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lunes, 25 de enero de 2021

Paranoia Agent - 妄想代理人 - Mōsō Dairinin

Satoshi Kon, rey del surrealismo en el anime, de lo onírico, y amante del cine que imbuía la influencia del cine en su propio cine, animación y manga, hizo con Paranoia Agent una serie divertida, estrambótica con toques de suspense y cine policiaco o thriller psicológico con una fina línea argumental que sobrevuela distintas historias y personajes con ciertas diferencias en cada capítulo que casi podrían verse como partes separadas autoconclusivas, como Shin'ichirō Watanabe hiciera con Cowboy Bebop.

El opening con música de Susumu Hirasawa, como no podía ser de otra manera en una obra de Satoshi Kon, es ya una de sus canciones más icónicas. Título de la canción:『夢の島思念公園』(Yume no shima shinen kōen - Parque de la meditación de la isla de los sueños). Todo un himno a la ansiedad, los delirios y el natural ánimo de evadirse de la realidad. Sin desmerecer a la tranquila balada instrumental del ending, también de Susumu, llamado Tema de Maromi.

La trama comienza más o menos con una diseñadora famosa saliendo en los medios al haber sido atacada por un chico con un bate. Nadie más ha visto al chico del bate pero conforme progresa la historia mucha más gente parece encontrarse con ese chico del bate. ¿Es todo producto de su imaginación o es real? Y si no lo es ¿qué está causando este revuelo?

La serie se emitió en 2004, con 13 capítulos producidos por el estudio Madhouse.

Esta serie de Satoshi Kon vino años después de haber cosechado bastante éxito con Perfect Blue, Millenium Actress o la que estrenó a finales de 2003, Tokyo Godfathers. Quizás bebiendo más de la primera de ellas, suavizando un poco el tono, sin dejar de retratar una sociedad muy dada a los delirios y paranoias.

Si aún no has visto esta corta serie de culto quizás te deberías replantear si te gusta el anime. Porque perderse una obra del ya desaparecido Satoshi Kon es probablemente un pecado otaku.

Publicado por Freddyncalm el 25.1.21
Paranoia Agent - 妄想代理人 - Mōsō Dairinin
2021-01-25T17:01:00+01:00
Freddyncalm
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viernes, 15 de mayo de 2020

Dorohedoro / ドロヘドロ

¿Qué pasa si mezclas un caimán, una cucaracha con deportivas, setas, una cocinera repartiendo golpes, magos, zombis, fetichismo por las máscaras, sangre, gore, historias de terror, absurdo y humor bizarro con una potente banda sonora de Hip Hop electrónico a cargo del joven grupo (K)NoW_NAME?

Pues que te sale:

 

Dorohedoro / ドロヘドロ quizás el anime más fresco de la temporada pasada de invierno, que se puede ver ahora en plataformas como Netflix. Basado en el manga homónimo de Q Hayashida del 2000 a 2018, ha sido llevado al anime de forma magistral por Yuichirō Hayashi. Con un potente estilo visual, gracias en parte a los nuevos efectos CGI, creados por el estudio MAPPA, que quizás no gusten a los más clasistas... Pero que han logrado presentar un anime tan fresco como diferente.

El argumento quizás es lo de menos, un caimán amnésico que ha perdido la memoria, y que es ayudado por una cocinera de gyozas, Nikaidō, que le ayudará a descubrir a golpe de machetazo, qué mago lo dejo así. En un mundo distópico en el que están separados humanos y magos, los humanos viven en un agujero o pozo llamado the Hole, al cuál acceden magos a través de portales para poder experimentar con ellos.

Nada más que añadir, señoría... Sólo mi recomendación a que la veáis, si el gore y el absurdo no os asusta.
Publicado por Inaki - OutVader - Lamar el 15.5.20 1 comentario :
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viernes, 31 de enero de 2020

Kaijū no kodomo - Los niños del mar - 海獣の子供 - Children of the sea

Kaijū no kodomo es una película anime largometraje dirigida por Ayumu Watanabe, que hasta la fecha había trabajado también en la dirección de los anime de Space Brothers (Uchū kyōdai), o Ace Attorney o Doraemon.

Adapta el manga del mismo título. Que es posible lograr en español editado en 2016 por ECC ediciones en 5 gruesos tomos.

Su director vio en el manga analogías con "2001: una odisea espacial"  y una oportunidad para aportar su propia visión del origen de la vida y el universo.

El proyecto ha sido impulsado por Studio 4ºC tardando seis años en producirse. Con técnicas bastante revolucionarias y, como es habitual en este estudio, combinando magistralmente dibujo animado en 2D tradicional con animación 3D compuesta por ordenador.

El resultado es un espectáculo visual desde el principio hasta el fin. Con la trama argumental reducida a la mínima expresión para poder disfrutar de más minutos, sin palabras, de pura contemplación.

Es una película madura por lo que es comprensible que algunos espectadores les cueste entender que los secretos del universo no tienen por qué tener una explicación que una mente humana pueda comprender.

También es posible que el especador entienda la poesía que suyace en toda la película y acabe encantado con el espectáculo.

A nivel argumental la historia comienza con Ruka, una chica de instituto que tiene un roce con una compañera de clase durante un partido y no pudiendo expresar sus emociones.

Ruka tiene una vida familiar difícil y descubre que en el trabajo de su padre, el acuario de Enoshima, hay dos niños que están siendo custodiados porque parecen no poder vivir mucho fuera del mar y fueron criados por bestias marinas.

La historia avanza hasta conducirnos al ciclo de la vida y el universo entero mostrado desde la óptica que aporta la vida marina que parece tan infinita e inabarcable como el universo; y parecen guardar secretos que sólo estos dos niños del mar parecen entender mejor que el resto de la humanidad. Mientras, otros sólo hacen vanos intentos por hacerse con la información que quizás no les corresponde conocer; mientras otros prefieren dejarse llevar y ayudar a los niños a que completen su misión.

En el apartado musical, por si no fuera bastante con las hipnóticas imágenes de esta producción, está la batuta del maestro Joe Hisaishi que ha hecho una banda sonora de lo más emotiva.



Publicado por Freddyncalm el 31.1.20
Kaijū no kodomo - Los niños del mar - 海獣の子供 - Children of the sea
2020-01-31T23:53:00+01:00
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domingo, 11 de agosto de 2019

Modest Heroes『ちいさな英雄』 Chiisana eiyū

Tras su primer largo como estudios herederos de los medio extintos Ghibli, Mary y la flor de la bruja, Studio Ponoc estrenó en 2018 esta película de animación compuesta de tres cortometrajes de distintos directores del estudio.

Modest Heroes, con título original 『小さな英雄』ーカニとたまごと透明人間ー (Chiisana eiyū. Kani to tamago to tōmei ningen.) Nos muestra tres historias de héroes pequeños. Pequeños, en todos los sentidos que puede tener la palabra. Y sin embargo no es una película dirigida exclusivamente al público pequeño de edad. Al contrario, me ha sorprendido especialmente la segunda y tercera historia; que en absoluto se acercan a obras del estilo de "Totoro" o "Ponyo" y quizás, se puede decir, se alejan del influjo del "genio cascarrabias", Hayao Miyazaki, para experimentar otros campos de la animación moderna. Con tres diferentes formas de ver la animación.

El corto de Hiromasa Yonebayashi 『カニーニとカニーノ』(Kanini to Kanino), muestra a unos héroes de tamaño reducido, recordando a aquellos personajes que fueron adaptados de la novela de Mary Norton, "The borrowers", con la que Yonebayasi debutó como director de anime en "Arrietty" estando aún en Studio Ghibli, pero en este caso los hermanos Kanini y Kanino son unas criaturas anfibias que viven bajo el agua. Este hecho hace que la historia carezca prácticamente de diálogos; Y sea una experiencia puramente visual, con una sucesión de imágenes técnicamente impecables.

El segundo cortometraje, dirigido por Yoshiyuki Momose, 『サムライエッグ』(Samurai Egg) -Life Ain't Gonna Lose- es un drama de superación que quita el aliento. No en el sentido de una historia trepidante de acción, sino todo lo contrario. Es una historia realista del mundo actual donde se muestra la vida de un niño que debido a una enfermedad, alergia al huevo, no puede hacer vida normal como los demás y el modo valiente en que afronta sus problemas, como un pequeño gran héroe.


El tercer cortometraje, dirigido por Akihiko Yamashita, 『透明人間』(Tōmei ningen), es quizás el más surrealista; Mostrando la triste vida de un hombre invisible, tan invisible que la gente no sólo no le ve sino que no le hace ni caso. Pero todo el mundo puede ser un héroe. Por muy insignificante que crea ser para los demás.

El cuarto cortometraje nunca se llegó a terminar. Ya que Studio Ponoc lo encargó a Isao Takahata antes de su muerte en abril de 2018(con 82 años) y se quedó sin hacer. Sin embargo, su influencia es agradecida por todo el estudio; y creo que con "Samurai Egg" se suple en parte su ausencia dado que Momose ha hecho un guión que realmente conmueve y alegra a partes iguales y ha sabido dar vida a la animación de sus personajes próxima al nivel que lograba Takahata porque, no en vano, Yoshiyuki Momose fue mano derecha de Takahata.
Publicado por Freddyncalm el 11.8.19
Modest Heroes『ちいさな英雄』 Chiisana eiyū
2019-08-11T04:23:00+02:00
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viernes, 26 de octubre de 2018

Night is short, walk on girl 『夜は短し、歩けよ乙女』(Yoru wa mijikashi, arukeyo otome)

El título del largometraje podríamos traducirlo como "La dama que camina en la corta noche"; aunque yo diría que si se ha decidido comercializar con el título internacional en inglés es porque es algo difícil de traducir al español.

Masaaki Yuuasa que recientemente nos ha llenado de obras suyas gracias a su estudio ScienceSARU, ha hecho este original film, estrenado en 2017, con una frescura, humor, y desparpajo como no había visto desde que el mismo director hiciese Mind Game (2004).

La película muestra a una chica con ganas de comerse el mundo en una larga, o corta, noche festiva de celebraciones por Kioto a la que la suerte le sonríe y a su sempai del instituto, que tras largas temporadas de hacerse el encontradizo casual ha decidido por fin declararse del modo más efectivo posible, pero la indiferencia de la chica y el azar no se lo pondrá nada fácil en esta alocada noche.

Esta comedia romántica tiene un estilo con toque nostálgico que muchos críticos han valorado positivamente y ha recibido muy merecidos premios a mejor película de animación.

Más allá de las situaciones alocadas que se viven se nos van mostrando una serie de personajes y avatares de sus vidas que se entrecruzan una y otra vez con los de esta intrigante damisela de pelo negro que quiere empezar a disfrutar de lo que considera ha de ser la vida adulta. Con ritmo y estructura perfectos y un guión finamente hilbanado, se sigue la historia con interés de principio a fin haciendo uso de recursos llenos de imaginación y fantasía. Y, sobre todo humor. El humor es algo que Yuuasa se toma muy en serio. Porque Yuuasa es un genio pero de los que se hacen entender.

Aunque se introduzcan elementos que en ocasiones puedan rozar lo absurdo, al menos te lo hace pasar bien.


Me es difícil hablar de la obra sin hacer comparaciones. He notado un atisbo de la magia que Satoshi Kon incorporaba en sus películas, con cierto toque de "Tokyo Godfathers" (Culpa mía que aún no haya reseña de este anime en el blog; lo corregiré pronto. Que Kon-sama me perdone.). E incluso, un atisbo de Paprika. Pero sobre todo tiene estilo propio capaz de pasar la mano por la cara a los actuales enfant-terrible del anime como Mamoru Hosoda o Makoto Shinkai. He dicho.

Pero al margen de lo que yo diga; simplemente hay que verla y dejarse llevar por su embriagador humor. Y si ya la has visto, volverla a ver. ¿A qué sí?

La obra está basada en manga de 5 tomos serializados por la revista Shounen Ace entre 2007 y 2009, o más bien está basada en la novela de 2006 de Tomihiko Morimi, un novelista que suele ambientar sus obras en Kioto y que también fue artífice de la novela Penguin Highway en 2010, y que el nuevo estudio Colorido eligió adaptar para su primera película largometraje estrenada este pasado verano de 2018. (Espero que podamos verla pronto).

Además existe también una serie anime anterior, de 2010, basada en obra del mismo novelista que también fue adaptada por Masaaki Yuuasa con 11 episodios para televisión, que son un aperitivo perfecto para esta película ya que los personajes que salen en ella son los mismos. Esa serie se llama "Yojōhan shinwa taikei" 『四畳半神話大系』o bien "The tatami galaxy". Y parece ser la parte que en la película se muestra a modo de flashbacks resumidos donde se relatan esos intentos de encuentros "casuales" que el sempai intenta crear cuando se encuentra en su segundo año de universidad en Kioto.

Quizás el dato que me resulta más "mind-blowing" de "Night is short, walk on girl" es que el compositor de la música es Michiru Ōshima, conocido por poner música a algunas series de anime con partituras que no dejan indiferentes; como Little Witch Academia, Full Metal Alchemist(2003, 2005), o So-Ra-No-Wo-To.

Al margen de este fantástico acompañamiento para toda la película se cuenta con los conocidos Asian Kung-Fu Generation para dar el toque pop a esta sencilla historia con situaciones cotidianas en la vida y exageraciones sin sentido pero llenas de significado.
Publicado por Freddyncalm el 26.10.18 1 comentario :
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jueves, 28 de junio de 2018

Pop Team Epic

El pasado mes de enero de 2018 se pudo ver en simulcast por Crunchyroll la serie de 12 episodios, o 24 (no lo tengo claro),Pop Team Epic. O, para abreviar, Poputepipikku. 『ポプテピピック』

Anime basado en el popular yon-koma(tira de 4 viñetas) del mismo nombre, con dos protagonistas llamadas Popuko y Pipimi.

El humor absurdo traspasa las fronteras de la ficción para volverse prácticamente una parodia de la parodia en sí misma. Es una obra que extrae el surrealismo incipiente de la cultura popular actual. Burlándose de todas las modas modernas a las que hace guiños sin parar; al mismo tiempo que hace referencia a modas de las que ya casi nadie se acordaba.

Como buen 4-koma, no es una serie con una trama argumental sino mayormente de breves sketches de humor sofisticado. Cada cual dirigido con estilo diferente por distintos directores principales involucrados en el anime.

Si tu sentido del humor no está suficientemente desarrollado para esta serie es mejor que la dejes para un momento en que tu curiosa mente anhele ver algo diferente a lo habitual y tenga capacidad para dar sentido a lo que va a ver o simplemente asumir que no todo en esta vida lo tiene.

Para muestra, cada episodio de la serie se emite como si alguien hubiera grabado encima de un anime "normal" tras ver empezar un episodio de unos 25 minutos, titulado "Hoshiiro Girldrop" con su opening y todo, que parece ser un anime de vivencias y romance de los tiempos que corren; siguiendo la broma con la que el anime fue anunciado un año antes en "april fools". Y, terminado el capítulo de poputepipikku, el avance del siguiente episodio es por supuesto el de "Hoshiiro Girldrop". Serie ficticia que tarde o temprano se hará realmente. Y no sería la primera vez como pasa en Densha Otoko o en Genshiken.

Por si esa broma no fuera suficiente, cada capítulo dura unos 12 minutos realmente y se emite dos veces con actores y actrices de doblaje diferentes para la voz de Popuko y Pipimi. Mientras que el resto de personajes suele tener la misma voz en ambas partes del capítulo. Aunque en ocasiones, el guión cambia e improvisan de forma diferente entre una parte del capítulo y su "repetición".

Tiene más de un celebrado número musical y toques de la cultura del videojuego, películas y mundo otaku condensados. En cualquier caso no es un anime que deje indiferente a nadie, para bien o para mal. Pero no habrás visto nunca antes otra serie igual.

Publicado por Freddyncalm el 28.6.18 1 comentario :
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sábado, 16 de abril de 2016

Miss Hokusai

La hija del reputado pintor es el personaje protagonista en esta película del director Keiichi Hara, que nos traslada al mundo de la vieja Edo de principios del siglo XIX desde su punto de vista, y el mundo artístico en el que estaba sumido su padre, y otros artistas de su alrededor.

Es una obra maestra.
Aunque no acabo de ver claro si el uso de guitarra eléctrica en la música de la banda sonora para una historia ambientada en la epoca Bunka, de mayor explendor antes de la re-apertura de Japón al mundo, es un contraste interesante y apropiado, o no.

El largometraje es un "biopic" que nos muestra de forma bien condensada unos meses en la vida de la hija de Hokusai, su propio padre, y otros compañeros, y familiares como su madre y hermana pequeña ciega que no puede ver la obra del artista más venerado de Japón. Es una historia que enternece con humor, fantasía y melodrama, además del trasfondo histórico predominante, que te traslada en cuerpo y mente a aquel lugar, no sólo tan lejano, de lo que hoy día es Tokio, sino de una era tan diferente pero, al mismo tiempo, próxima al Japón actual.

Aún tres meses después de verla, esta película me pone la piel de gallina sólo con recordar algunos de sus matices. Es una obra maestra que trasciende el hecho de ser una película de animación. Dando credibilidad a lo que el director comentó en una entrevista con sus distribuidores en España tiempo atrás, hablando de su propia obra anterior (El verano de Coo): -"No me interesa el mundo de la animación en absoluto. Sólo me gusta el cine."

Publicado por Freddyncalm el 16.4.16
Miss Hokusai
2016-04-16T19:56:00+02:00
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domingo, 3 de noviembre de 2013

Evangelion 3.0: You can (not) redo

Aprovechando el estreno en muy pocas salas de cine en España, casi un año después de su estreno en los cines de Japón, asistí con bastante interés a ver la continuación de esta saga reconstruida de 4 películas de Evangelion.

En Evangelion 3.0, el mundo, tras el final de la película anterior, ha cambiado radicalmente aparentemente debido a los actos de Shinji Ikari. Shinji se encuentra tan perdido o más que de costumbre esta vez, y no hay nada que pueda hacer para volver a su situación anterior. Pero, un nuevo niño en la organización de los EVA, Kaworu Nagisa, le reconforta y le hace pensar que las cosas pueden ir mejor con su ayuda.

No daré más detalles del argumento.

En mi opinión esta película parece más floja que la anterior. Pero encierra mucha profundidad y desvela bastantes detalles de la trama en unas pocas secuencias clave.

La acción queda relegada a un segundo plano aunque incluye, por supuesto, escenas épicas y novedosas con una música de auténtico lujo.

La música parece cobrar especial importancia, quizás con el patrocinio de Yamaha, gracias a un tema central de piano a cuatro manos compuesto para la ocasión.

Esta película, como las anteriores, es parte de la corriente artística del "Anime progresivo". Una forma de animación entre el comercialismo y filosofías metafísicas.

No es una película para "narutards" (por decirlo de algún modo) que esperan que le expliquen todo y les den todo machacadito como una papilla. Es casi imprescindible haber visto las dos anteriores para comprender la situación. Y tener cierta sensibilidad artística. En esta ocasión, a diferencia de las dos películas anteriores, casi no hay escenas de "fan-service". Y, por supuesto, termina de forma abierta pues como todos sabemos la saga va a componerse de cuatro películas.

Pero si no os gustó el final de la serie original (si la vistéis), yo no esperaría que el final de esta vaya a ser muy diferente. Kant. El modo de ver las cosas. Lo que es verdad y mentira al mismo tiempo, es algo muy recurrente en este tipo de películas.
Publicado por Freddyncalm el 3.11.13
Evangelion 3.0: You can (not) redo
2013-11-03T03:33:00+01:00
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martes, 26 de julio de 2011

Mahou Shoujo Madoka Magica

Empecé a ver este anime con amigos tras una cena de fin de semana. Parece que les convencí para ver el primer episodio por mi gran curiosidad ante esta serie tras haber visto más de un comentario y algún que otro AMV o trailer falsos dónde se mezclaban imágenes del anime con el sonido del trailer de películas como Origen o Sucker Punch. Y una vez vista la serie yo también le encuentro similitudes con ese par de películas de mundos oníricos y fantasía.

Al principio, lo único que tenía claro es que era una serie de Maho Shojo (como ya dice el título) y que no era la típica serie de chicas mágicas puesto que se presentaba con una atmósfera algo más oscura y sin las típicas concesiones blandengues del género.

Y así es.

Para empezar la serie tiene todos los ingredientes que podrían augurar una ñoña serie con mascota parlanchina, gadget mágico y chicas escolares con poderes especiales, pero en realidad la premisa va más allá. El extraño ser Kyubey (que aún no sé si es un híbrido de conejo, gato, nyancat, o qué) propone a toda chica mágica en potencia cumplir su deseo a cambio de convertirse en chica mágica. Así. Tal cuál. A las claras.

Pero no es oro todo lo que reluce. Y "un gran poder conlleva una gran responsabilidad" (Huy! Eso es de otra película); Las chicas mágicas deben aceptar un contrato, con letra pequeña, que puede hacer que sus deseos cumplidos se vean truncados.

Tiene un argumento original, bien estructurado, salpicado de sorpresas en sólo doce episodios, con tazas del género mahou shoujo llevado al terreno de un seinen oscuro y más dramático de lo habitual en este tipo de anime.

Su director Akiyuki Shinbo (natural de Fukushima, por cierto) es conocido por series como Bakemonogatari o Maria Holic. Y en conjunción con los estudios Shaft tienen toques que recuerdan el absurdo de Maria Holic. Aunque en esta ocasión, dentro del mundo de la magia y fantasía oscura, cobran más sentido.

El opening es bastante peculiar. Me quedé ojiplático la primera vez que vi a Madoka tan "cariñosa" consigo misma.

Para terminar, solo mencionar que la banda sonora central y ending está firmada por la sin par Yuki Kajiura y su selecto grupo Kalafina. No hay que perderse el tema "Magia".
Nada de saltarse los créditos finales, por favor. Y mucho menos en el último capítulo tras los que hay propina.
Publicado por Freddyncalm el 26.7.11
Mahou Shoujo Madoka Magica
2011-07-26T01:31:00+02:00
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viernes, 5 de febrero de 2010

Genius party - Limit cycle

Genius Party se compone de seis piezas de animación realizada por notables artistas de la animación japonesa más un opening que abre fuego a esta película liderada por la siempre genial compañía STUDIO 4ºC.


Aprovecho la última pieza que tenía pendiente de comentar para volver a reseñar un poco mejor esta obra realizada en 2007 que se componé de estas piezas ya reseñadas en el blog:


* Opening (GENIUS PARTY - Atsuko Fukushima)
* Shanghai Dragon (上海大龙 - Shōji Kawamori)
* Deathtic 4 (デステイック4 - Shinji Kimura)
* Doorbell (ドアチャイム - Yoji Fukuyama)
* Limit Cycle (LIMIT CYCLE - Hideki Futamura)
* Happy Machine (夢みるキカイ - Masaaki Yuasa)
* Baby Blue (BABY BLUE - Shinichiro Watanabe)







Limit Cycle es el segmento más distópico de Genius Party. Se puede clasificar como una pieza experimental, llena de surrealismo que concentra una serie de afirmaciones trascendentales en un diálogo interior que podrían sacarse de distintos tratados filosóficos o teológicos del estilo de la crítica de la razón pura de Kant y algún que otro libro místico-religioso de distintas procedencias del mundo.


En esta pieza se concentran varias técnicas de dibujo que van desde la rotoscopia a efectos compuestos por ordenador.


La pieza, si la comparamos inevitablemente con obras anteriores de los estudios, tiene cierto parecido a las secuencias surrealistas de Matriculado de Animatrix. Aunque según AnimeNewsNetwork Hideki Futamura solo participó en cortos como Beyond, Historia del detective y El segundo renacimiento. Además trabajó con Satoshi Kon en la obra de suspense surrealista Perfect Blue. Lo cuál pudo haber dejado una fuerte impresión en este director.


Personalmente es la pieza que menos me gusta de la colección pero sin embargo tiene el punto necesario para considerarla interesante.


Puntos: 3/5
Publicado por Freddyncalm el 5.2.10
Genius party - Limit cycle
2010-02-05T00:00:00+01:00
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domingo, 14 de junio de 2009

Maria+Holic


Hilarante es la primera palabra que me viene a la cabeza al pensar en Maria Holic, rara, divertida, paranoica, loca, descabellada, mortalmente divertida, politicamente incorrecta, extraña, absurda, friki.... y asi hasta un sin fin de adjetivos.

Alguno podría decir que es una serie Yuri, porque trata de una chica homosexual, pero es que es tan paródico que más bien se trata de un humor adulto con chicas atractivas más bien para una publicación de tipo Seinen para ese público. No en vano se publica en un magazine de Japón en la revista de manga Seinen mensual "Comic vivo".

Su argumento aparentemente sencillo, aunque bastante retorcido y es tan eficaz como contundente para hacernos reir.

Una chica llamada Kanako Miyamae, que odia a los hombres por malas experiencias en el pasado, y que como descubriremos en el primer capítulo les tiene alergia saliéndole sarpullido. Decide ir a buscar su amor a un Instituto para chicas, y sin embargo aparte de un sin fin de chicas guapas y atractivas lo que le provoca chorreos de sangre continuo, se topa con Mariya Shido, que no es sino un chico tiránico disfrazado de mujer y con gran poder y popularidad dentro del Instituto y su maleducada sirvienta Matsurika Shinōji, que le harán la vida imposible.

La trama esta servida, aderezada con miles de cómicas situaciones y absurdos que hacen soltar más de una sonrisa o carcajada en el espectador.

Solo me queda una pena que el el ilustrador Minari Endo y su equipo que llevan desde el 2006 publicando aparte de seguir con el Manga que sigue en curso gracias a "Querida madre que estás en el cielo" (un guiño para los que os atrevais a ver la serie), vuelva a ponerse manos a la obra con el Anime de la mano de Akiyuki Shinbo, que a mi entender ha hecho un gran trabajo adaptando el Manga en 12 capítulos abiertos este año 2009. (El manga lleva 4 volumenes o tomos, si mi información es correcta, y sigue en curso).

Si alguien me pregunta, ¿la recomendarias? SÍ, encarecidamente. Eso sí, bajo la premisa de tener mente abierta y que te guste el Anime. Un profano se puede desmoralizar tras ver las paranoias del primer capitulo.

No es una obra de Arte, ni es perfecta, pero no podria ser perfecta, la perfección es demasiado aburrida y Maria Holic es todo lo contrario ;).
Publicado por OutVader_(Iñaki/Lamar) el 14.6.09
Maria+Holic
2009-06-14T00:00:00+02:00
OutVader_(Iñaki/Lamar)
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lunes, 2 de marzo de 2009

Inaka Isha de Franz Kafka

"Un médico rural" es un relato breve del atormentado escritor checo Franz Kafka. El animador japonés Koji Yamamura ha adaptado la historia con fidelidad en este cortometraje de animación, de unos 20 minutos, que se impregna del estilo surrealista y melancólico del autor original.

Inaka Isha de Franz Kafka se estrenó en 2007, unos cinco años después de que el corto Atama-Yama, del mismo director, fuese nominado al Oscar.

Como no es una historia original japonesa, la animación se aleja del estilo de cualquier otro anime nipón. El dibujo acompaña perfectamente el relato que es algo difícil de digerir como entretenimiento, como todas las historias de Kafka; que suelen girar siempre entorno a paranoias, vida/muerte y dificultades.

Para ver esta historia y para apreciar el estilo asombroso de la pieza hay que tener la moral alta y no dejarse influir mucho por el tema (Si es que somos capaces de entenderlo, porque casi nadie comprende a Kafka del todo, ni en una pequeña parte.). Me ha gustado especialmente la música coral de los créditos finales.
Publicado por Freddyncalm el 2.3.09
Inaka Isha de Franz Kafka
2009-03-02T00:00:00+01:00
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lunes, 23 de febrero de 2009

Atama yama

Esta obra dirigida en 2002 por Koji Yamamura fue nominada a los Oscar en la categoría de corto de animación, en la edición de 2003.

En unos diez minutos se narra con un estilo de canto tradicional japonés sureño con un dibujo detallista, alejado del manga tradicional, lleno de absurdo y exageración que recuerda muchísimo a las obras del animador americano Bill Plymton

El corto es como una fábula, breve y sencillo, que invita a verlo más veces. Y añade una buena dosis de imaginación y "sabor" japonés.
Publicado por Freddyncalm el 23.2.09
Atama yama
2009-02-23T00:00:00+01:00
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lunes, 22 de diciembre de 2008

Hare + Guu Final

- ¿Es malo o bueno comer muchos Pokutes?
- ¿Qué les pasa a los Manda si no se recogen cuando están maduros?
- ¿Cómo es la vida fuera de la jungla?
- ¿Podrán Hare y el Dr. Clive llevarse bien?
- ¿Quién es la misteriosa Guu adulta?

Todas estas preguntas y otras nuevas se plantean en la última serie de OVAs de "Hare y Guu FINAL".

Para los que hemos disfrutado de Jungle ha Itsumo Hare nochi Guu y la posterior serie "Deluxe"; la tercera entrega realizada en 2003, Hare + Guu Final, es un jarro de agua fresca en medio del desierto.

Quizás no tan intenso como las dos primeras temporadas pero sí con el mismo talento.
En esta ocasión son siete divertidos capítulos divididos en dos episodios de aproximadamente diez minutos.
A veces sin nada que ver uno con el anterior y otras veces continuando una historia más compleja.

Juegos de rol por ordenador, intrigas familiares, romances atípicos, fantasía, absurdo, violencia gratuita. Con todos los viejos personajes conocidos de la jungla y algunos amigos nuevos indispensables. Vistos desde la perspectiva del sufrido Hare o la sarcástica Guu.

La que más me ha gustado, probablemente, es la segunda parte de la cuarta OVA, octavo episodio.
Son doce minutos dedicados a la vida diaria del personaje secundario Lavenna y el modo en que se complica ir a hacer un simple recado con la reacción subsiguiente de Lavenna ante tales hechos, que dista mucho de dejarse amedrentar ante cualquier cosa como el protagonista.

La parte dedicada a los RPG es superior. Pero para equilibrar la puntuación global digamos que le faltan otros ingredientes aparte de la parodia del mundo otaku, que sí tienen otros episodios de la serie.

La parte musical de nuevo introducida y despedida por Sister Mayo me ha gustado; sigue en el estilo de las anteriores aunque bastante menos enérgica que en Deluxe.

Ha sido triste terminar de ver el último capítulo, porque ya no hay más. Aunque las tres series se dejan volver a ver una y otra vez.

Lo siguiente que hizo su director fueron las dos series de OVAs ecchi y megagore de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan.

Finalmente creo que nos quedaremos sin saber más del extraño estómago de Guu y si Hare supera su complejo de chico bueno.
Publicado por Freddyncalm el 22.12.08
Hare + Guu Final
2008-12-22T00:00:00+01:00
Freddyncalm
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lunes, 1 de diciembre de 2008

Ihatôbu gensô, Kenji no haru

Estrenada en 1996, (con el título de "Spring and chaos" en Estados Unidos), esta película conmemora el centenario del nacimiento del poeta japonés Kenji Miyazawa.

Como suele sucederle a muchos artistas no fue apreciado por sus congéneres hasta después de morir.

La OVA se centra en la vida del poeta, su obra y su forma de pensar.

Vista hoy día le falta algo de garra a la combinación de técnicas 2D con 3D, salvo quizás en la secuencia inicial, que se esmeraron más. Y es que en esa época pocos animadores lo hacían bien.

De hecho aun hoy en día no hay muchos animadores que sepan combinar con maestría la animación 2D con 3D. (Studio 4ºC me parecen uno de los pocos que sí saben hacerlo.)

Hablando de garras, la película está protagonizada por gatos antropomórficos. Del mismo modo que otra película anime de 1985 que se basó en una de sus más famosas obras "Gingatetsudō no Yoru" (Tren nocturno a las estrellas).

A lo largo de una hora la película se impregna de poesía narrativa y visual inspirada por este poeta vegetariano y activista social fallecido en 1933.

La obra es interesante pero antes del final combina surrealismo con ráfagas de imágenes que resumen la misma película como preludio al climax final.
Dentro de la misma película una secuencia así rompe un poco la dinámica de imaginación y poesía que destila el resto de la historia.
Publicado por Freddyncalm el 1.12.08
Ihatôbu gensô, Kenji no haru
2008-12-01T00:00:00+01:00
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miércoles, 24 de septiembre de 2008

Genius Party

Atsuko Fukushima encabeza esta película compuesta por siete cortos anime independientes producidos por los Studios 4ºC, famosos por su participación en Animatrix.

El anime de presentación es un corto surrealista cargado de imaginación desbordante; O como dice parte del título de la película, está cargado de genialidad.

Me recuerda los buenos tiempos del programa Metrópolis o programas especiales de TV, donde se da un repaso a lo mejor de la animación internacional como el festival de Annecy.

Este anime sin palabras de algo más de 5 minutos de duración habla probablemente de la simpatía, de las emociones, de la fuerza de uno para animar a todos simbióticamente. Alimentándose los animados del animador y viceversa.

Realmente es muy simbólico. La música electrónica también es muy apropiada. Y no es la típica animación argumental japonesa. Es otra cosa.

Atsuko Fukushima ha participado como animador en películas como Akira, o Beyond (de Animatrix).

El resto de capitulos de Genius Party realizados por otros maestros del anime japoneses incluyen historias de todo tipo, con más o menos argumento. Con más dosis de realidad, sueños o pesadilla.
Publicado por Freddyncalm el 24.9.08
Genius Party
2008-09-24T00:00:00+02:00
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lunes, 22 de septiembre de 2008

Ergo Proxy

¡Sublime!

Esta serie anime ha sido comparada con Blade Runner.

Pero aparte de aparecer robots de aspecto humano fuera de control y escenarios arquitectónicos en decadencia; Personalmente, la trama me recuerda más a clásicos de la mitología griega como La Odisea, o a otros clásicos "mitológicos" más contemporáneos como Evangelion.

Cualquier comparación se quedará corta porque esta obra tiene vida propia. Y cada capítulo es una caja de sorpresas que merecería reseña separada.

La serie es un anime futurista de acción que con el paso de cada capítulo va eliminando distracciones hasta dejar únicamente un diálogo introspectivo del nuevo anime progresivo.

Poco a poco somos testigos de cómo se establecen vínculos entre los personajes principales y su entorno.

La información se dosifica en fragmentos llenos de suspense que cada vez requieren más participación del espectador involucrándose en ordenarlos para dar sentido a Ergo Proxy.

Dada la extensión de la serie puede requerir más de un visionado (de principio a fin de la serie) para comprender mínimamente todas las implicaciones de cada acto y sus consecuencias derivadas que no son fruto del azar; todo está orquestado para trasladar un mensaje sobre soledad y existencia.

Desde el tercer capítulo, el tema del opening "Kiri" (Niebla) del grupo japonés Monoral que tiene un aire muy similar a la música del comienzo de Smallville (Save me, de Remy Zero) y la elección de Radiohead con "Paranoid Android" para el tema de cierre, es un envoltorio perfecto para este caramelo apocalíptico de 23 episodios de unos 25 minutos de duración creado por los estudios manglobe (responsables de Samurai Champloo).

Se encuentra disponible en España editada por Selecta Vision. Aunque de momento sólo en DVD. Y ha sido emitida también por el canal temático Buzz.
Publicado por Freddyncalm el 22.9.08
Ergo Proxy
2008-09-22T00:00:00+02:00
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sábado, 6 de septiembre de 2008

Genius Party - Happy Machine

Este anime surrealista muestra un momento de la vida de un bebé donde las "pilas" de su máquina de la felicidad se agotan y sale al mundo exterior a explorar y descubrir otras formas de ser feliz e infeliz. Pues lo uno no puede existir sin lo otro.

Al menos esa es la conclusión que saco a bote pronto de un anime de lo más surrealista que cuesta digerir si no estás muy puesto en materia de filosofía y abstracciones.

El autor de esta pieza del film "Genius Party" es Masaaki Yuasa quien ya ha participado como Director y Guionista en MindGame. Y se nota.

Pues en este anime emplea técnicas mixtas de animación tradicional, 3D, y rotoscopia sobre imagen real como ya lo hiciera en su película de 2004.
Publicado por Freddyncalm el 6.9.08
Genius Party - Happy Machine
2008-09-06T00:00:00+02:00
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