Ir al contenido | Ir al menu
Otro Blog de Anime

Páginas

  • Otro Blog de Anime
  • Mundial Anime
  • Presentación
  • Foro
  • Afiliados y Recomendados
Mostrando entradas con la etiqueta rural. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta rural. Mostrar todas las entradas

jueves, 30 de septiembre de 2021

Higurashi no naku koro ni Gou - ひぐらしのなく頃に業 - Cuando las cigarras lloran -Gou-

El autor original de las VN de Higurashi no naku koro ni Ryūkishi07 anunció junto el director Keiichirō Kawaguchi que pasados tantos años desde el comienzo de la saga y 14 años después del éxito del anime producido por Studio DEEN en esta ocasión harían un renovado "remake" de la mano del estudio Passione, conocido por entonces por el más que ecchi anime Ishūzoku Reviewers o el oscuro Citrus.

-Lo que está bien no debe ser tocado.- pensábamos inicialmente los más acérrimos fans. Pero poco a poco aparecieron píldoras tranquilzadoras.

El diseño del dibujo de personajes vendría de la mano de Akio Watanabe conocido por todos sus diseños en animes del estudio Shaft como la película Fireworks o las series Monogatari de Nisio Isin, o series como The world god only knows, de Manglobe.

El reparto original de voces se mantendría.

La música seguiría siendo la que compuso Kenji Kawai. Y tiene arreglos nuevos.

Por tanto estamos ante una renovación técnica dado que la serie original de 2006 no tenía la definición con tanto detalle y medios de hoy día. Además el dibujo de la versión de Studio DEEN siempre fue muy criticado, con lo que un lavado de cara no le viene mal.

El estudio Passione ha modernizado algunos detalles dando más rigor a algunas partes de la escenografía. Por ejemplo cambia el modo de escribir 古手 Furude en el templo que aparece en el anime al modo de lectura opuesto, más acorde a como se hace en los templos más antiguos. 社神手古

Todo esto está muy bien pero hay que avisar que el autor Ryūkishi07, aunque es un trozo de pan de ser humano bonachón y amigo de sus fans, también está acostumbrado a TROLEARNOS a base de bien.

Después de los episodios iniciales al introducir una nueva cabecera con extraordinaria canción de Asaka, que da pistas en la letra de lo que hay que averiguar; incluyendo fantásticos toques DubStep en su versión extendida; y tras ligeros cambios en la situación que parecía ser básicamente igual que en el primer arco de la primera serie llega un momento en que se ve claramente que NO ES UN REMAKE sino una continuación.

¡Nos mintieron! Dijeron que sería una serie que los viejos fans podrían ver pero también aquellos que no conozcan todavía nada de la serie. Y aún tras desvelar durante su emisión que no era realmente un remake si no una continuación explicaron que se podía ver sin conocer nada. Pero en mi opinión los nuevos espectadores no van a disfrutar tanto esta nueva serie si no ven antes también la original de 2006 y 2007. O se leen las visual novel.

Los trolleos no terminan ahí sino que siguen dentro de la serie para los que ya conocíamos la original. Si quieres detectar esos trolleos y dejarte apalear por el autor cada vez que pensabas que iba a pasar X y pasa Z en realidad, insisto en que tienes que ver las anteriores. Empezando por Higurashi no naku koro ni y siguiendo por Higurashi no naku koro ni Kai que da por "zanjada" la trama de la historia.

Ver la tercera serie de OVAs de Studio DEEN, "Higurashi no naku koro ni Rei", si te gustaron las dos primeras temporadas, tampoco es una pérdida de tiempo, aunque no es imprescindible para ver ya esta renovada continuación titulada:

『ひぐらしのなく頃に業』 -Higurashi no naku koro ni Gō- (2020)
When they cry Gou "Cuando las cigarras lloran Gou"

Añadiendo, como en cada continuación, un sufijo al título; 業(Gou). Que, leído así, significa karma.

El karma es el leit-motif de esta nueva temporada estrenada en octubre de 2020. Y no desvelaré detalles de su trama ni daré pistas que puedan llevar a spoiler de la saga. Salvo explicar que tiene unos personajes muy interesantes que no siguen los cánones extremadamente estereotipados de muchos otros anime. Aunque siempre hay margen para aflojar la tensión en ocasiones con guiños que sólo entiende un otaku del quince. Y muchas auto-referencias.

Es una serie que viene cargada de nuevos misterios a resolver. Con algunos momentos que ponen los pelos de punta, y no se han cortado tanto como en las series originales a la hora de mostrar algunas situaciones grotescas en contraste con los hermosos paisajes de la ficticia villa de Hinamizawa en colaboración con la agencia turística del pueblo real de Shirakawa-gō, escenas escabrosas que no son gratuitas sino que tienen una justificación que se irá esclareciendo y son el precio para disfrutar de esta maravilla. Ese es el encanto de la serie clásica y de esta continuación. Maniqueísmos al margen, no existiría lo bueno si no conocemos también lo malo. Yin y yang.

Los giros de la historia que hacen cambiar, o ver de otra manera, a algunos personajes son más que celebrados si conoces la serie anterior.

Y, como pasa con la serie original, esta temporada es un (nuevo) principio. Luego todo es resuelto y explicado en la continuación "Higurashi no naku koro ni Sotsu" (2021) 卒 Que comunmente se traduce como Graduarse, pero bien podría traducirse también como Muerte.

La serie también tiene guiños de otra franquicia del autor como Umineko no naku koro ni, e incluso la más reciente Ciconia no naku koro ni. Sin embargo, son universos diegéticos diferentes y cualquier parecido es pura coincidencia; o vendría a ser como si vemos una película donde sale un mismo actor o actriz que interpreta un papel diferente, o parecido.

Se puede empezar a ver esta serie sin conocer nada anterior pero créanme que los trolleos, aunque se sientan como una patada en las partes bajas, merecen la pena pillarlos. Y no son únicamente puro trolleo con ensañamiento en plan -ya lo he hecho todo así que me voy por las ramas y me invento una comedia de magical girls y todos los géneros otaku y fanservice que normalmente no se toca en la franquicia pero me apetecía meterlos- como hacen en la cuarta temporada de OVAs Higurashi no naku koro ni Kira. No.

Esta sexta serie de Higurashi, contando como quinta la película Higurashi no naku koro ni Outbreak, es tan seria como las dos primeras y avanza en el tiempo más que ninguna otra de la saga.

También cuenta con su adaptación a manga lanzada al mismo tiempo que el anime.

Viendo, al menos las dos primeras temporadas de 2006/2007, será más fácil entender qué está pasando y en qué consiste cada arco de episodios o juego a resolver. Porque Ryūkishi07 se implica personalmente y juega contigo en todo momento.

En cuanto a la música, si ya es bastante bueno su opening de Asaka con un estilo de canto que me recuerda mucho al de Steins;Gate los ending de Ayane son a cada cual mejor. Ella, por cierto, sí cantaba un ending de Steins;Gate.

Y por si todo el mimo puesto a este reinicio de la saga fuera poco se sigue contando también con la música de tambores e instrumentos rítmicos de Kenji Kawai que brilla espectacularmente en las escenas más ceremoniales.

Es un lujo contar con alguien de su talla, conocido por poner música a películas de acción real como Avalon o a tremendos animes de Mamoru Oshii como Ghost in the shell o Sky Crawlers.

Deja prejuicios a un lado y aprende a disfrutar de esta hermosa pesadilla de suspense.

Publicado por Freddyncalm el 30.9.21
Higurashi no naku koro ni Gou - ひぐらしのなく頃に業 - Cuando las cigarras lloran -Gou-
2021-09-30T17:00:00+02:00
Freddyncalm
drama|gore|misterio|psico-thriller|rural|sobrenatural|suspense|terror_psicológico|vivencias|
Comments
Enviar por correo electrónico Escribe un blog Compartir en X Compartir con Facebook Compartir en Pinterest
Género: drama , gore , misterio , psico-thriller , rural , sobrenatural , suspense , terror_psicológico , vivencias

sábado, 21 de agosto de 2021

Evangelion 3.0+1.01: Thrice upon a time - シン・エヴァンゲリオン劇場版:||

Finalmente he podido ver el esperado final del rebuild de Evangelion, versión cinematográfica, tras la dilatada serie de estrenos desde Evangelion 1.0 (2007/2008), Evangelion 2.0(2009) y Evangelion 3.0(2012).

Tras un dilatadísimo esfuerzo para lograr producir esta última película estrenada, tras innumerables retrasos, este 2021 y disponible desde el 13 de agosto en exclusiva en la plataforma de Amazon Primevideo; Hideaki Anno, como director jefe, trabaja con otros tres experimentados directores que también participaron en anteriores películas y alguno dirigió episodios de la serie original de los 90s Neon Genesis Evangelion.

La película es una continuación desde el momento en que quedó la 3 y no se ha escatimado en tiempo o en medios para lograr un ritmo y estilo propio de la franquicia.

Con 2 horas y 35 minutos tiene al menos tres partes diferenciables, tras un breve resumen, perfecto para refrescar la memoria después de más de 12 años desde el estreno de la primera película, empezando con un prólogo en París, la vida en un pueblo japonés de supervivientes del casi tercer impacto(buscad la estación Ubeshinkawa-eki por la prefectura de Yamaguchi si queréis hacer peregrinaje anime de esta película), y una última parte de largo desenlace que supone el ataque final de WILLE para acabar con el plan de NERV, cuya destrucción (ojo, spoiler...)es realmente el plan original de NERV. Así que WILLE estaba haciendo lo que NERV quería desde el principio. Que los humanos vencieran a los dioses, que son ellos mismos. Muy "solipsista", todo. Y confuso para los que sólo entienden historias de malos contra buenos.


Shin Evangelion(como se titula en japonés) está al servicio de seguir contando la historia de los personajes y sus conflictos y traumas donde siguen en juego varias corrientes filosóficas, determinismo, libre albedrío, metafísica y crítica de la razón pura de Kant, dilema del erizo de Schopenhauer, y enorme influencia de Gundam y el propio Evangelion que ya tiene entidad suficiente como para servir de auto-inspiración.

En el apartado musical destaca como siempre Shirō Sagisu, sin el cuál no sería una película de Evangelion. Y en los créditos finales no hay una única canción sino dos de Hikaru Utada, artista que ha sido siempre genial guinda final en las cuatro películas.

Pese a su duración personalmente no se me ha hecho larga. Soy fan desde hace muchos años.

He echado en falta quizás ciertos toques de humor en el guión que sí tenían las anteriores películas, aunque no ha estado carente de guiños a los fans y de algún brevísimo toque absurdo saliéndose de los límites del espacio diegético que cuenta la historia. Pero como la historia se dirigía al final quizás no se habría salido del tono necesario para una despedida tras un camino tan largo. 

Aunque Hideaki ha dejado la puerta abierta para contar más historia previa a la tercera película u otras alternativas. Si logra presupuesto, ¿por qué no hacer más? Máxime cuando en la propia película explican lo que puede significar "sayonara". Jeje.

En conjunto es una película de culto ya desde su concepción. Y quizás este título tan "circular" como queriendo reunir la tercera parte con la primera hace que las tres primeras sean una parte integrada de la propia película. Con happy end.

Cuando supe que el estudio Khara se hizo contribuyente "Corporate Silver" de la Blender foundation me pareció una suerte para la reputación de este completo software de animación, modelado, y composición 3D y 2D, una suerte para Blender contar con el apoyo del reputado estudio japonés de Anno, y así poder mejorar el software a un ritmo mayor. Al mismo tiempo que Anno devolvía una parte del desembolso en licencias que hubiera tenido que pagar en caso de usar software privativo.

Pero viendo el resultado, aun siendo Software Libre, he flipado tanto que he llegado a pensar que Blender debería pagar al estudio Khara por la maravilla que han hecho sin que el arte CGI, la combinación entre 2D y 3D, o el resultado creado con Blender pueda reprochársele nada que se hubiera podido hacer mejor o peor con otras aplicaciones informáticas o técnicas más artesanales.

Si no has visto aún ni la serie ni películas. Puedes empezar por Evangelion 1.0 disponible con las otras tres películas ahora en Primevideo; ya que no vas a perderte apenas contenidos si empiezas por ahí, en vez de la serie de los 90s, que en Netflix está mutilada sin todas las canciones re-versionadas para cada episodio de ending con el "Fly me to the moon" cuyos derechos no lograron más que para emitir en Japón. La 2.0 ya tiene menos que ver con la serie original, e incluye cambios tan grandes que es un avance en la historia. Y la 3 supone información necesaria para entender finalmente el mensaje que da esta cuarta y última película.


Sayonara, subete no Evangelion.

Publicado por Freddyncalm el 21.8.21
Evangelion 3.0+1.01: Thrice upon a time - シン・エヴァンゲリオン劇場版:||
2021-08-21T00:23:00+02:00
Freddyncalm
anime_progresivo|ciberpunk|ciencia_ficcion|drama|mecha|militar|rural|vivencias|
Comments
Enviar por correo electrónico Escribe un blog Compartir en X Compartir con Facebook Compartir en Pinterest
Género: anime_progresivo , ciberpunk , ciencia_ficcion , drama , mecha , militar , rural , vivencias

sábado, 29 de mayo de 2021

Earwig y la bruja - Aya to majo - アーヤと魔女

El estudio Ghibli vuelve a funcionar con esta película de Gorō Miyazaki dirigiendo. Estrenada en España gracias al esfuerzo de Vértigo Films. 

El propio padre de Gorō, Hayao Miyazaki, aparece en los créditos a cargo de la planificación.

Para los incondicionales de Hayao sin mucho interés por el estilo 3D computerizado, que quizás sean reticentes a este giro artístico del estudio, han de saber que Hayao dio su beneplácito. Es difícil de creer viendo otras de sus ácidas críticas en tiempos pasados de las que no se ha salvado ni su hijo. Pero con La colina de las Amapolas(2011), uno. Y con Ponyo(2008) a modo de disculpa/homenaje, el otro, ya se reconciliaron hace tiempo tanto padre como hijo. Y son palabras propias de Hayao que Gorō ha hecho un buen trabajo junto a su equipo de profesionales en algo que al propio Hayao, reconoce, no se le da bien.

Tras el amago de jubilarse de Hayao en 2014, que dejó hibernado el estudio y obligó a fundar el estudio Ponoc por parte de su plantilla principal de artistas de la animación, por fin en navidades de 2020 se estrenó en Japón una nueva película producida por el popular estudio Ghibli. Basada en la novela de Diana Wynne Jones "Earwig and the witch". Novelista también conocida por ser autora de la novela en que se basa El castillo ambulante que adaptó Hayao con el arte y salsa que caracteriza a Ghibli.

En esta subida al carro a lo "Pixar", por las nuevas tecnologías en imagen y animación del tradicional estudio Ghibli, tenemos a un Gorō que se le ve resuelto con una historia de pocos escenarios y trama sencilla pero con algunos personajes algo intensos.

Tiene un toque inconcluso, aunque eso no es necesariamente malo. Explico a veces que cierta imperfección, ambigüedad y dejar al espectador completar los huecos es una parte distintiva de la estética japonesa.

Aún con todo, La colina de las Amapolas me pareció mejor película. Con un estilo más "Ghibli" aunque cualquier cosa es mejor que el malogrado intento de Gorō con Cuentos de Terramar (2006), por la que casi fue desheredado por su padre.


Pero hay que abrir hueco a lo nuevo y acostumbrarse a la animación 3D cgi que está muy bien llevada y con más de una escena espectacular, en algún paisaje al comienzo, la persecución, y usando técnicas diversas para la cabecera inicial que está realmente bien.

Me resultó chocante que la mayor parte de la acción sucede en una única ubicación. La claustrofóbica casa de una bruja y el brujo Mandrake que al no poder salir de ella recuerda una cuarentena pandémica como las que aún se viven por medio mundo.

No es una película aburrida. Es difrutable y tiene tanto detalle que invita a verse más veces. Pero no me parece tan profunda, emocionante o especialmente emotiva como a las que nos acosumbraron Hayao, Takahata o Hiromasa Yonebayashi.

Tiene quizás un toque de inexperiencia de Gorō en el campo del largometraje; Pero se le nota curtido dada ya su experiencia en el formato de series televisivas de animación. Los largometrajes requieren tal vez un mayor cuidado a la hora de dosificar información y meter un gancho que haga querer seguir viendo. Esta película tiene buena narrativa pero se espera más de Ghibli. Es inevitable. Supongo que tras 6 ó 7 años de parón hay que desoxidar la maquinaria.

Los personajes sí reconozco que están muy bien y tienen carisma. Están bien desarrollados aunque insisto en que no hay ninguna historia compleja, de excesivo drama, o un viaje de superación con grandes apuros.

La protagonista es una niña prodigio que le gusta controlar a todos a su antojo y debe adaptarse a las peores circunstancias. Le gustan los libros de misterio y contar historias grotescas; muy grotescas. El resto de historias, orígenes y metas de los demás no se entra apenas en detalle y se queda en misterio.

Supongo que un libro para niños de seis a once años no es todo lo profundo que aficionados del anime japonés de más de cuarenta, ya vacunados del covid, esperabamos. Pero tampoco me ha decepcionado. No esperaba mucho más de lo que ofrece y le doy un notable. Y fue un placer volver a ir a una sala de cine tras más de un año sin poner el pie en una.

Es una película de 82 minutos aunque a finales de abril en Japón se ha re-estrenado una edición del director con más metraje. Que también querría ver. Hay ciertos guiños que están repartidos por toda la película como el Citroen dos caballos amarillo igual que el que sale en Lupin III. Que aparece en más de una ocasión como si Gorō estuviera diciéndole a su padre - Mira, Hayao. Te miro y respeto los icónos de tu carrera.

La pude ver en un cine en versión original en japonés con subtítulos en castellano. Resultaba confuso a veces. Al mezclar texto en inglés, oirse en japonés otra cosa y en los subtítuos otra más al cambiar a la niña protagonista su nombre de insecto que hace alusión a sus coletas puntiagudas, Earwig, re-bautizandola como Erica en los subtítulos en español como en el libro y la versión en inglés de la película. Mientras que estos dos nombres en japonés se cambian por Ayatsuru y Āya-chan. Resultaba un poco lioso.

Earwig es también el nombre en la historia del grupo musical de la madre de Erica, o Āya-chan (según el idioma), y en este aspecto destaca con partituras que suenan de vez en cuando de música ligera, baladas y rock de un grupo que toca embrujadamente bien. 

La música de apertura es una verdadera maravilla con un toque electro-setentero muy molón y acompañado con una intro muy visual acorde al sonido, compuesto por un veterano músico, teclista, arreglista y compositor, Satoshi Takebe, que ha trabajado para otros músicos japoneses y también anteriormente con Gorō en la película de 2011 La colina de las amapolas 『コクリコ坂から』。

Publicado por Freddyncalm el 29.5.21
Earwig y la bruja - Aya to majo - アーヤと魔女
2021-05-29T21:04:00+02:00
Freddyncalm
fantasia|magical_girls|musica|rural|sobrenatural|vivencias|
Comments
Enviar por correo electrónico Escribe un blog Compartir en X Compartir con Facebook Compartir en Pinterest
Género: fantasia , magical_girls , musica , rural , sobrenatural , vivencias

domingo, 28 de febrero de 2021

Todavía no conoces Gunma・Omae wa Mada Gunma wo Shiranai・お前はまだグンマを知らない

Esta es una serie muy breve de 12 episodios de apenas 3 minutos de duración por cada capítulo.

Así que puede verse la serie entera en menos de 40 minutos. Yo tardé más de dos años en terminarla. Quizás lo dilaté un poco pero tampoco está mal dosificar aquello de lo que se tiene poco.

Es una serie en clave de humor claramente producida para atraer turismo a la región. Muestra peculiaridades de la zona algo alejada del Japón más urbanita y popular. Con la excusa de que en cierta ocasión un ranking de popularidad situó esta prefectura en último lugar.

Pero lo cierto es que Gunma tiene bastante fama; en el mundo del anime e incluso videojuegos. Gunma aparece en escenarios de Madoka Magica o Yorimoi y es la única prefectura que conozco protagonista de un vídeojuego de estrategia propio "Gunma no yabō", La ambición de Gunma; que consiste en conquistar los territorios de alrededor hasta convertir todo Japón en Gunma, seguidamente del resto de países del mundo y resto del universo. Ambición no les falta.

Además del anime existe manga original publicado como cómic web entre 2013 y 2019 así como una película y una serie de acción real estrenadas ambas en 2017. Y también se hizo un juego para móvil android y ios de la misma temática.

La historia nos presenta a Kamitsuki mudándose a Gunma con ciertas dudas sobre si será o no un buen lugar donde todo parece ir al revés de lo esperado. Las puertas del tren no son automáticas, los lugares donde hay máquinas expendedoras parecen refugios atómicos, y la gente se comporta de forma extraña.

Pero sólo son apariencias. Gunma es un buen lugar y así nos lo contarán distintas personalidades de la región tras los créditos de cada capítulo para convencernos de visitar el lugar. 

Gunma existe.

Publicado por Freddyncalm el 28.2.21
Todavía no conoces Gunma・Omae wa Mada Gunma wo Shiranai・お前はまだグンマを知らない
2021-02-28T21:30:00+01:00
Freddyncalm
absurdo|comedia|humor|rural|vivencias|
Comments
Enviar por correo electrónico Escribe un blog Compartir en X Compartir con Facebook Compartir en Pinterest
Género: absurdo , comedia , humor , rural , vivencias

viernes, 31 de julio de 2020

Seven Days War - Bokura no Nanokakan Sensō - ぼくらの七日間戦争

(Seguimos publicando reseñas para que el blog no deje de tener periodicidad mensual; Aunque esta está escrita realmente el 1 de noviembre de 2020, o durante la noche de Halloween.)

Inspirada en la primera novela con el mismo título(ぼくらの七日間戦争)de una larga serie de novelas que aún siguen publicándose desde 1985 del autor Osamu Sōda, y con un aroma a Summer Wars y a verano, llega este refrescante film, que a pesar de su tono veraniego y desenfadado se estrenó en diciembre 2019 para la campaña de Navidad en Japón.

Premio del 2020: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación, la historia tiene como protagonistas principales, a dos jóvenes adolescentes que se enfrentan a la madurez y a la reacción de los mayores que no entienden sus sentimientos.

Por un lado está Mamoru Suzuhara, que es un estudiante de secundaria introvertido y que se pasa el día leyendo novelas de guerra moderna y fantaseando sobre ella, y por otra su amor de juventud Aya Chiyono, que es la popular hija del concejal que se siente presionada por su padre para ir a Tokyo donde a su padre le han ofrecido un importante puesto como político.

La historia ubicada en la pequeña localidad de Satomi, Hokkaido, al sur de su capital Sapporo, cuenta con un elenco de personajes y numerosos temas, quizás metido con calzador por su director en su primer largometraje, Yūta Murano, y en el que no falta ningún personaje arquetípico, el guaperas popular de clase, la chica dura deportista, el formal empollón, la chica alocada que parece que pasa de todo... y hasta algún joven personaje inmigrante de origen tailandés.

Al final la trama, se va complicando y va rascando en el interior de los personajes, que son más complejos que sus arquetipos y en sus problemas y frustraciones como jóvenes, sin llegar a profundizar demasiado, pero dando una pincelada de cada uno de ellos y sus motivaciones para llegar hasta donde han llegado y como han llegado a coincidir en esa situación de pulso con la madurez y los mayores.

Una obra fresca, con humor, acción, sentimientos y hasta pequeñas reflexiones que se consume rápido, aunque puede dejar un poso. La recomiendo para pasar un buen rato.

Mención especial al dibujo y al paisaje preciosista de Hokkaido, y a la banda sonora a cargo de Sano Ibuki, que realiza diferentes y pegadizos temas a lo largo de la película.

Y como nota final si os ha gustado, tiene dos Live-Action, basado en la novela estrenados en Japón en 1988 y 1991.

Publicado por Inaki - OutVader - Lamar el 31.7.20
Seven Days War - Bokura no Nanokakan Sensō - ぼくらの七日間戦争
2020-07-31T01:00:00+02:00
Inaki - OutVader - Lamar
aventura|humor|madurez|rural|vivencias|
Comments
Enviar por correo electrónico Escribe un blog Compartir en X Compartir con Facebook Compartir en Pinterest
Género: aventura , humor , madurez , rural , vivencias
Entradas antiguas Inicio
Suscribirse a: Entradas ( Atom )

Youtube Music Playlist

Buscar texto en reseñas

Índice de publicaciones

  • ▼  2022 ( 1 )
    • ▼  diciembre 2022 ( 1 )
      • Inu-oh 『犬王』(2022)
  • ►  2021 ( 12 )
    • ►  diciembre 2021 ( 1 )
    • ►  noviembre 2021 ( 1 )
    • ►  octubre 2021 ( 1 )
    • ►  septiembre 2021 ( 1 )
    • ►  agosto 2021 ( 1 )
    • ►  julio 2021 ( 1 )
    • ►  junio 2021 ( 1 )
    • ►  mayo 2021 ( 1 )
    • ►  abril 2021 ( 1 )
    • ►  marzo 2021 ( 1 )
    • ►  febrero 2021 ( 1 )
    • ►  enero 2021 ( 1 )
  • ►  2020 ( 12 )
    • ►  diciembre 2020 ( 1 )
    • ►  noviembre 2020 ( 1 )
    • ►  octubre 2020 ( 1 )
    • ►  septiembre 2020 ( 1 )
    • ►  agosto 2020 ( 1 )
    • ►  julio 2020 ( 1 )
    • ►  junio 2020 ( 1 )
    • ►  mayo 2020 ( 1 )
    • ►  abril 2020 ( 1 )
    • ►  marzo 2020 ( 1 )
    • ►  febrero 2020 ( 1 )
    • ►  enero 2020 ( 1 )
  • ►  2019 ( 12 )
    • ►  diciembre 2019 ( 1 )
    • ►  noviembre 2019 ( 1 )
    • ►  octubre 2019 ( 1 )
    • ►  septiembre 2019 ( 1 )
    • ►  agosto 2019 ( 1 )
    • ►  julio 2019 ( 1 )
    • ►  junio 2019 ( 1 )
    • ►  mayo 2019 ( 1 )
    • ►  abril 2019 ( 1 )
    • ►  marzo 2019 ( 1 )
    • ►  febrero 2019 ( 1 )
    • ►  enero 2019 ( 1 )
  • ►  2018 ( 12 )
    • ►  diciembre 2018 ( 1 )
    • ►  noviembre 2018 ( 1 )
    • ►  octubre 2018 ( 1 )
    • ►  septiembre 2018 ( 1 )
    • ►  agosto 2018 ( 1 )
    • ►  julio 2018 ( 1 )
    • ►  junio 2018 ( 1 )
    • ►  mayo 2018 ( 1 )
    • ►  abril 2018 ( 1 )
    • ►  marzo 2018 ( 1 )
    • ►  febrero 2018 ( 1 )
    • ►  enero 2018 ( 1 )
  • ►  2017 ( 12 )
    • ►  diciembre 2017 ( 1 )
    • ►  noviembre 2017 ( 1 )
    • ►  octubre 2017 ( 1 )
    • ►  septiembre 2017 ( 1 )
    • ►  agosto 2017 ( 1 )
    • ►  julio 2017 ( 1 )
    • ►  junio 2017 ( 1 )
    • ►  mayo 2017 ( 1 )
    • ►  abril 2017 ( 1 )
    • ►  marzo 2017 ( 1 )
    • ►  febrero 2017 ( 1 )
    • ►  enero 2017 ( 1 )
  • ►  2016 ( 12 )
    • ►  diciembre 2016 ( 1 )
    • ►  noviembre 2016 ( 1 )
    • ►  octubre 2016 ( 1 )
    • ►  septiembre 2016 ( 1 )
    • ►  agosto 2016 ( 1 )
    • ►  julio 2016 ( 1 )
    • ►  junio 2016 ( 1 )
    • ►  mayo 2016 ( 1 )
    • ►  abril 2016 ( 1 )
    • ►  marzo 2016 ( 1 )
    • ►  febrero 2016 ( 1 )
    • ►  enero 2016 ( 1 )
  • ►  2015 ( 12 )
    • ►  diciembre 2015 ( 1 )
    • ►  noviembre 2015 ( 1 )
    • ►  octubre 2015 ( 1 )
    • ►  septiembre 2015 ( 1 )
    • ►  agosto 2015 ( 1 )
    • ►  julio 2015 ( 1 )
    • ►  junio 2015 ( 1 )
    • ►  mayo 2015 ( 1 )
    • ►  abril 2015 ( 1 )
    • ►  marzo 2015 ( 1 )
    • ►  febrero 2015 ( 1 )
    • ►  enero 2015 ( 1 )
  • ►  2014 ( 12 )
    • ►  diciembre 2014 ( 1 )
    • ►  noviembre 2014 ( 1 )
    • ►  octubre 2014 ( 1 )
    • ►  septiembre 2014 ( 1 )
    • ►  agosto 2014 ( 1 )
    • ►  julio 2014 ( 1 )
    • ►  junio 2014 ( 1 )
    • ►  mayo 2014 ( 1 )
    • ►  abril 2014 ( 1 )
    • ►  marzo 2014 ( 1 )
    • ►  febrero 2014 ( 1 )
    • ►  enero 2014 ( 1 )
  • ►  2013 ( 12 )
    • ►  diciembre 2013 ( 1 )
    • ►  noviembre 2013 ( 1 )
    • ►  octubre 2013 ( 1 )
    • ►  septiembre 2013 ( 1 )
    • ►  agosto 2013 ( 1 )
    • ►  julio 2013 ( 1 )
    • ►  junio 2013 ( 1 )
    • ►  mayo 2013 ( 1 )
    • ►  abril 2013 ( 1 )
    • ►  marzo 2013 ( 1 )
    • ►  febrero 2013 ( 1 )
    • ►  enero 2013 ( 1 )
  • ►  2012 ( 12 )
    • ►  diciembre 2012 ( 1 )
    • ►  noviembre 2012 ( 1 )
    • ►  octubre 2012 ( 1 )
    • ►  septiembre 2012 ( 1 )
    • ►  agosto 2012 ( 1 )
    • ►  julio 2012 ( 1 )
    • ►  junio 2012 ( 1 )
    • ►  mayo 2012 ( 1 )
    • ►  abril 2012 ( 1 )
    • ►  marzo 2012 ( 1 )
    • ►  febrero 2012 ( 1 )
    • ►  enero 2012 ( 1 )
  • ►  2011 ( 12 )
    • ►  diciembre 2011 ( 1 )
    • ►  noviembre 2011 ( 1 )
    • ►  octubre 2011 ( 1 )
    • ►  septiembre 2011 ( 1 )
    • ►  agosto 2011 ( 1 )
    • ►  julio 2011 ( 1 )
    • ►  junio 2011 ( 1 )
    • ►  mayo 2011 ( 1 )
    • ►  abril 2011 ( 1 )
    • ►  marzo 2011 ( 1 )
    • ►  febrero 2011 ( 1 )
    • ►  enero 2011 ( 1 )
  • ►  2010 ( 15 )
    • ►  diciembre 2010 ( 1 )
    • ►  noviembre 2010 ( 1 )
    • ►  octubre 2010 ( 1 )
    • ►  septiembre 2010 ( 2 )
    • ►  agosto 2010 ( 1 )
    • ►  julio 2010 ( 1 )
    • ►  junio 2010 ( 1 )
    • ►  mayo 2010 ( 1 )
    • ►  abril 2010 ( 1 )
    • ►  marzo 2010 ( 1 )
    • ►  febrero 2010 ( 2 )
    • ►  enero 2010 ( 2 )
  • ►  2009 ( 29 )
    • ►  diciembre 2009 ( 2 )
    • ►  noviembre 2009 ( 1 )
    • ►  octubre 2009 ( 1 )
    • ►  septiembre 2009 ( 2 )
    • ►  agosto 2009 ( 3 )
    • ►  julio 2009 ( 2 )
    • ►  junio 2009 ( 2 )
    • ►  mayo 2009 ( 2 )
    • ►  abril 2009 ( 1 )
    • ►  marzo 2009 ( 5 )
    • ►  febrero 2009 ( 4 )
    • ►  enero 2009 ( 4 )
  • ►  2008 ( 83 )
    • ►  diciembre 2008 ( 5 )
    • ►  noviembre 2008 ( 4 )
    • ►  octubre 2008 ( 4 )
    • ►  septiembre 2008 ( 14 )
    • ►  agosto 2008 ( 16 )
    • ►  julio 2008 ( 15 )
    • ►  junio 2008 ( 15 )
    • ►  mayo 2008 ( 10 )

Nube de Etiquetas

accion ( 117 ) drama ( 117 ) fantasia ( 104 ) comedia ( 81 ) vivencias ( 73 ) ciencia_ficcion ( 64 ) humor ( 56 ) aventura ( 51 ) romance ( 48 ) seinen ( 48 ) sobrenatural ( 40 ) suspense ( 36 ) militar ( 31 ) fan_service ( 30 ) shonen ( 29 ) gore ( 26 ) mecha ( 25 ) comedia_romantica ( 22 ) absurdo ( 20 ) ecchi ( 18 ) surrealismo ( 18 ) slapstick ( 17 ) misterio ( 16 ) rural ( 15 ) terror ( 15 ) crimen_organizado ( 13 ) magical_girls ( 12 ) melodrama ( 12 ) psico-thriller ( 12 ) ciberpunk ( 11 ) cops ( 11 ) anime_progresivo ( 10 ) sueños ( 10 ) bandas_musica ( 9 ) historico ( 9 ) experimental ( 8 ) madurez ( 8 ) comedia_negra ( 7 ) deportes ( 6 ) girls_with_guns ( 6 ) harem ( 6 ) musica ( 6 ) cocina ( 5 ) samurais ( 5 ) shojo ( 5 ) shojo-ai ( 4 ) steampunk ( 3 ) terror_psicológico ( 3 ) ciclismo ( 2 ) hentai ( 2 ) rap ( 2 ) shonen-ai ( 2 ) didáctico ( 1 ) monográfico ( 1 ) política ( 1 )

Frases Anime

Colaboradores

  • Cuento_verde
  • Freddyncalm
  • Inaki - OutVader - Lamar
  • OutVader_(Iñaki/Lamar)
  • bakala2
  • ed400d
  • hochimin
  • santy_lakuna
  • siryun

Qué tal lo hacemos?

Últimos comentarios

Comentaristas Top10

Otro Blog - Seguir en Facebook

Grupo Facebook

facebook- Otro Grupo de Anime

Twitter

Tweets by otroblogdeanime

Seguidores

Enlaces

  • My Anime List
  • Anime News Network
  • Diccionario EDICT2 online
  • Japanese Kanji Dictionary
  • Jornaicas de Manga y Anime
  • Blog Serio XXL - OutVader
  • Fan de la foto - Xull
  • Blog Megapéutico - Freddyncalm
Premios Blog Jornaicas.com
¡Gracias por votarnos!
Ganadores:
pro Shoujo Spain (1º - empate)
Una pareja otaku (1º - empate)
comerJAPONES.COM (Premio jurado)
Stif-Maister's Blog (2º)
Genjutsu (3º)
Hablemos de Shonen (4º - empate)
La estantería de Cho (4º - empate)
Otro Blog de Anime (5º - empate)
Todo sobre Ghibli (5º - empate)
Jornaicas 2009

Diccionario manganime

  • Fan service
  • Furry
  • Magical girl
  • Mecha
  • Momentos de la vida (english)
  • Slapstick (cine y tv)
  • Dorama
  • Galge
  • OVA
  • Kodomo
  • Shonen
  • Shojo
  • Ecchi
  • Seinen
  • Josei
  • Shonen-ai
  • Shojo-ai
  • Hentai
  • Yaoi
  • Yuri
  • Guro

Radio Otaku's Dream

Sintoniza Radio Otaku's Dream (nuevo)

Tu explorador no soporta este contenido


Otaku's Dream



Música de fondo

El blog ha pasado por varios sistemas de musica de acompañamiento. Atrás quedan Imeem, Grooveshark y otros.
Finalmente hemos puesto una playlist de Youtube. Esperamos que dure e ir ampliándola.




Sugierenos más música y deja comentarios sobre la playlist.

RIP Grooveshark:
(busca en el caché de tu navegador)
Recuérdanos los títulos que teníamos.

Radio LastFM: Manganime