Eizōken ni wa te wo dasu na ・ 映像研には手を出すな・Keep Your Hands Off Eizouken!

"No pongas tus manazas en el club de cinematografía" es la última serie anime del estudio de Masaaki Yuasa, Science Saru. Puede verse en Crunchyroll.

El anime, de 12 episodios, empezó a emitirse el 6 de enero de 2020 y concluyó el 23 de marzo de 2020(pasada la medianoche del domingo 22; hora de Japón).

El anime está basado en un manga de Sumito Oowara que sigue serializándose desde 2016.

Es una serie sobre anime. Llena de referencias a clásicos del anime japonés y multitud de guiños didácticos que muestran técnicas e historia del medio. Como Bakuman fue uno de los manga sobre manga más populares.

Es curioso que Yuasa haya acabado realizando este proyecto, porque otros lectores están de acuerdo en que no podía haber un candidato mejor para dirigir la serie.

El estilo propio de Yuasa es ideal para hacer una serie como esta. Y, aunque no he tenido ocasión de leer aún el manga, y pronto se estrenará una versión live-action en formato de película y mini-serie, es evidente que el medio ideal para una serie sobre anime es, ni más ni menos, un anime.
Como Bakuman es mejor leerlo en manga, que verlo en el anime.

El eizōken es un club compuesto por estudiantes de instituto que quieren hacer anime a toda costa. Cada chica tiene su propia personalidad, intereses y motivación.

Empezando por Midori Asakusa una chica bajita, muy bajita, parece un tapón, introvertida y con algo de fobia a las multitudes, entusiasmada por la animación desde que era pequeña(más) con una gran afición por crear escenarios y objetos basados en lo que observa en su día a día y desarrolla una capacidad arrolladora para dar vida a mundos narrativos de una imaginación desbordante.

Su compañera de fatigas Sayaka Kanamori, es una chica alta, muy alta y larguirucha, con poco interés en la parte técnica o creativa de la animación pero con una personalidad tan pragmática que resulta el contraste ideal de Asakusa para poner los cimientos a sus castillos en el aire. Es la productora perfecta.

El instituto Shibahama, y la ciudad donde se encuentra, es el escenario ideal para que las historias que Asakusa inventa cobren vida con separación casi invisible entre la realidad y la fantasía. Es una locura para cualquier dibujante con perspectivas imposibles y lugares inclasificables. Por ejemplo, el despacho de los profesores está dentro de una piscina (sin agua). Y no te das cuenta hasta que paras la imagen y lo ves desde lejos. Es imposible describirlo bien con palabras.

Las dos chicas conocen casualmente a Tsubame Mizusaki, otra estudiante del instituto que es modelo famosa siguiendo deseos de sus padres, con un profundo amor por la creatividad animada y en especial el diseño de personajes y animación de movimientos, aunque sus padres le tienen prohibido acercarse al mundillo en un club de la escuela, deciden iniciar juntas las actividades del club de cine con la única meta de hacer anime.

En el instituto, otros personajes de soporte y antagónicos van surgiendo creando nuevos problemas y retos que el Eizōken tendrá que resolver mientras conocemos un poco de la vida y personalidad de cada protagonista.

Cada capítulo cuenta con unas escenas de pocos minutos animadas con distintas técnicas, que siempre han caracterizado a Yuasa, de animación artesanal y por ordenador que son un auténtico lujo disfrutar.

En la parte musical destaca el opening "Easy breezy" de las raperas Chelmico; El ending "Namae no nai ao"(El azul sin nombre) de "Kamisama, Boku wa Kizuite shimatta". Y una serie de temas musicales a cada cuál más alocado, llenos de emoción que le dan un estilo característico y estructura homogénea a toda la serie.

Si te gusta el anime tiene que gustarte esta serie que muestra los entresijos del proceso creativo, los pros y los contras del oficio; lo mucho que cuesta crear historias y una trama que te acerca a unos personajes que es imposible no querer, padeciendo sus dificultades y alegrándote con sus éxitos.

Night is short, walk on girl 『夜は短し、歩けよ乙女』(Yoru wa mijikashi, arukeyo otome)

El título del largometraje podríamos traducirlo como "La dama que camina en la corta noche"; aunque yo diría que si se ha decidido comercializar con el título internacional en inglés es porque es algo difícil de traducir al español.

Masaaki Yuuasa que recientemente nos ha llenado de obras suyas gracias a su estudio ScienceSARU, ha hecho este original film, estrenado en 2017, con una frescura, humor, y desparpajo como no había visto desde que el mismo director hiciese Mind Game (2004).

La película muestra a una chica con ganas de comerse el mundo en una larga, o corta, noche festiva de celebraciones por Kioto a la que la suerte le sonríe y a su sempai del instituto, que tras largas temporadas de hacerse el encontradizo casual ha decidido por fin declararse del modo más efectivo posible, pero la indiferencia de la chica y el azar no se lo pondrá nada fácil en esta alocada noche.

Esta comedia romántica tiene un estilo con toque nostálgico que muchos críticos han valorado positivamente y ha recibido muy merecidos premios a mejor película de animación.

Más allá de las situaciones alocadas que se viven se nos van mostrando una serie de personajes y avatares de sus vidas que se entrecruzan una y otra vez con los de esta intrigante damisela de pelo negro que quiere empezar a disfrutar de lo que considera ha de ser la vida adulta. Con ritmo y estructura perfectos y un guión finamente hilbanado, se sigue la historia con interés de principio a fin haciendo uso de recursos llenos de imaginación y fantasía. Y, sobre todo humor. El humor es algo que Yuuasa se toma muy en serio. Porque Yuuasa es un genio pero de los que se hacen entender.

Aunque se introduzcan elementos que en ocasiones puedan rozar lo absurdo, al menos te lo hace pasar bien.


Me es difícil hablar de la obra sin hacer comparaciones. He notado un atisbo de la magia que Satoshi Kon incorporaba en sus películas, con cierto toque de "Tokyo Godfathers" (Culpa mía que aún no haya reseña de este anime en el blog; lo corregiré pronto. Que Kon-sama me perdone.). E incluso, un atisbo de Paprika. Pero sobre todo tiene estilo propio capaz de pasar la mano por la cara a los actuales enfant-terrible del anime como Mamoru Hosoda o Makoto Shinkai. He dicho.

Pero al margen de lo que yo diga; simplemente hay que verla y dejarse llevar por su embriagador humor. Y si ya la has visto, volverla a ver. ¿A qué sí?

La obra está basada en manga de 5 tomos serializados por la revista Shounen Ace entre 2007 y 2009, o más bien está basada en la novela de 2006 de Tomihiko Morimi, un novelista que suele ambientar sus obras en Kioto y que también fue artífice de la novela Penguin Highway en 2010, y que el nuevo estudio Colorido eligió adaptar para su primera película largometraje estrenada este pasado verano de 2018. (Espero que podamos verla pronto).

Además existe también una serie anime anterior, de 2010, basada en obra del mismo novelista que también fue adaptada por Masaaki Yuuasa con 11 episodios para televisión, que son un aperitivo perfecto para esta película ya que los personajes que salen en ella son los mismos. Esa serie se llama "Yojōhan shinwa taikei" 『四畳半神話大系』o bien "The tatami galaxy". Y parece ser la parte que en la película se muestra a modo de flashbacks resumidos donde se relatan esos intentos de encuentros "casuales" que el sempai intenta crear cuando se encuentra en su segundo año de universidad en Kioto.

Quizás el dato que me resulta más "mind-blowing" de "Night is short, walk on girl" es que el compositor de la música es Michiru Ōshima, conocido por poner música a algunas series de anime con partituras que no dejan indiferentes; como Little Witch Academia, Full Metal Alchemist(2003, 2005), o So-Ra-No-Wo-To.

Al margen de este fantástico acompañamiento para toda la película se cuenta con los conocidos Asian Kung-Fu Generation para dar el toque pop a esta sencilla historia con situaciones cotidianas en la vida y exageraciones sin sentido pero llenas de significado.

Kill la Kill

La serie Kill la Kill （キルラキル）se estrenó a finales de 2013 y terminó de emitirse, en Japón, en 2014.

La serie tuvo un éxito apabullante especialmente entre cosplayers. Y es que el tema sobre el que se centra este anime es la ropa, o falta de ella.

Resumen de la trama:

Ryūko Matoi entra en una excéntrica escuela donde el consejo escolar viste uniformes "goku", que les dan poder extraordinario para imponerse sobre alumnos indisciplinados.

En un "pequeño" malentendido, Ryūko se ve envuelta en escaramuzas que le enfrentan a estos poderosos uniformados cuando ella misma encuentra un uniforme especial, de nombre Senketsu (鮮血 Fresh Blood, o Sangre Fresca, para los amigos), que puede hablar con ella y también le da poderes.

En medio de las trifulcas se encontrará con Mako Mankanshoku que la acogerá como su mejor amiga y dará cobijo en su casa con su familia, como una más de ella.

Como siempre, en esta reseña inicial procuro no dar excesivos detalles para animar a verlo a quién no conozca la serie.

Al margen del argumento, hay que destacar que Kill la Kill tiene un guión fresquísimo, muy bien calculado, con personajes muy carismáticos y bien definidos. Además tiene un estilo "cartoon" con continuas situaciones slapstick dotándola de humor absurdo que roza el surrealismo hasta que se convierte en la tónica natural y asumes que el mundo de Senketsu y Ryūko es así. Es entonces, y sólo entonces, cuando la trama da un giro y conocemos más personajes y nuevos e inesperados retos para los protagonistas.

La ropa y la desnudez es un tema recurrente, como ya dije. No obstante, no es una obra de corte ecchi, aunque sí tiene su toque sexy y voluptuosas transformaciones a lo Magical girl.

Si no tuviera ese toque, Kill la Kill no sería Kill la Kill. Y la señora mayor de Singapur que llamó a la policía cuando vio a una cosplayer disfrazada de Ryūko Matoi con uniforme de combate no habría visto nada que le hubiera hecho reaccionar así. :D

En definitiva, vuelvo a insistir en que, para mí, el punto fuerte de esta serie es un guión con sentido y lógica, dentro de un envoltorio lleno de humor aparentemente absurdo. All-in-one.

24 episodios imprescindibles.

Excel Saga

Esta serie de animación basada en el manga de Kōshi Rikudō se estrenó en la TV japonesa en 1999.

Pese a su antigüedad, ver la serie hoy evidencia que la depresión económica y decadencia mundial ya era un buen tema para tomárselo a broma. Y la convierte en una serie de rabiosa actualidad. O, tal vez, es una de esas series que no pasan de moda.

Aunque hay una trama y personajes bien definidos, quizás lo que más me gusta es su estilo slapstick, situaciones de humor absurdo y capítulos con estilo diferente cada vez.
Parodia diversos temas de la subcultura del manga y sus géneros (Practicamente todos. En las etiquetas sólo he puesto los más característicos.), anime, ciencia-ficción, acción, cine USA y una serie de sinsentidos altamente surrealistas.

Destacan en la serie la personificación animada del autor del manga, así como la de Nabeshin (Shin'ichi Watanabe), el director del anime que pasea con melena a lo afro, incluso hoy día, en la vida real.

Después de Excel Saga, con el título adicional de "Animación absurda y experimental", para hacerse una idea mejor de su temática, llegó Puni Puni Poemi, (la primera "mini-serie" reseñada en este blog) como una especie de spin-off perpetrado por los mismos creadores.

Abenobashi Mahō☆Shōtengai

Distrito☆mágico comercial Abenobashi es una serie anime de 13 capítulos, de los estudios Gainax. Fue un grato descubrimiento cuando la vi teniéndola pendiente después de varios años.

Se nota la mano de los creadores de Evangelion; De hecho, en algún episodio de Abenobashi, es vital conocer la obra para disfrutar mejor las auto-parodias que se hacen. Tiene también el toque absurdo de FLCL y el despiporre descontrolado y sin pudor de Panty & Stocking, que vino más tarde, pero con frescura y notado bagaje. Con una calidad en dibujo y animación poco usuales.

Si mezclas todo eso con el toque de un añejo barrio de Ōsaka y un profundo homenaje a todos los géneros con los que unos niños pueden fantasear; desde castillos medievales a combates espaciales, pasando por la prehistoria, el cine negro, bélico, terror y ciencia ficción, o incluso el Japón antiguo, sólo podrá resultar esta serie. Abenobashi Mahō☆Shōtengai.

Hay series que van a degüello a hacer llorar pero esta es justo lo opuesto. Es una comedia muy divertida; Y si no te ríes con ella no creo que nada lo haga.

Es imposible aburrirse viendo los variados personajes y el sin fin de situaciones absurdas por los que pasan los protagonistas. Además siempre está el personaje Mune Mune, muy desarrollada para su (¿avanzada?) edad, para subir el tono y temperatura del ambiente. Jeje.

Quiero destacar que la escena final de casi todos los capítulos en las que Sasshi y Arumi suelen acabar cada "etapa" de fantasía recuerda mucho a la escena de transformación de Panty & Stocking. Aunque habría que decir lo contrario, ya que Panty & Stocking se hizo 8 años después.

Las canciones del opening y ending son una auténtica maravilla. Especialmente el ending acompañado de antiguas fotografías de la vieja Ōsaka del siglo XX.

Y lo mejor de todo son los avances del siguiente episodio de Sasshi, cuando consigue hacerlos. Je.

Nichijou

Después de ver otras series de anime del género de vivencias, Nichijou es la guinda de un pastel de risas.

La serie, de 26 episodios, está basada en los manga de Keiichi Arawi "Nichijou" y "Helvetica Standard" donde predomina, por encima de todo, el humor absurdo dentro de lo cotidiano.

Lo más difícil del mundo es hacer reír, especialmente si el espectador no está de "humor" para reírse. Creo que hasta Nichijou no había visto una serie de humor lo suficientemente buena para darle la máxima puntuación en mi ranking particular.

Le doy un 10 sobre 10. 10 en personajes y guión. 10 en animación. 10 en música. Y 10 en humor y exageración.


Al no haber un protagonista único que conduzca un hilo argumental principal la serie es una constante cadena de sorpresas. Está estructurada en breves capítulos con sketches. Aunque hay cierto progreso y cambios a lo largo de ella.

Sus personajes son bastante originales con particularidades y reacciones que los hacen más divertidos; empezando por las amigas de instituto Yūko, Mio, Mai o Nano y Hakase.

Algún espectador podría quedar traumatizado por el hecho de que Mio sea una "fujoshi". Pero el asunto está tomado con bastante "sutileza" para que resulte más divertido aún.

Quizás la que cobra mayor protagonismo y la más sanguínea es Yūko. Pero como en casi todo anime de humor con varios personajes siempre acabo fijándome en los secundarios que suelen ser incluso más divertidos; como la "carne de trolleos", Haruna (alias "Eeeeeh!?"). Y el chico escéptico de pelo punky, Tsuyoshi, que quiere ser científico y procura desmantelar magufadas de supuestos adivinos y exorcistas.

Si eres un incondicional del humor esta serie es imprescindible.

Si en cambio tu vida es tristeza y amargura también es muy recomendable verla para que te la tomes menos en serio y disfrutes un poco; Que no cuesta nada, ¡copón! ;)

Baka to test to shōkanjū

Baka to test to shōkanjū es una serie anime estrenada en Japón en 2010 con 13 episodios en su primera temporada; a los que siguieron dos OVA. Y su segunda temporada se lanzó en verano de 2011. El anime está basado en una novela ligera creada de Kenji Inoue con ilustraciones de Yui Haga publicada en 2007.

Su título, a veces abreviado por "Bakatest", se podría traducir por "Imbéciles, exámenes e invocación de bestias".

Eso deja bastante claro que no es un anime que deba tomarse muy en serio. Ése precisamente es el ingrediente que me atrajo de la serie. Al menos su primera temporada se caracteriza por un humor histriónico llevando a los personajes a situaciones idiotas pero tomadas muy en serio por los protagonistas.

El argumento trata de unos estudiantes que van a una escuela un poquito especial, donde cada clase separa, según sus calificaciones a los alumnos, de forma que las mejores clases son para los que mejores notas sacan. Algo que cabrea bastante al delegado de la clase 2F, pues por encima de la clase F hay cinco más, que viven a todo lujo, mientras ellos usan cajas de cartón para mandarinas como pupitres. Parecido al camino que lleva la educación pública española (hehe). Afortunadamente, la escuela cuenta con una serie de normas para retar a torneos a otras clases con invocación de seres que representan a cada estudiante según sus notas, para competir y lograr ascender de clase si se esfuerzan lo suficiente.

Lo interesante de esta serie de humor con toques ecchi, fantasía y típicos romances atípicos está en los detalles de alrededor de los protagonistas. Hay algunos gags detrás de la acción, fuera de la historia, que pueden partirte de risa si llegas a darte cuenta de ellos.

Cabe destacar que uno de sus personajes, Hideyoshi, ya se usa como referencia otaku para hablar de un tercer género: el juego de palabras "otokonoko"; que de forma hablada se traduciría como "chico". Pero si lo ves escrito en kanji ya no es lo que parecía; porque en vez de estar formado por los kanji normales de "hombre" e "infante" está formado por los de "hombre" e "hija" o "dama", pero se pronuncia igual. Es un término que puede traumatizar a más uno, o una.

Este tipo de personaje es muy recurrente en películas y series manga. El género ambiguo o travestido. La sorpresa. Quizás por culpa de que muchos nombres propios japoneses no se asocian a un género concreto si no se ven los kanji con que se escriben. Es algo digno de investigar.

Hay casos famosos de travestismo o mutación tanto de chicos como de chicas en obras como Ranma1/2, Hack.sign, Mint na bokura, Ouran High School Host Club, Mai Hime, Maria Holic, Le Chevalier D'Eon, Kochikame, y cientos o miles de ejemplos más.

Para terminar, dejando al margen la anecdota del "género Hideyoshi", todos los personajes protagonistas, incluso los que no tienen mucho protagonismo en la serie como el profesor apodado Tetsujin (ironman), narrador a tiempo parcial, están bastante bien perfilados. Y, aunque en 13 episodios no cuentan mucho de ellos, se nota que hay una base bien calculada para distinguirlos bien a unos de otros; y son lo suficientemente originales para, siendo todos ellos una parodia, no confundirlos con los de otras series parecidas. Incluyendo a la hermana gemela de Hideyoshi. Hehehe.

Panty & Stocking with Garterbelt

Panty & Stocking es una serie anime lanzada por Gainax a finales de 2010 en la TV japonesa. Está compuesta por 13 episodios de unos 25 minutos de duración divididos en capítulos más breves por lo general autoconclusivos. Más una OVA de unos 8 minutos compuesta de varios micro-episodios con humor llevado al máximo exponente bestia y salvaje.

Decidí verla porque entre las decenas de series de la misma temporada era aparentemente la más excéntrica, y firmada por unos estudios con fama de salirse de todos los tópicos.

La serie me ha gustado mucho. Especialmente por su estilo de dibujos a lo Nickelodeon, como Ren & Stimpy, y humor tan verde y chabacano en ocasiones que es arte en sí mismo y hace reir.


Panty y Stocking son dos ángeles perezosas mandadas a Daten City para limpiar su pésimo historial en el Cielo a cambio de liberar espíritus de fantasmas que invaden la caótica ciudad.

Sus bragas (panty) y sus medias (stockings) se convierten, tras un espectacular ritual de transformación, en armas; letales para los fantasmas aunque inofensivas para el ser humano.

Para que no se salgan de madre el reverendo Garterbelt, cura de la ciudad, negro para más señas, con pelo a lo afro y oscuro pasado; toma el papel de un "Charlie" a lo "Ángeles de Charlie" asignando las misiones que deben afrontar mientras la lujuriosa Panty, que no puede parar de acostarse con casi todo hombre viviente de la ciudad, y la golosa Stocking, que no puede dejar de probar todos los dulces que caen en sus fauces, procuran abandonarse a sus vicios lo más posible antes que lograr su objetivo.

Para completar el reparto, destaca el perro (o algo parecido) Chuck que pone la nota "slapstick" a la serie. Y el chico geek, Brief, que es un friki que suele ir vestido de Cazafantasmas. Además, las diablas antagonistas ligeras de ropa y piel muy roja, Scanty y Kneesocks, agregan cierta cohesión al argumento para que este "experimento" de humor loco, escatológico, y sexy sin contemplaciones, pueda ser llamado serie.


Es una serie con capítulos breves en cada episodio, al más puro estilo Nickelodeon o Looney Toons. Por lo general con títulos que parodian famosas películas de cine y argumentos muy variados. Al menos un capítulo de cada episodio es suficientemente divertido o bizarro para que merezca la pena el visionado.

Tras los capítulos más rarunos que se puedan encontrar destaca la última parte del episodio 10, con un genial videoclip D Rock City con música firmada por Teddyloid.

También destaca el tema incidental titulado "Beverly Hills Cock" de TCY Force, en las apariciones del coche para persecuciones de las protagonistas, el See-Through, un Hummer rosa descapotable. Y el tema del ending cantado por Aimee B. titulado "Fallen Angel" es especialmente bueno dando el contrapunto formal al estilo desenfadado y anárquico de la serie.

Su capítulo final acaba con un anticlimax abierto a una posible continuación. Aunque dado lo absurdo del humor bien podría dejarse así para el resto de los días. El anime ha sido también llevado a serie manga y se hizo bastante popular.

Aachi and Ssipak

La película sorpresa que se proyectó el pasado verano en Pamplona como colofón del Festival de Anime de Navarra '09 fue Aachi and Ssipak. Una película surcoreana de 2006 llena de humor absurdo y escatológico, acción y violencia desbordada llegando a los límites de la estupefacción.

La sorpresa era doble al ponernos una película que nadie pudo anticipar.
Y tanto, con la pequeña trampa de que ni siquiera era japonesa.

Pero es que los coreanos tienen algo especial. Un talento y un desparpajo del que solo ellos son capaces. A fin de cuentas la escritura china parece ser que la exportaron a Japón unos monjes coreanos.

Con esta película te ríes a mandíbula batiente o sales corriendo del cine como hicieron dos señoras que llegaron tarde y salieron espantadas. (con risas gratuitas del publico por su acción)

La película se programó como un contrapunto a películas tan serias, dramáticas y sesudas como Evangelion 1.0, Freedom project, o Sky Crawlers.

Y si querían liberar tensiones provocadas por las otras películas no podían escoger un film mejor.

El argumento se centra en Aachi y Ssipak dos "perdedores" que cambian sus vidas al tropezar con una "mina de oro", una mujer que no para de producir "barritas jugosas", algo que una peligrosa banda mutante conocida como la Banda del pañal intenta obtener a toda costa; sin importarles lo que un super policía, más bestia que Robocop, pueda hacerles para impedirles obtener cargamentos blindados de la valiosa sustancia. Cuando la producción masiva de barritas jugosas de la amiga de Aachi y Ssipak se dispara llama la atención de la agencia gubernamental dueña del "Robocop" y la pareja de amigos se verá en medio del conflicto entre la banda mutante y el gobierno.

Dejando el argumento al margen la película es toda una ida de olla para olvidarse de cualquier problema de la vida real. La animación es trepidante y llena de guiños a un sin fin de clásicos de la ciencia ficción y otras famosas películas de la historia del cine.

Es bastante curioso escuchar en versión original las voces en coreano teniendo en cuenta, que a diferencia del español o el japonés, ellos usan hasta diez vocales.

Hay a quien esta película le pareció una "cagada". Creo que si te acostumbras pronto al sentido del humor y estilo del film, es una de las mejores cagadas que hayas visto en tu vida.

A mi me gustó bastante y le doy 4 estrellas.


Trailer:
www.youtube.com/watch?v=f_rKuqM_8XM
www.imdb.es/title/tt0972542/

Kochikame - Sobrevive como puedas (especial 1)

En esta OVA aparecen los personajes principales de la serie Kochikame. Una serie basada en uno de los manga más longevos de Japón, que emite Animax España; aunque no la sigo porque carece de un hilo argumental que enganche episodio tras episodio, y tiene más de 300 capítulos. Aunque no es necesario conocer los antecedentes para ver episodios de la serie que suelen ser autoconclusivos.

El policía bravucón Ryotsu protagoniza junto con sus colegas habituales una aventura de supervivencia. En principio, a diferencia de la serie que suele centrarse en la forma de ser del protagonista y situaciones poco relacionadas con su profesión de policía, en esta OVA especial de 45 minutos se muestra un concurso de tiro, entrenamiento y finalmente una carrera loca de supervivencia en Africa.

Aparecen personajes algo histriónicos, humor belicista, humor verde, humor escatológico, humor absurdo y todo tipo de humor que venga bien para pasar el rato.

Hay algún momento chocante al descubrir el verdadero género de algún personaje, al estilo "María+Holic". Y no paras de reir, aunque no mucho más que en episodios cualquiera de otras series de humor.

Hare + Guu Final

- ¿Es malo o bueno comer muchos Pokutes?
- ¿Qué les pasa a los Manda si no se recogen cuando están maduros?
- ¿Cómo es la vida fuera de la jungla?
- ¿Podrán Hare y el Dr. Clive llevarse bien?
- ¿Quién es la misteriosa Guu adulta?

Todas estas preguntas y otras nuevas se plantean en la última serie de OVAs de "Hare y Guu FINAL".

Para los que hemos disfrutado de Jungle ha Itsumo Hare nochi Guu y la posterior serie "Deluxe"; la tercera entrega realizada en 2003, Hare + Guu Final, es un jarro de agua fresca en medio del desierto.

Quizás no tan intenso como las dos primeras temporadas pero sí con el mismo talento.
En esta ocasión son siete divertidos capítulos divididos en dos episodios de aproximadamente diez minutos.
A veces sin nada que ver uno con el anterior y otras veces continuando una historia más compleja.

Juegos de rol por ordenador, intrigas familiares, romances atípicos, fantasía, absurdo, violencia gratuita. Con todos los viejos personajes conocidos de la jungla y algunos amigos nuevos indispensables. Vistos desde la perspectiva del sufrido Hare o la sarcástica Guu.

La que más me ha gustado, probablemente, es la segunda parte de la cuarta OVA, octavo episodio.
Son doce minutos dedicados a la vida diaria del personaje secundario Lavenna y el modo en que se complica ir a hacer un simple recado con la reacción subsiguiente de Lavenna ante tales hechos, que dista mucho de dejarse amedrentar ante cualquier cosa como el protagonista.

La parte dedicada a los RPG es superior. Pero para equilibrar la puntuación global digamos que le faltan otros ingredientes aparte de la parodia del mundo otaku, que sí tienen otros episodios de la serie.

La parte musical de nuevo introducida y despedida por Sister Mayo me ha gustado; sigue en el estilo de las anteriores aunque bastante menos enérgica que en Deluxe.

Ha sido triste terminar de ver el último capítulo, porque ya no hay más. Aunque las tres series se dejan volver a ver una y otra vez.

Lo siguiente que hizo su director fueron las dos series de OVAs ecchi y megagore de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan.

Finalmente creo que nos quedaremos sin saber más del extraño estómago de Guu y si Hare supera su complejo de chico bueno.

Hale + Guu Deluxe

La continuación de Jungle wa itsumo Hare nochi Guu se estrenó en Japón a finales de 2002 en forma de 6 OVAs de unos 27 minutos con 2 capítulos diferenciados en cada OVA.

Las canciones del opening y ending de la serie derrochan frescura de la cantante Sister MAYO con los temas "Love Tropicana Deluxe" y "Fun fun and shout", con una versión especial más larga para el último capítulo.

En esta ocasión tenemos una serie de historias con más pokutes, osos y resto de personajes de la jungla de Hale. Pero esta vez las historias que padece Haré irán un poco más allá. Un poco más atrevidas. Un poco más absurdas. Un poco más violentas. Un poco más divertidas y un poco más tristes. Como dice el subtítulo son una serie de capítulos De Lujo.

Además incluyen algo extra de Fan Service. He encontrado alusiones a películas como Karate Kid, 2001, Matrix, Posesión infernal o Terrorificamente muertos. Y seguro que se me han pasado muchos más homenajes.

Y también se podría decir que hay un "homenaje" al angel bateador Dokuro chan; salvo por el detalle de que Bokusatsu tenshi Dokuro chan aun tardaría tres años en estrenarse bajo la dirección de Tsutomu Mizushima, el director de este anime.

Con solo un capítulo de esta serie te reirás más que con el conjunto de casi cualquier otra serie.

La primera serie me gustó y esta aunque más breve tampoco decepciona.

Jungle ha itsumo Hare nochi Guu

Si hay una serie anime que haga reír como pocas es ésta.

El anime toca diversos temas algo complejos como si nada; pero es una serie Shonen en toda regla; sin llegar a consumar asesinatos como "Death Note", sin excesivo suspense, acción, drama o misticismo; Aunque hay algún capítulo como el 10 "Love, Love, Oji-san" y otros donde aparece Dama, la peluquera, que llega a dar muchísimo más miedo que el episodio más terrorífico del anime drama seinen "Higurashi no naku koro ni" aunque sin mutilaciones, ni sangre. Un miedo de risa; Histérico.

Bueno... Para ser más precisos digamos que sí hay alguna mutilación, sin sangre.
Y también hay sangre (de nariz), pero sin mutilación. Je, je.

Y tiene algo de violencia típica del "slapstick", golpes y brusquedad exagerados con chichones cuyas consecuencias suelen pasar en dos segundos.

"Jungle wa itsumo" destaca por unos personajes distinguibles, una ambientación, una música y sobre todo un libre albedrío creativo que tiene encima a Tsutomu Mizushima (xxxHolic, Genshinken), cabecilla de los animes de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan, aunque insisto que Jungle wa es más blando y complaciente con la audiencia infantil-juvenil (es decir shonen), sin Ecchi (es decir humor verde).

Aunque no faltan referencias al sexo y otras temáticas reservadas al entendimiento del público adulto. Como borracheras, embarazos adolescentes, padres mujeriegos, amor intergeneracional, criadas lésbicas, o universos paralelos de un portal dimensional. (Vale, vale. Dicho así no parece que estemos hablando de un shonen. Pero es un manganime shonen. Hacedme caso.)

Las gotitas de drama que contiene la serie son para emocionar un poco y dar un respiro entre tanta carcajada. Pero son tan pocas que no sabes como pueden mantener el ritmo durante 23 minutos seguidos casi sin parar de hacernos reír.

Los protagonistas son Hare y su némesis de personalidad, Guu.

Hare es un niño de 11 años muy temperamental que vive en un poblado de la Jungla con su madre.

La jungla era encantadora hasta que llegó Guu. (Esta podría ser la traducción del título - ジャングルはいつもハレのちグゥ -, que tiene un doble sentido "meteorológico")

Guu es una niña aparentemente muy guapa y amable que es adoptada por Weda, la madre de Hare, ya que no tiene padres.

Pero la realidad es que Guu esconde muchos secretos y una personalidad flemática a la vez que demoledora que hará de la vida de Hare un infierno y nunca más podrá dormir tranquilo.

Hare es para Guu como la mantequilla para la tostada o la miel para los osos. El opuesto perfecto.

El temperamento de Hare que aguanta todo lo que le echen protestando con todas sus fuerzas es perfecto para la personalidad sádica-compasiva de Guu que gasta bromas a Hare de forma que nunca le pilla nadie más; solo otro personaje llega a temer algo las trastadas de Guu. Con sus comentarios mordaces, algún tipo de magia-maligna estilo "Doraemon", y la capacidad de leer los pensamientos de Hare como un libro abierto.

Esta serie se produjo en 2001, luego le siguieron dos sagas de OVAs con el añadido de "Deluxe" y "Final", en 2002 y 2003; Que espero no tardar mucho en ver. Y que quizás tengan continuación después del "Final". Sería genial.

El tema musical del opening de Sister MAYO ya es un gran reclamo para no perderse esta extravaganza tropical.

Cada uno de los 26 capítulos es una caja de sorpresas. Nunca sabes lo que Guu puede tener preparado y Hare no aguanta esa incertidumbre. Ver actuar a ambos no tiene precio.

Mind Game

El colofón del Festival de Anime de Navarra '08 fue esta película sorpresa.

Sorpresa en muchos sentidos. Primero porque se estrenó el día de la "pseudo-final" de fútbol de la eurocopa (cuartos) con la sala llena sin haber anunciado si quiera el título de la película.

Y sorpresa también porque esta película que apenas ha logrado promocionarse por el mundo desde su estreno creo que no dejó indiferentes a ninguno de los presentes. Y la disfrutamos de lo lindo.

Sin menospreciar FLCL, creo que Mind Game es una película que supera su "locura". Es cercana a lo experimental porque experimentan un sin fin de técnicas de animación y también raya el absurdo dentro del humor "slapstick" que tanto me gusta.

Ordenada con flashbacks, flashforwards y otros elementos del cine, la historia que se muestra tiene pies y cabeza aunque a primera vista pueda parecer lo contrario.

De hecho como nos habían anunciado que habría una interrupción, pensé que habían empezado por la segunda parte cuando empezó. :) Pero ese es el comienzo lógico.

Parece ser una historia "autobiográfica" puesto que está basada en un manga dibujado por un tal Nishi cuyo protagonista es un mangaka llamado Nishi que termina atrapado por sus propias decisiones e intenta escapar.

Ese es el mensaje temático de la película que aparece fugazmente en una especie de resumen inicial de la trama algo... bastante... mucho... EXTREMADAMENTE surrealista.

- "La vida es el resultado de tus propias decisiones"

A lo largo de hora y tres cuartos, la película derrocha cantidad de imaginación de sus autores, el mangaka Robin Nishi y el director y adaptador del manga Masaaki Yuasa; sin que en ningún momento llegue a aburrir lo más mínimo.

El anime es una visión adulta llena de ironía con una estructura muy bien planificada, un guión fluido pese a las extrañas situaciones por las que pasan los personajes y sobre todo un humor de un ingenio elevado solo comparable al de los grandes Monty Python en sus buenos tiempos.

FLCL

FLCL (フリクリ, furi kuri) o Fooly Cooly es la serie anime más extravagante de los reputados estudios Gainax.

Quisieron probar todo tipo de técnicas de animación con nuevos equipos que acababan de adquirir. Con ello lograron hacer un anime de altísima calidad y además original.

El guión está muy bien planificado. Aunque en el último capítulo se precipitan un poco los acontecimientos para dejar todo aclarado; Detalle que personalmente no me esperaba ya que es uno de los animes más surrealistas que he visto.

La historia gira en torno a Naota, un chico de 12 años que empieza a pensar en ser adulto, tras irse de casa su hermano mayor y empezar a gustarle una chica que era la novia de su hermano.

El ritmo de la serie lo impone Haruko Haruhara, una chica hiperactiva de unos 20 años, que parece provenir de otro planeta, con una Vespa y un enorme bajo eléctrico con el que golpea duramente a Naota cuando piensa en madurar.

La trama hace guiños constantes a otras creaciones de Gainax a parte de a otras sub-culturas ajenas actuales que también nos rodean en occidente.

La música j-rock es muy buena y pegadiza y le va estupendamente a la serie.

Instituto Ouran Host Club

Ouran High School Host Club es un anime de 26 episodios producido por los estudios Bones, basado en el manga escrito por la dibujante Bisco Hatori. Adaptada a TV por el guionista Yoji Enokido (FLCL). Con música realizada por Yoshihisa Hirano (Death Note), Kawabe Chieco y el grupo Last Alliance.

Cuenta la vida de una estudiante durante el año en que llega al ficticio instituto Ouran, donde estudian los hijos de aristócratas más ricos y arrogantes de Japón. Lo que contrasta enormemente con la vida de la pobre estudiante que accede con una beca.

La acción se centra en un club bastante excéntrico formado por unos estudiantes que se dedican a entretener a chicas fingiendo tener la personalidad que busca cada invitada según sus gustos.

Cada capítulo tiene grandes dosis de humor histriónico, y combina un hilo argumental que desvela el modo de ser de variopintos personajes mezclando toques melodramáticos con humor, acción y romance; Dentro de historias de instituto, vacaciones, artes marciales, magia negra, cuentos clásicos, yakuzas o mujeres maquiavélicas.

Puni Puni Poemi

Empezamos este blog sin más preámbulos haciendo una reseña al anime más loco que he visto hasta el momento. Que no son demasiados, por ahora.

"Puni Puni Poemi" (2001) es un anime que consta de tan solo dos OVA de 26 minutos.

Pese a su brevedad los aficionados van a tener que estar muy atentos si no quieren perderse un solo detalle del diálogo porque a parte de ser un compendio de anime absurdo de las mentes que parieron Excel Saga, es también un ejercicio de doblaje vertiginoso donde las palabras fluyen a 100 por segundo que lo distinguen de otros animes del estilo; mientras la acción acompaña coherentemente una trama sin sentido y demencial.