curtidos del lugar.

Hataraku saibō está basada en un manga orientado a público shōnen de la autora Akane Shimizu. Su fama ya es tan grande que cuenta con varios spin-off del manga en otros estilos, incluyendo manga para público shōjo y un manga seinen titulado "Hataraku saibō Black" que comentaré después.

La premisa de unos personajes antropomórficos que hacen de células, o determinados actantes de nuestro organismo, no es nueva. Pero sí lo es hacer una serie con mucha gracia, al mismo tiempo que afán de entretener y misma cantidad de rigor mientras enseña características de la biología del cuerpo humano con sus alrededor de 37 billones de células por humano adulto medio.

La trama cuenta con una protagonista, la eritrocito o hematíe novata con mal sentido de la orientación que acaba de empezar su trabajo como mensajera, un leucocito que se toma muy en serio su trabajo de avanzada en el sistema inmune, y las plaquetitas, otro grupo de células pequeñas y, como tales, en la serie tienen forma de simpáticos niños, de gran ayuda para el sistema inmunitario. Y varias células más que se van presentando poco a poco en un entramado urbanizado como una ciudad con sus calles señalizadas como 動脈 arterias, 静脈 venas, 肺 pulmones, etc. Y la importancia fundamental que tienen las células en el argumento de la serie; y buen funcionamiento de nuestro propio cuerpo.

Se muestran de forma muy entretenida los problemas que provocan virus y bacterias e incluso alergias al polen, larvas de anisakis e incluso el cáncer. Al mismo tiempo que se muestra el modo de actuar y procedencia de células sin las cuales realmente no podríamos vivir.

El anime tiene buenas dosis de acción, humor y metáforas con toque cultural japonés, donde el corazón es representado con toques de taiko y puertas torii por doquier. Mientras que un estornudo se representa con el lanzamiento de un cohete al exterior.

Esta serie hace que la biología se vuelva interesante. Y puede que sea causa de que nuevos médicos o biólogos empiecen su carrera con esta fantástica introducción. Que incluso a alguien a quien la hemoglobina y la sangre real le provoca cierta aversión puede gustarle y aprender cosas nuevas. Porque ciertos datos entran mejor con una sonrisa que a golpe de hincar los codos delante de un libro inanimado.

La música del opening es genial. Muy enérgica. El ending está cantado por el duo ClariS, aunque desde 2014 una de sus integrantes fue sustituida. Por lo tanto ya no son Clara y Alice (seudónimos) sino Clara y Karen.

La serie sólo tiene por ahora 13 episodios y deja con ganas de seguir viendo a los glóbulos rojos y demás vecinos hacer su trabajo.

El manga está siendo publicado también en inglés, y no me extrañaría verlo pronto también en librerías españolas. Aunque es más improbable que nos llegue el título seinen "Hataraku Saibō - Cells at work - BLACK", donde se muestra un cuerpo en peores condiciones con otras células protagonistas, esta vez con los roles invertidos de la estricta glóbulo blanco y un debilucho eritrocito que se enfrentan a situaciones límite. Aunque en los episodios del anime también se muestran situaciones complicadas para la supervivencia si no fuera porque al contrario que en "black" el sistema inmune suele estar fuerte y bien alimentado.

Es posible encontrar en Youtube, y otras plataformas, información y comparaciones de la serie con datos reales que identifican las distintas células-personaje con sus dimensiones reales o esperanza de vida. Hay incluso algún médico occidental que ha hecho vídeo-comentarios de varios episodios explicando lo acertados que son al respecto con la vida real.

Shokugeki no sōma - Food wars!

Esta serie producida por el estudio J.C. Staff procede del manga de éxito del mismo nombre publicado en la revista japonesa weekly Shōnen Jump. Consta actualmente de dos temporadas anime. Aunque el manga tiene ya cerca de 200 capítulos y más de 20 tomos editados.

Para quienes ven poco (o demasiado) anime, "Shokugeki no Sōma" les puede parecer una historia más, del montón, sobre el mundo culinario presentada en plan combates juveniles y adornada con toques de "bishojo" para que resulte atractiva a la audiencia objetivo de la revista.

Si lo reducimos a esos puntos, sin duda no merecería la pena ver el anime. Porque esos ingredientes ya existen en muchas y variadas series que los exprimen a más no poder.

Sin embargo esta serie no se centra en ser original o diferente, sino en unos personajes elaborados, con gancho, y retos continuos de superación así como situaciones de humor, y contraste entre unos y otros personajes.

Además, si te gusta la cocina en general y la japonesa en particular, no hace falta decir que esta serie se disfruta despertando esos sentidos. Aunque en algunas ocasiones se vuelva algo exagerada o excéntrica (sin llegar a los niveles que llegó Amasando Japan -yakitate japan-).

Es cierto que, en Shokugeki, los personajes femeninos están de muy buen ver. Si se me permite la anticuada expresión.
Y que hay, casi en cada capítulo, unas buenas dosis de casi fan-service que provoca a muchos críticos meter esta serie en el baúl del tópico género "ecchi". Pero no es así.

Los desnudos que aparecen en la serie son la expresión de lo más próximo a la "divinidad", que sólo se alcanza al degustar un plato gastronómico tan exquisito que te lleva al cielo. Es algo que un japonés entiende sin que se lo expliquen.

Y esa es la forma en que el autor ha querido representar esos momentos. Y no hay nada que deba dar vergüenza a quien quiera que sea el afectado de haber probado una obra maestra culinaria.

Si a Sōma, el protagonista, le da por experimentar con extraños ingredientes con pulpo, y aparecen alegorías próximas al género "tentacle", eso son sólo anecdóticos pasajes humorísticos.

El argumento nos lleva a una elitista escuela de futuros chef donde va a parar Sōma Yukihira enviado por su padre, que regenta junto a él un restaurante modesto de barrio pero muy popular.

En la escuela se las verá con una alumna aventajada, Erina Nakiri. Una de las mayores antagonistas de Sōma, que le pondrá difícil seguir estudiando ahí.

Pero también conocerá a Megumi Tadokoro, que aunque aprueba por las justas para acceder, tiene sus propias habilidades. Y será una de las mejores aliadas de Sōma si logra no ser expulsada en las mil y una pruebas en las que su permanencia, como la del resto de alumnos, estará en juego.

Y, junto a Tadokoro, acompañan a Yukihira una suerte de personajes muy dispares que conviven en la misma residencia dormitorio, Estrella Polar. Alguno de sus compañeros tiene tendencia a pasearse desnudo, aunque esto sea sin alegorías divinas. Pero a casi nadie le importa.

La motivación de Sōma es lograr ser el mejor de la escuela y superar a su padre. Dos tareas nada fáciles dado que su padre tiene también un bagaje muy extenso habiendo trabajado a lo largo y ancho de todo el mundo.

La escuela pondrá a prueba a todos sus alumnos de muy diversas maneras pero lo que Sōma usará para lograr su meta serán enfrentamientos "shokugeki" (lanza culinaria); un modo de retar a cualquier otro miembro de la escuela con un jurado (tipo Masterchef) que determinará quien cocina mejor. Y dará con contendientes altamente especializados, en un tipo u otro de cocina o especialidad culinaria, que no se lo pondrán nada fácil.

El opening de la primera temporada es muy bueno, con su canción "Kibō no uta". Se echa en falta cuando cambia después de los primeros 14 capítulos. Sin embargo esa ausencia hace la música más emotiva cuando se recupera en momentos álgidos de la historia como parte de la banda sonora.

Tras la primera temporada de 24 capítulos, se estrenaron dos episodios OVA. Y se ha anunciado recientemente otra OVA especial "visita a onsen", pre-estrenada en la fiesta privada de autores de la Jump, que se incluirá en el tomo 24 del manga; puesto a la venta en Japón en mayo de 2017. En verano de 2016 se emitió la segunda temporada con 13 episodios llamada Shokugeki no Soma -ni no sara-『食撃のソーマ　弐の皿』. Es decir, "Sōma, el de las batallas culinarias; segundo plato".

Qué aproveche.

.hack//SIGN - Atrapados en la red

.hack//SIGN, de 26 episodios y algunas OVA extra es el primero de las series ".hack".

Está dirigida por Kōichi Mashimo con música de Yuki Kajiura; colaboración que se repitió poco antes, con "Noir". (Serie aún pendiente de reseñar en el blog.)

La historia nos lleva a un mundo virtual dentro de un MMORPG (Juego de rol multi-jugador masivo online) conocido como "The World" donde un personaje-jugador llamado Tsukasa parece haber quedado atrapado con algo de amnesia que impide saber más sobre su identidad y no es capaz de desconectarse.

Entre tanto, distintos jugadores y administradores liderados por Subaru van tras Tsukasa para averiguar su relación con personajes-no-jugadores con capacidad imprevista en el juego; que incluso afecta a la vida de los jugadores en el mundo real.

La serie se estrenó en 2002 con posibles influencias de Matrix en cuanto a tecnologías inmersivas y busqueda de respuestas filosóficas, en un arquetípico mundo online de fantasía medieval donde grupos de jugadores se juntan para lograr diversas recompensas.

Quizás el hecho de que la parte del mundo real se sugiere casi únicamente por los diálogos dentro del mundo online, que carece de complejidades donde se refugian del día a día algunas personas reales, es lo que explora esta historia.


Pero aunque tiene puntos originales, es una serie bastante compleja de seguir. La trama parece estancarse capítulo tras capítulo sin siquiera ofrecer un estímulo al espectador para seguir viéndola. Y no lo digo por decir. Empecé a ver la serie en 2009 y la terminé en 2015 porque pospuse ver los últimos episodios al perderme uno. Si la trama ya es bastante difícil de seguir, la sensación de extrañeza se incrementaba todavía más al saltarse alguna explicación anterior.

Las canciones de opening y ending están muy bien. Pero la banda sonora de los episodios aunque tienen la calidad de Yuki Kajiura, que es un valor seguro en el aspecto musical para casi cualquier anime, aquí se hace quizás algo repetitiva en ocasiones y no aporta demasiado.

Este inicio de franquicia también me parece algo flojo debido a su antiguedad. La imagen de definición "estándar" hoy día pierde puntos frente a otros anime de calidad HD.

De todas formas merece la pena mencionar el título porque la serie, incluyendo la posterior saga de juegos, series y manga, gozaron de notable éxito.

Bakuman (manga)

Los autores de Death Note, y ya consagrados maestros del manga, Tsugumi Ōba y Takeshi Obata, continuaron su colaboración con el manga Bakuman.  Dejando a un lado las intrigas típicas de cine negro y fantasía y retratando algo más parecido a las historias de moda en la actualidad. Una historia más convencional del día a día de unos interesantes personajes.

El título seguramente alude al "asistente" o persona que está detrás del éxito de otros; ("Back man") bien sea como intermediario, motivador o dinamizador en la sombra, o como alguien talentoso con éxito que provoca sana envidia y ganas de superarle.

Bakuman tiene un trasfondo de historia poco habitual en los manga de corte shōnen. El escenario principal son los estudios de mangakas y la editorial Shueisha, responsable de la exitosa revista "Weekly Shōnen Jump", la misma que en realidad publicó la obra.

Como hilo argumental la historia entra dentro de géneros más habituales del shōnen. Empieza con una promesa romántica entre escolares. Contiene toques de comedia y duras competiciones entre mangakas que llevan a los protagonistas hasta sus límites físicos o mentales para lograr mejores puestos y ventas de sus obras.

Lo interesante es que, al mismo tiempo que explican claves del mundo del manga y el modo en que funciona la editorial, se muestra como se pone en práctica en la propia historia contada en cada capítulo. Es el paradigma de manga dentro del manga.

El primer manga que leí fue Death Note. Ni que decir tiene que, aunque había visto primero la serie anime, me encantó su trama, diseño de personajes, y combinación de suspense y fantasía.

Con Bakuman quise hacer al revés que con la obra anterior, leer el manga que consta de 20 tomos que fui adquiriendo conforme se fueron editando en España a lo largo de 3 años, entre 2010 y 2013, antes de ver la serie anime que se realizó con especial apoyo de la cadena pública japonesa de televisión NHK de Educación.

El resultado fue que aunque el anime también está muy bien (espero terminar de verlo algún día), como suele pasar al leer primero la obra original, la adaptación al medio audiovisual pierde bastante interés.

Es una obra larga que conlleva ciertos alti-bajos, aunque en mi opinión cada capítulo está bastante bien. Y suelen hacerse cortos.

Algo peculiar que hice para sobrellevar el "lento" ritmo de publicación fue leer un sólo capítulo cada semana. Exactamente igual que si lo leyera en la Weekly "Shonen Jump", donde se publicaba originalmente. Ahora con la obra completada no es necesario; pero entonces me venía muy bien para no perder el hilo y tener tiempo para adquirir el siguiente tomo, al publicarse, antes de acabar con el tomo anterior.

Alguno se reía de que yo leía un sólo capítulo a la semana para dosificarlo mejor porque la gente "normal" leía cada tomo de 9 ó 10 capítulos en 2 ó 3 días, o menos. Pero luego se quedaban 2 meses sin serie; a "pan y agua". Ahí es dónde me reía yo. Jeje.

La trama incorpora personajes más o menos prescindibles con argumentos algo repetitivos en ocasiones pero en cualquier caso es una obra que no deja indiferente y entretiene como la que más.

Progresivamente muestra el ascenso, y/o descenso, de un grupo de mangakas (con personalidad probablemente calcada de otros más o menos famosos del mundillo) centrándose en el dibujante Mashiro Moritaka desde su infancia a su madurez, junto con Akito Takagi que aportará el guión de sus obras.


Hay muchos personajes secundarios (o de apoyo) memorables en Bakuman, pero creo que todos los seguidores estamos de acuerdo en que el mejor o el más peculiar, sin el cual la obra quizás se hubiera quedado en un "churro", es Eiji Niizuma. El mejor rival para el duo de mangakas protagonista. Que aporta un toque de excentricidad muy divertido.


Si no has leído la obra o visto el anime lo recomiendo aunque sólo sea para conocer los entresijos del trabajo de mangaka desde el punto de vista de sus creadores, una labor muy solicitada en Japón, al mismo tiempo que muy dura y competitiva.

Medaka box

La serie Medaka box de 12 episodios está basada en un manga de la revista Shōnen Jump.

Su argumento se centra en la presidenta del consejo estudiantil, Medaka Kurokami, que tiene voluntad sobrehumana para llevar a cabo cualquier sugerencia que dejen los estudiantes en su buzón. El "Medaka Box".

En su entorno hay una serie de personajes que hacen la historia más interesante.

Pese a la casi omnipotencia de Medaka parece necesitar a su amigo de la infancia Zenkichi Hitoyoshi que prefiere no meterse en problemas pero llegará hasta dónde sea para ayudar a Medaka.

El manga sigue serializándose desde 2009, con guión de Nisio Isin. Y la serie tuvo una segunda temporada el mismo año que se estrenó, en 2012; titulada Medaka Box Abnormal.

Los estudios Gainax han sido los responsables de la versión anime pero pese al peso de las entidades (editorial, autor, estudios) en mi opinión, a falta de ver la segunda temporada, no me parece que la obra esté a la altura de sus nombres.

Me gusta el personaje de Shiranui. Una chica entrometida, menuda y (muy) glotona que parece llevar la voz cantante en todo lo relacionado con la academia donde Medaka obra sus "milagros". Es quien guía a los protagonistas cuando se encuentran perdidos; con personalidad algo "caótico-neutral".

Es una serie de acción, y humor algo random con moralejas o moralina "shōnen jump" y extrañas competiciones que van aumentando progresivamente.

Puede parecer una serie original pero sigue cánones algo habituales en la estructura de series de este tipo, pese a ser un anime de pocos episodios. Volviéndose cada vez más "seria" conforme se da a conocer mejor a los personajes.

Le salva de la quema una buena producción, con calidad en todos sus elementos y bien cohesionada. Y su ending, Ohana batake ni tsuretette, me parece muy buen tema musical.

Como dato curioso también hay un personaje, Kouki Akune, que hace de típico "don perfecto", interpretado por el mismo seiyū que hace de Italia en Hetalia, y a veces pone la misma voz tontorrona, que lo hace más gracioso.

Los que buscan historias serias, y sesudas, libres de "fanservice" es mejor que no vean esta serie. Sin embargo, no la descartaría para pasar un buen rato. Mi nota nada más ver la serie fue de 7/10.

Sankarea

¿Puede haber un Zombien Kawaii (mono) o Moe (fetiche y adorable), puede haber amor entre una persona viva y una muerta, en este caso un Zombie? o en el caso más romántico, ¿Amor más allí de la muerte?

Eso es lo que parece plantearnos en clave de tragicomedia romántica el escritor Mitsuru Hattori y llevado a una serie de Anime compuesta por el momento por 12 episodios y una precuela en forma de Ova por el estudio Deen a cargo de Mamoru Hatakeyama, durante el año 2012, y esperemos que sigan publicando más de este serie tan divertida como triste en ocasiones.

El Argumento trata básicamente de un chico inquieto intelectualmente y fan acérrimo de las películas Zombies Furuya Shihiro también un poco raro o friki, que conoce por casualidad a una chica Sanka Rea, la cual su adinerado padre sobreprotector atormenta con su actitud anormal. Entre los dos jóvenes surgirá una química especial a pesar de sus diferencias que les llevara por unos caminos insospechados, pero eso os dejo que lo descubráis por vosotros mismos.

Con unos personajes variados, que en mi opinión aun están por explotar, aunque si hay retazos de algunos de ellos en algún capitulo, la serie se torna divertida por las anécdotas que suceden y los cortes o golpes de algunos personajes, pero no deja de tener un trasfondo triste que rodea a los protagonistas y a un amor prohibido y casi imposible y que luchan porque no se pierda con toda su voluntad.

Acompaña a un buen dibujo, sin necesidad de florituras, una excelente música tanto en el Opening más animado como en un Ending más melancólico y romántico."Above Your Hand By: Annabel".

En conclusión una serie amena que se ve rápido junto con la Ova (que como es una precuela recomiendo verla antes) y que cuyos personajes dan juego para enganchar.

Nota: Como curiosidad os dejo unos enlaces a unos videos que encontré de un canal que incluyen tanto el Opening (http://youtu.be/wIg6lrqcilQ) como el Ending (http://youtu.be/3d0bDFG_P14)

Hunter x Hunter (1999)

Hunter x Hunter es una serie anime de Nippon Animation que comenzó a emitirse en Fuji TV en 1999 de 62 episodios,  basada en el manga homónimo de Yoshihiro Togashi que empezó a publicarse en 1998 y en la actualidad (2012) sigue publicando nuevos capítulos cada semana en la Shonen Jump.

Acabé de ver la serie hace dos años y medio (enero 2010) en el canal Animax España (cuando molaba) aunque no la reseñé porque tengo pendiente de terminar de ver las OVAs siguientes: Greed Island (8 episodios, que sí vi)  y Greed Island Final (14 episodios más). Como el tiempo fue pasando y a finales de 2011 se estrenó el remake del anime producido por Madhouse con mayor calidad visual (estamos en la era del Bluray), esta reseña parecía condenada a no hacerse pero creo que es de justicia escribirla (más que nada porque no se me ocurre ninguna otra antes de que acabe el mes, jeje.).

El argumento principal trata sobre un chico, Gon, que decide irse de casa a los 12 años para presentarse al examen de cazador, una profesión excepcional de una élite de "caza-recompensas", para convertirse en uno como su padre, al que no conoce y quiere encontrar.

Gon tiene el don de caer bien a personas y bestias. Es como si los hipnotizara con su mirada o carisma; lo cual es de suma utilidad en el mundo de peligros en los que se adentra. En su camino hace varios amigos como Killua, hijo de una familia de asesinos profesionales, Kurapika y Leorio. Todos, aspirantes a cazador.

Entre los antagonistas destaca Hisoka, enigmático personaje que suele maquillarse como harlequín. Sin piedad con los que considera más débiles siendo capaz de asesinar lanzando cartas de una baraja.

Hunter x Hunter es una de las series clásicas de éxito del panorama de manga/anime shonen. Como serie juvenil (que me recomendaron amigos de "30 y muchos" años) tiene tantos episodios que se le acaba cogiendo apego y es recomendable para ver periódicamente.

La serie avanza por distintas tramas argumentales que ahondan en búsquedas, entrenamiento, luchas y enfrentamientos a niveles cada vez mayores de fantasía, acción y violencia.

El  escenario en que transcurre Hunter x Hunter parece un mundo de fantasía con elementos del mundo real del presente y otras épocas dispuestos arbitrariamente.

Cuando el argumento lo permite se introducen toques comédicos como alguna soslayada alusión anecdótica a Japón dando a entender que los protagonistas realmente no son de allí al evidenciar su desconocimiento por las costumbres de aquel país.

La personalidad y pasado de Gon y sus amigos es parte activa del agumento mostrando cuán inseparables son y cómo lo dan todo para salvar sus dificultades.

Sólo por escenas donde un protagonista arranca un corazón humano y por la gran cantidad de muertes de personajes secundarios en muchos capítulos no considero esta serie recomendable para niños (ni desequilibrados, que hay muchos en este mundo), sin embargo todo está infantilmente exagerado para disfrutar de cómo diestro y siniestro reciben su ración diaria de jarabe de palo y tiene un componente de aventura muy atractivo que engancha.

Puede que  la nueva versión de Madhouse sea mejor, pero si alguien no ha visto la antigua serie aún puede probar y casi seguro que su tiempo habrá valido la pena.

El verdadero Mazinger Z! (Shin Mazinger Shogeki! Z Hen)

La serie Shin Mazinger Shougeki! Z Hen [真マジンガー 衝撃! Z編, que traduciría libremente como -La verdadera historia de Mazinger "Impacto" Z-] se estrenó en Japón en 2009 y en España se terminó de emitir en el canal Animax en marzo de 2011 después de que Selecta Vision comercializara la serie también en Bluray y DVD.

Después de muchas secuelas de la serie original, manga, anime y películas, dando vueltas de tuerca a la historia de los puñetazos como cohetes, llegó esta serie para darle un lavado de cara y revival para que aquellos que en nuestra infancia pudimos ver algo de este super-robot podamos ver una historia puesta al dia en animación, argumento y personajes.

Este nuevo anime está lleno de detalles y forma una historia completa y bastante compleja basada en prácticamente todas las obras existentes de Mazinger Z, Z Mazinger, Gran Mazinger y todos los "Machinga" que los más fans hayan podido conocer.

Pero sin conocer todas las historias, como es mi caso, también se puede disfrutar de la historia desde el principio hasta el final, para un espectador adulto que ya ha crecido y no está para juegos de niños pero que tampoco quiere que le coman demasiado el tarro.

El único problema para los que no hemos sido incondicionales de Mazinger Z es que el primer episodio puede resultar abrumador. El primer episodio titulado "Gran final" muestra detalles de toda la serie a modo de resumen de lo que está por venir. Mostrando todos y cada uno de los personajes implicados en poco más de 20 minutos. Koji Kabuto y todos sus allegados. Algo que quizás se podrían haber ahorrado. -Es como si te llenasen de Spoilers nada más comenzar.- A mí llegó a "asustarme" y no seguí con el segundo episodio hasta por lo menos un mes después.

El tono general de la serie hace bastantes saltos en escenario y momentos de la historia y va avanzando poco a poco en cada episodio.

Pese al estilo enrevesado de la historia poco a poco se le va cogiendo el hilo y entendiendo lo que se dice, e incluso lo que no. La historia y los personajes pasan por muchos vaivenes que en ocasiones son excesivamente complacientes y en otras no tanto. También hay unos pocos toques de humor y fan service propios de otros géneros de anime. Y gracias a ese sentido del humor subyacente que se puede observar en los primeros episodios, cuando el narrador se recrea con una secuencia de "puños fuera" creo que pude seguir la serie sin desgana. E incluso acabó gustándome.

Cuando no te tomas la serie demasiado en serio, por la forma en que los propios creadores la han planificado, es una serie muy buena.

Consta de 26 episodios. Está dirigida por un ya veterano en series de robots Yasuhiro Imagawa. Y contiene un par de músicas de opening y otro par de músicas de ending a cada cual mejor. Son unas músicas geniales y muy animadas.

Si eres un nostálgico de Mazinger Z estás obligado a verla.
Y si no, es tu elección dejarte seducir por la nueva y "verdadera" serie de Mazinger Z.

Highschool of the Dead (HOTD)

¿Qué le pedirías a una serie de Anime? y si pudiera deciros que esta serie lo tiene todo?

Acción, amor, amistad, humor, erotismo, terror, sentimientos, misterio, sensualidad y una banda sonora potente. Una serie de Zombies y de chicas sexys armadas hasta los dientes que encima tiene argumento.

Resumiendo es una serie de terror Ecchi, y con un fan service a la carta.

En esta serie se trata el apocalipsis zombie (que ahora esta muy de moda) y cómo, desde el primer momento, surge el caos y cambian las relaciones personales y la forma de actuar en momentos de crisis. Y también quién esta detrás de ese "virus" o "enfermedad" que esta asolando a la humanidad y como reaccionan los gobiernos, sus dirigentes y las autoridades.

Los protagonistas son unos chicos de instituto sorprendidos por lo sucedido pero que tratan de sobrevivir como pueden, sacando lo mejor y lo peor de cada uno y buscando a sus familias en una huida hacia adelante.

Takashi Komuro: El protagonista que mantiene a todos unidos. El líder. Un joven impulsivo que luchará por sobrevivir y ayudar a los que quiere a toda costa.

Rei Miyamoto: Se podría decir que es la co-protagonista, atractiva, enamoradiza, insegura pero con una tenaz fuerza por sobrevivir, y que irá desvelando secretos a lo largo de la serie.

Saeko Busujima o Saeko-senpai: Mi preferida sin lugar a dudas, fría y aparentemente insensible, es la más madura del grupo y posee un estilo con de lucha con la espada de kendo prodigioso y brutal.

Saya Takagi: La intelectual del grupo, con aires de superioridad pero con buen corazón aunque trate de ocultarlo.

Kohta Hirano: Un pequeño friki con talento para las armas que se descubrirá como una joya en el combate y siempre fiel a su Saya.

Shizuka Marikawa: La profesora y enfermera del grupo, un tanto ingenua.

Alice Maresato: La pequeña Alice que dará ese toque de ternura a la serie y que se unirá a lo largo de la serie al grupo.

El manga original escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato, ha sido llevado al anime de forma genial como siempre por los estudios Mad House creador de otras grandes obras en el pasado. Por el momento está la 1º temporada del anime. Aunque se espera una segunda tras la buena aceptación que ha tenido.

Especial atención aparte del excelente y sugerente dibujo, la banda sonora que acompaña toda la serie con mucha marcha, con toque de buen JRock japones y con un opening impresionante a cargo de Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets.

Como curiosidad la 1º Temporada acaba con una frase del poeta Anglo Americano TS. Elliot:

"This is the way the world ends.

Not with a bang but a whimper"

"Esta es la forma en que el mundo se acaba

No con una explosión sino un gemido"

Para que abráis boca os dejo el Opening y como ilustración a Saeko-senpai mi preferida:

http://www.youtube.com/watch?v=92UrZ9dwz14

Mi recomendación si no sois mojigatos, ni puristas del anime clásico y os gustan las chicas sexys armadas dando caña... Corred a verla!! De las serie más potentes de esta temporada.

Black Rock Shooter - Ova 1º

Es posible que haya universos paralelos como proponen algunos científicos y algunas hipótesis sobre la teoría de cuerdas en los que no voy a entrar, es posible que en ellos las personas que en este son amigas allí no lo sean o no crean serlo, o sean enemigas o lleguen a serlo, y al revés. Puede la amistad o la conciencia o alma como lo quieran traspasa fronteras, incluso universos…?

Pues ese sería un breve resumen de la 1ºOva de Black Rock Shooter, una serie que ha despertado gran revuelo en la comunidad, ya que hay muchas dudas sobre posibles continuaciones, opiniones sobre si es buena, mala un producto de marketing, una gran serie prometedora, desde luego no ha dejado a nadie indiferente y yo no soy una excepción.

Mi opinión personal me ha encantado, la conoci por una figura o un dibujo que me llamo la antención en una web, investigue su procedencia y di con la primera Ova ya acabada, impulsada por el tema de un famoso Vocaloid, con toque rockeros y un estilo propio de moda que del mismo nombre que está haciendo furor en la series y que espero que llegue por aquí, porque personalmente me encanta, con eso ya está servido el fanservice que ha dado origen a este anime a través de una ilustraciones de este tipo de personajes. (Lolitas, algo rockeras, con poca ropa o ropa corta, delgadas o de finas curvas, (no pechugonas como en otros animes), oscuras y con grandes armas o poderes).

Respecto a la serie, el dibujo no me desagrada, es diferente, no es lo mejor que haya visto en cuanto a detalle, pero el diseño de los personajes y la ambietación en el mundo paralelo es brutal. La música pasa desapercibida hasta que se dejar oir los arcodes del tema principal acompañando los choques sordos y mudos de armas, y algunos acorde de rock más pesado debajo, dándole buen punto.

Pero lo que me llama la atención es que no haya un manga previo bajo la historia y eso se nota, no todo va ser videoclip.

La animación estará a cargo de estudio Ordet, con Yamamotocomo supervisor, Shinobu Yoshioka como director y Daisuke Matsuo en el diseño de personajes. (Datos sacados del blog donde cogí alguna de las imágenes: http://jenmarhil.blogspot.com/2010/06/black-rock-shooter-pv.html).

Y creo que han hecho un buen trabajo, la acabo de ver y me ha emocionado, esos silencios y gestos que muchas veces dicen más que un dialogo, esas expresiones, una mirada, un gesto o un silencio que estremece, a veces deseas que pasen al mundo paralelo, y otras que se detenga en este mundo para ver como se desenlaza este enredo de amistad, que se convierte casi en un amor obsesivo, dejando al espectador expectante y viendo si se cumplen las teorías que vas haciéndote sobre la marcha.

Os dejo un par de videos, para que abráis boca antes de verla:

http://www.youtube.com/watch?v=OLzOrik5YJ8

http://www.youtube.com/watch?v=Yd6n2InqGoI&feature=feedrec

Mi recomendación, verla y opinar os puedes gustar o no, es una serie de la que se sabe muy poco todavía y que no deja indiferente, o te encanta o no. Espero que continúe porque si lo siguen haciendo bien, promete.

PD: Se ha discutido mucho y equivocadamente, a mi entender se habla de Alter Egos pero no sería la palabra adecuada, sino una proyección de las protagonistas luchando por su amistad a muerte.

Hipira-kun

Hipira es un niño vampiro algo gamberrete. Lo normal para su edad. Sus compañeros de clase se burlan de él porque no sabe volar pero no deja de divertirse y meterse en líos siempre junto a Soul-kun, una especie de alma errante creada por accidente por el profesor Chōrō.

La ciudad de Salta es una ciudad de vampiros donde vive Hipira, rodeado por un mundo que recuerda a los clásicos de terror donde habitan toda clase de seres extraños.

La serie, compuesta de 10 capítulos de 5 minutos de duración, fue emitida en Japón durante los cinco días previos a navidad de 2009.

La referencia fundamental en el diseño de escenarios y personajes es el capítulo titulado Deathtic 4, del anime Genius Party, producida principalmente por los Studio 4º C.

Las técnicas de integración de animación 3D con el dibujo tradicional de las que Studio 4º C lleva el estandarte han sido bien aprendidas por el equipo técnico-artístico que lleva a cabo este anime bajo la batuta de los estudios Sunrise.

Como novedad, según se cuenta en AnimeNewsNetwork, Sunrise Ogikubo ha presentado en el pasado Tokyo Anime Fair (marzo de 2010), la re-exhibición de la serie Hipira-kun producida con técnicas de 3D estereoscópico, mostrada en pantalla y bluray de la mano de Panasonic, compatibles con la tecnología de gafas 3D.

La historia del pequeño vampiro fue contada originalmente en el libro infantil de dibujos homónimo ideado por Katsuhiro Otomo en 2002. Y también contó con la participación artística del director de este anime, Shinji Kimura.

La mezcla de elementos horripilantes e infantiles aporta un estilo muy peculiar de humor y fantasía dentro de este anime para niños grandes o pequeños no asustadizos.

Mai Otome

Siempre es difícil ponerle una etíqueta de género a un anime. Este se puede englobar en el género shonen porque hay batallas, acción, y fantasía que mezcla entornos futuristas con un aire muy medieval.

Sin embargo al estar protagonizado por chicas que se enamoran de otros personajes (de otro chico o chica) hay toques de romance, drama, y comedia. Esta mezcla es muy normal en todo tipo de películas o series porque se trata de contentar al mayor número de espectadores posible.

Sin embargo Mai Otome (o 舞-乙HiME = Mai-Otome Hime) no es una serie para todos los públicos. Para empezar su característica principal es que es una secuela, precuela, o (averiguarlo es parte del misterio) tal vez, un Spin-off de Mai HiME.

Creo que es preferible ver Mai Otome después de ver Mai HiME, aunque en principio no tienen nada que ver salvo la reutilización de los mismos diseños de personajes.

El argumento es bastante complejo como para empezar a verlo sin pista alguna. Y está lleno de guiños para los fans de la serie anterior que se van descubriendo capítulo tras capítulo, bien sea por situaciones parecidas o personajes que se echaban en falta de Mai HiME que reaparecen encarnados en otros personajes para Mai Otome.

Su argumento se va complicando a lo largo de los 26 episodios de los que consta. Tiene dos openings diferenciados que, como en toda serie anime bien hecha, se hacen muy pegadizos.

La música incidental, como en su predecesora, corrió a cargo de Yuki Kajiura lo cual es un auténtico lujo. En especial cuando suena el tema "Materialize". Que suele acompañar el momento "transformación" de las protagonistas y que le da a la serie una dimensión emocionante.

Sin embargo prefiero la impresión que me dejó Mai-HiME. La música me dejó anonadado, cuando descubrí a la talentosa compositora y teclista Yuki Kajiura, que ya había trabajado en otras series como .hack o Noir. Y la trama lograba algo que no he visto en Mai Otome. Apego a los personajes.

Mai Otome fue producida dos años después, en 2006. Tiene varios episodios en clave de humor o fan-service. Hay incluso un capítulo que casi podría encasillarse integramente en el género de "tentacle rape".

Como en Mai HiME, después de presentar algo la situación y a los personajes en los primeros episodios, se pretende acentuar en los capítulos más avanzados la emotividad a través de hechos dramáticos y enfrentar a los personajes principales en el momento de mayor tensión.

En mi opinión lo que predomina finalmente es el fan-service, toques de shojo-ai (para hacer babear a algún que otro otaku pervertidillo) y, pese a tener una serie de secuencias finales, o epílogos, no termina de quedar claro como acaba la saga, ni como empezó exactamente.

Aun quedan por ver un par las de secuelas o precuelas:  Mai Otome Zwei y Mai Otome-0.

Mi puntuación para esta serie: 4 estrellas de 5. o un 8/10 (siendo generoso, a la vez que agradecido.)

El verano de Coo

En el transcurso del FAN'09 pude ver este anime largometraje que podría decirse que es para niños pero del mismo modo que muchas otras fantasías niponas con protagonistas jóvenes se presenta sin miramientos y con grandes contrastes entre violentas situaciones dramáticas y comedia.

Lo que me parece interesante de este anime es la ambientación. Ver la película es un pequeño viaje por distintos lugares de Japón, valles, ríos, lagos, trenes, aldeas rurales, y la gran ciudad de Tokio.

Y se descubren algunos de los mitos y criaturas de fantasía populares en según que regiones de Japón. En este caso se centra en los Kappa, una especie de criaturas a medio camino entre una rana y una tortuga con forma antropomórfica.

Kuu (En occidente lo han llamado Coo, porque en inglés sonaría igual) ha vivido bajo una piedra como un fósil los últimos siglos sin haber tenido la oportunidad de conocer bien sus habilidades como Kappa; Y un niño de la actualidad llamado Koichi encuentra la piedra y la lleva a su casa donde el Kappa se reanima.


La historia se va complicando, al estilo de E.T., hasta que no puede guardarse el secreto por más tiempo. El niño y su Kappa se vuelven un fenómeno de masas lo cual conllevará más problemas para todos.



La película esta bien conducida ya que pese a las cerca de dos horas y veinte minutos que dura no se hace nada pesada. La historia es un poco caótica pero se sobrelleva. Y teniendo en cuenta que el director Keiichi Hara parece que se ha pasado buena parte de su vida haciendo episodios de Shin-chan, hay que reconocer que cambiar de registro le sienta bien.

Mi puntuación personal: 3 / 5  ó 7 / 10

Ryotsu muere dos veces (Kochikame especial 2)

"Ryotsu muere dos veces" es la segunda OVA especial, de unos 45 minutos de duración, basada en la serie Kochikame. En esta ocasión la trama se parece un poco a la Jungla de cristal, y es que el título en inglés es "Die hard, Ryotsu dies twice" y se centra principalmente en el asalto a un edificio. Pero ahí acaban las similitudes.

En esta ocasión, aunque no pareciera posible, aparecen personajes más estrambóticos que en el primer especial además de los ya conocidos. Pero que muy estrambóticos; a partir de la mitad de la película.

Vale para pasar el rato con un poco de acción y humor. En mi opinión es algo mejor que el especial anterior. Olvidándose de tramas complicadas o momentos emotivos.

Kochikame - Sobrevive como puedas (especial 1)

En esta OVA aparecen los personajes principales de la serie Kochikame. Una serie basada en uno de los manga más longevos de Japón, que emite Animax España; aunque no la sigo porque carece de un hilo argumental que enganche episodio tras episodio, y tiene más de 300 capítulos. Aunque no es necesario conocer los antecedentes para ver episodios de la serie que suelen ser autoconclusivos.

El policía bravucón Ryotsu protagoniza junto con sus colegas habituales una aventura de supervivencia. En principio, a diferencia de la serie que suele centrarse en la forma de ser del protagonista y situaciones poco relacionadas con su profesión de policía, en esta OVA especial de 45 minutos se muestra un concurso de tiro, entrenamiento y finalmente una carrera loca de supervivencia en Africa.

Aparecen personajes algo histriónicos, humor belicista, humor verde, humor escatológico, humor absurdo y todo tipo de humor que venga bien para pasar el rato.

Hay algún momento chocante al descubrir el verdadero género de algún personaje, al estilo "María+Holic". Y no paras de reir, aunque no mucho más que en episodios cualquiera de otras series de humor.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2

Code Geass - Hangyaku no Lelouch R2 esta producida por los estudios Sunrise, y los personajes corren a cargo de CLAMP, con todo lo que eso significa, eso son los principales datos a tener en cuenta, además de que es la continuación de Code Geass, estrenada en abril de 2008.

Lo primero que uno piensa al ver el principio es que el primer capítulo de la segunda temporada es un claro guiño al primer capítulo de la primera porque es casi calcado, con sutiles diferencias. Y al ver el final exclamas un WoW, -¿tendrá un R3??-... no; el final es demasiado digno como para estropearlo, pienso yo.

Y sin pecar de "spoiler" uno se queda pensativo con los últimos fotogramas del final, -¿se habrá sacrificado realmente, convertido en héroe para muchos y villanos para otros?-. Nuestro protagonista Lelouch deja la puerta a interpretaciones que solo podéis llegar a comprender, si veis la serie entera y os fijais en los detalles.

Digna sucesora de la primera temporada y, aunque peca de meter el turbo en los últimos episodios y deja incógnitas sin resolver o aclarar del todo, para abrir una discusión entre los fans, me parece que es muy buena continuación.

Lástima no poder meter un pequeño Spoiler para aquellos que completaron la serie hace tiempo como yo, y discutir sobre la corrección del final.

A veces una serie puede ser buena o mala dependiendo del final, y con este final aunque puede no contentar a todos, sobre todo a los seguidores aférrimos de Lelouch como yo, creo que es el final "obvio" o más realista que se le podía dar, quizás una jugada maestra de nuestro protagonista como despedida o guinda final.

No se si alguien más se dio cuenta, pero los dibujos están mas perfilados, y mejor diseñados si cabe, en esta segunda temporada. A mi me gusta el dibujo de Clamp, aunque pueda resultar afeminado en muchas de sus figuras masculinas o un poco asexual incluso. Además buena banda sonora, con dos Openings y Endings, y durante la serie. Los dos opening creados por la banda de moda "Orange Range", banda juvenil para los amantes del Jpop y Jrock como yo, muy conocida; y un guión con un final muy digno, completan el aspecto técnico-artístico.

Se puede pedir algo más. yo creo que no, sus detractores pueden decir que el dibujo de Clamp es afeminado, que las cosas pasan porque sí (Deux Ex Machina constantes) que la serie tiene algún capitulo de paja alrededor del 14-15, o que no tiene un guión consistente. Pero para mí es una serie que sin ser una obra maestra, tiene un buen dibujo, un buen ritmo, una banda sonora que acompaña, y que es muy correcta con un buen final.

Recomiendo verla entera, 1 ó 2 veces sí cabe, y juzguen ustedes. A mi me gustó, a pesar de lo comentado anteriormente. Sin ser una obra de arte cumple, entretiene y es una buena serie.

Enlazo el tema cantado por el grupo en cuestión y el de la serie en HQ:
http://es.youtube.com/watch?v=aE6Q6zHaQPs&fmt=18
http://es.youtube.com/watch?v=_UpZxcuo_wo&fmt=18

Hare + Guu Final

- ¿Es malo o bueno comer muchos Pokutes?
- ¿Qué les pasa a los Manda si no se recogen cuando están maduros?
- ¿Cómo es la vida fuera de la jungla?
- ¿Podrán Hare y el Dr. Clive llevarse bien?
- ¿Quién es la misteriosa Guu adulta?

Todas estas preguntas y otras nuevas se plantean en la última serie de OVAs de "Hare y Guu FINAL".

Para los que hemos disfrutado de Jungle ha Itsumo Hare nochi Guu y la posterior serie "Deluxe"; la tercera entrega realizada en 2003, Hare + Guu Final, es un jarro de agua fresca en medio del desierto.

Quizás no tan intenso como las dos primeras temporadas pero sí con el mismo talento.
En esta ocasión son siete divertidos capítulos divididos en dos episodios de aproximadamente diez minutos.
A veces sin nada que ver uno con el anterior y otras veces continuando una historia más compleja.

Juegos de rol por ordenador, intrigas familiares, romances atípicos, fantasía, absurdo, violencia gratuita. Con todos los viejos personajes conocidos de la jungla y algunos amigos nuevos indispensables. Vistos desde la perspectiva del sufrido Hare o la sarcástica Guu.

La que más me ha gustado, probablemente, es la segunda parte de la cuarta OVA, octavo episodio.
Son doce minutos dedicados a la vida diaria del personaje secundario Lavenna y el modo en que se complica ir a hacer un simple recado con la reacción subsiguiente de Lavenna ante tales hechos, que dista mucho de dejarse amedrentar ante cualquier cosa como el protagonista.

La parte dedicada a los RPG es superior. Pero para equilibrar la puntuación global digamos que le faltan otros ingredientes aparte de la parodia del mundo otaku, que sí tienen otros episodios de la serie.

La parte musical de nuevo introducida y despedida por Sister Mayo me ha gustado; sigue en el estilo de las anteriores aunque bastante menos enérgica que en Deluxe.

Ha sido triste terminar de ver el último capítulo, porque ya no hay más. Aunque las tres series se dejan volver a ver una y otra vez.

Lo siguiente que hizo su director fueron las dos series de OVAs ecchi y megagore de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan.

Finalmente creo que nos quedaremos sin saber más del extraño estómago de Guu y si Hare supera su complejo de chico bueno.

Tsubasa Chronicle: La Princesa del Reino Enjaulado

Tsubasa Chronicle: Tori Kago no Kuni no Himegimi es una película OVA de unos 35 minutos de duración basada en la serie homónima de las mangakas CLAMP.

Empezaré hablando de los fallos porque son lo más destacado.

El fallo de esta película ante todo está en el guión. No desarrolla los personajes lo suficiente como para que pueda verse la obra de forma separada al resto de la serie.

Se quedan incógnitas abiertas en el aire sobre la identidad de los personajes, sus motivaciones, etc; y el hilo de la acción está fragmentado como si un productor sin escrúpulos hubiera cortado la obra a la mitad de duración.

La secuencia inicial está sacada directamente de la serie de TV y los acontecimientos parecen haber sido agrupados de forma apelotonada sin mucha cohesión. El final es bastante precipitado. Algo comprensible dada la duración del anime. Pero podría haberse hecho algo mejor.

La película sigue una trama de fantasía y aventuras infantil/juvenil.

El dibujo y diseño de escenarios y personajes está bien cuidado.

Pero solo me quedo con lo que me atrajo de esta película:
La música de Yuki Kajiura; Es de mis preferidas desde que escuché su música en Mai-HiME.

Pero la película, aunque breve, no se salva por sus ingredientes buenos.