La primera tanda de episodios de Black Lagoon son capítulos llenos de acción y conflictos entre bandas organizadas de todo el mundo y el equipo de mercenarios protagonistas, siempre metiéndose en líos.
Este seinen procede de un manga creado por Rei Hiroe en 2002 y ha sido llevado a TV en 2006 con una primera tanda de doce episodios de unos 25 minutos de duración. En la actualidad se prepara ya la tercera temporada de la serie producida con el sello, garantía de calidad, Madhouse.
Ante todo llama la atención la globalización del anime, que se aleja de historias típicamente japonesas y navega por gran parte del sureste asiático desde Roanapur, una ficticia ciudad sin ley tailandesa, entrando en conflicto con americanos (de ambos hemisferios), rusos, europeos, chinos o japoneses.
Al terminar los capítulos acabas echando de menos a sus protagonistas que casi nunca nos privan de una buena dosis de violencia, ingenio, ironía y sobre todo tiros de Revy, la única mujer que sonríe cuando dispara.
lunes, 29 de diciembre de 2008
Black Lagoon
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Freddyncalm
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29.12.08
Black Lagoon
2008-12-29T00:00:00+01:00
Freddyncalm
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lunes, 22 de diciembre de 2008
Hare + Guu Final
- ¿Es malo o bueno comer muchos Pokutes?
- ¿Qué les pasa a los Manda si no se recogen cuando están maduros?
- ¿Cómo es la vida fuera de la jungla?
- ¿Podrán Hare y el Dr. Clive llevarse bien?
- ¿Quién es la misteriosa Guu adulta?
Todas estas preguntas y otras nuevas se plantean en la última serie de OVAs de "Hare y Guu FINAL".
Para los que hemos disfrutado de Jungle ha Itsumo Hare nochi Guu y la posterior serie "Deluxe"; la tercera entrega realizada en 2003, Hare + Guu Final, es un jarro de agua fresca en medio del desierto.
Quizás no tan intenso como las dos primeras temporadas pero sí con el mismo talento.
En esta ocasión son siete divertidos capítulos divididos en dos episodios de aproximadamente diez minutos.
A veces sin nada que ver uno con el anterior y otras veces continuando una historia más compleja.
Juegos de rol por ordenador, intrigas familiares, romances atípicos, fantasía, absurdo, violencia gratuita. Con todos los viejos personajes conocidos de la jungla y algunos amigos nuevos indispensables. Vistos desde la perspectiva del sufrido Hare o la sarcástica Guu.
La que más me ha gustado, probablemente, es la segunda parte de la cuarta OVA, octavo episodio.
Son doce minutos dedicados a la vida diaria del personaje secundario Lavenna y el modo en que se complica ir a hacer un simple recado con la reacción subsiguiente de Lavenna ante tales hechos, que dista mucho de dejarse amedrentar ante cualquier cosa como el protagonista.
La parte dedicada a los RPG es superior. Pero para equilibrar la puntuación global digamos que le faltan otros ingredientes aparte de la parodia del mundo otaku, que sí tienen otros episodios de la serie.
La parte musical de nuevo introducida y despedida por Sister Mayo me ha gustado; sigue en el estilo de las anteriores aunque bastante menos enérgica que en Deluxe.
Ha sido triste terminar de ver el último capítulo, porque ya no hay más. Aunque las tres series se dejan volver a ver una y otra vez.
Lo siguiente que hizo su director fueron las dos series de OVAs ecchi y megagore de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan.
Finalmente creo que nos quedaremos sin saber más del extraño estómago de Guu y si Hare supera su complejo de chico bueno.
- ¿Qué les pasa a los Manda si no se recogen cuando están maduros?
- ¿Cómo es la vida fuera de la jungla?
- ¿Podrán Hare y el Dr. Clive llevarse bien?
- ¿Quién es la misteriosa Guu adulta?
Todas estas preguntas y otras nuevas se plantean en la última serie de OVAs de "Hare y Guu FINAL".
Para los que hemos disfrutado de Jungle ha Itsumo Hare nochi Guu y la posterior serie "Deluxe"; la tercera entrega realizada en 2003, Hare + Guu Final, es un jarro de agua fresca en medio del desierto.
Quizás no tan intenso como las dos primeras temporadas pero sí con el mismo talento.
En esta ocasión son siete divertidos capítulos divididos en dos episodios de aproximadamente diez minutos.
A veces sin nada que ver uno con el anterior y otras veces continuando una historia más compleja.
Juegos de rol por ordenador, intrigas familiares, romances atípicos, fantasía, absurdo, violencia gratuita. Con todos los viejos personajes conocidos de la jungla y algunos amigos nuevos indispensables. Vistos desde la perspectiva del sufrido Hare o la sarcástica Guu.
La que más me ha gustado, probablemente, es la segunda parte de la cuarta OVA, octavo episodio.
Son doce minutos dedicados a la vida diaria del personaje secundario Lavenna y el modo en que se complica ir a hacer un simple recado con la reacción subsiguiente de Lavenna ante tales hechos, que dista mucho de dejarse amedrentar ante cualquier cosa como el protagonista.
La parte dedicada a los RPG es superior. Pero para equilibrar la puntuación global digamos que le faltan otros ingredientes aparte de la parodia del mundo otaku, que sí tienen otros episodios de la serie.
La parte musical de nuevo introducida y despedida por Sister Mayo me ha gustado; sigue en el estilo de las anteriores aunque bastante menos enérgica que en Deluxe.
Ha sido triste terminar de ver el último capítulo, porque ya no hay más. Aunque las tres series se dejan volver a ver una y otra vez.
Lo siguiente que hizo su director fueron las dos series de OVAs ecchi y megagore de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan.
Finalmente creo que nos quedaremos sin saber más del extraño estómago de Guu y si Hare supera su complejo de chico bueno.
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Freddyncalm
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22.12.08
Hare + Guu Final
2008-12-22T00:00:00+01:00
Freddyncalm
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lunes, 15 de diciembre de 2008
Akira
Bueno; me ha costado decidirme a comentar "El clásico" por excelencia, pero al final después de revisionarla hoy, un día cualquiera, porque cualquier día es bueno para ver esta obra de arte, me he decidido. Así que después de esta breve reseña y sin más dilación paso a comentarlo.
Comentario:
El film es una obra de arte, con un presupuesto millonario para la época; unos 1.100 millones de yenes (*), que se aparta un poco del manga inacabado por esa fecha, ya que este continua en paralelo hasta 1993.
Con un tecnología de dibujo y un detalle enorme de la ciudad y su entorno, y acompañado de una buenisima banda sonora, la película de 1988 y firmada por el mismo autor que el manga Katsuhiro Otomo, que se consagró con este manga y Anime el cual se convirtió pronto en una obra de culto tanto en Japon como en el resto del mundo donde dio el salto. Usando nuevas técnicas de animación no usadas hasta entonces como el "pre-scoring". En el 2001 fue resmasterizada por Pioneer.
La Película, aparte de su intachable calidad técnica para la época, cuenta con una violencia, crudeza y argumento asombrosos, quizás se podía haber indagado mas en cada personaje pero 124 minutos de acción, imágenes y argumento impactante no daban para más.
Argumento:
¿Cómo te sentirías si fueras un chico con un fuerte complejo de inferioridad sin apenas afecto, en una ciudad debastada y caótica, tras una gran guerra, con una humanidad sin esperanza y te dieran un poder inimaginable, de un misterioso proyecto llamado AKIRA?
Pues así se debería sentir Tetsuo Shima, para mí el verdadero protagonista de la historia. Aunque la película le roba algo de protagonismo su compañero y amigo Kaneda, lider de una banda de motoristas en la ciudad de Neo-Tokio en un futuro Ciber-punk en el 2019.
¿Y que pasaría si ese poder tan inmenso para cambiar el mundo o destruirlo se apoderara de ti?...Eso ya no os cuento porque quiero que la veáis.
El desenlace final cargado de tópicos, incógnitas y tensión da la respuesta del autor a estas preguntas aunque se echa de menos una mayor profundización en un tema que como demuestra el manga da para mucho más.
Curiosidades:
- Fue la película más cara de la Animación Japonesa en su época (1988), y se utilizaron tecnicas nunca usadas en el pais del sol naciente. Una Super-producción vamos.
- Convertida como película de culto, ha dado la vuelta al mundo siendo una de las películas embajadoras del Anime. (Imprescindible verla).
- Actualmente hay un proyecto para el 2009, que desestimó en su dia Sony por su coste, para hacer la película con actores de carne y hueso (live action), pero por la industria americana, que se está quedando sin superheroes de Marvel.
Insto a verlo antes de que Hollywood, que no tiene piedad en destrozar mitos aunque no sean suyos, malogren este film de culto. Los responsables de esta atrocidad son el infame Leonardo Di Caprio junto con un director novel. Miedo me da.
PD: Un clásico así se merece una excepción por mi cumpleaños en su publicación.
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OutVader_(Iñaki/Lamar)
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15.12.08
Akira
2008-12-15T00:00:00+01:00
OutVader_(Iñaki/Lamar)
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lunes, 8 de diciembre de 2008
Tsubasa Chronicle: La Princesa del Reino Enjaulado
Tsubasa Chronicle: Tori Kago no Kuni no Himegimi es una película OVA de unos 35 minutos de duración basada en la serie homónima de las mangakas CLAMP.
Empezaré hablando de los fallos porque son lo más destacado.
El fallo de esta película ante todo está en el guión. No desarrolla los personajes lo suficiente como para que pueda verse la obra de forma separada al resto de la serie.
Se quedan incógnitas abiertas en el aire sobre la identidad de los personajes, sus motivaciones, etc; y el hilo de la acción está fragmentado como si un productor sin escrúpulos hubiera cortado la obra a la mitad de duración.
La secuencia inicial está sacada directamente de la serie de TV y los acontecimientos parecen haber sido agrupados de forma apelotonada sin mucha cohesión. El final es bastante precipitado. Algo comprensible dada la duración del anime. Pero podría haberse hecho algo mejor.
La película sigue una trama de fantasía y aventuras infantil/juvenil.
El dibujo y diseño de escenarios y personajes está bien cuidado.
Pero solo me quedo con lo que me atrajo de esta película:
La música de Yuki Kajiura; Es de mis preferidas desde que escuché su música en Mai-HiME.
Pero la película, aunque breve, no se salva por sus ingredientes buenos.
Empezaré hablando de los fallos porque son lo más destacado.
El fallo de esta película ante todo está en el guión. No desarrolla los personajes lo suficiente como para que pueda verse la obra de forma separada al resto de la serie.
Se quedan incógnitas abiertas en el aire sobre la identidad de los personajes, sus motivaciones, etc; y el hilo de la acción está fragmentado como si un productor sin escrúpulos hubiera cortado la obra a la mitad de duración.
La secuencia inicial está sacada directamente de la serie de TV y los acontecimientos parecen haber sido agrupados de forma apelotonada sin mucha cohesión. El final es bastante precipitado. Algo comprensible dada la duración del anime. Pero podría haberse hecho algo mejor.
La película sigue una trama de fantasía y aventuras infantil/juvenil.
El dibujo y diseño de escenarios y personajes está bien cuidado.
Pero solo me quedo con lo que me atrajo de esta película:
La música de Yuki Kajiura; Es de mis preferidas desde que escuché su música en Mai-HiME.
Pero la película, aunque breve, no se salva por sus ingredientes buenos.
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Freddyncalm
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8.12.08
Tsubasa Chronicle: La Princesa del Reino Enjaulado
2008-12-08T00:00:00+01:00
Freddyncalm
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lunes, 1 de diciembre de 2008
Ihatôbu gensô, Kenji no haru
Estrenada en 1996, (con el título de "Spring and chaos" en Estados Unidos), esta película conmemora el centenario del nacimiento del poeta japonés Kenji Miyazawa.
Como suele sucederle a muchos artistas no fue apreciado por sus congéneres hasta después de morir.
La OVA se centra en la vida del poeta, su obra y su forma de pensar.
Vista hoy día le falta algo de garra a la combinación de técnicas 2D con 3D, salvo quizás en la secuencia inicial, que se esmeraron más. Y es que en esa época pocos animadores lo hacían bien.
De hecho aun hoy en día no hay muchos animadores que sepan combinar con maestría la animación 2D con 3D. (Studio 4ºC me parecen uno de los pocos que sí saben hacerlo.)
Hablando de garras, la película está protagonizada por gatos antropomórficos. Del mismo modo que otra película anime de 1985 que se basó en una de sus más famosas obras "Gingatetsudō no Yoru" (Tren nocturno a las estrellas).
A lo largo de una hora la película se impregna de poesía narrativa y visual inspirada por este poeta vegetariano y activista social fallecido en 1933.
La obra es interesante pero antes del final combina surrealismo con ráfagas de imágenes que resumen la misma película como preludio al climax final.
Dentro de la misma película una secuencia así rompe un poco la dinámica de imaginación y poesía que destila el resto de la historia.
Como suele sucederle a muchos artistas no fue apreciado por sus congéneres hasta después de morir.
La OVA se centra en la vida del poeta, su obra y su forma de pensar.
Vista hoy día le falta algo de garra a la combinación de técnicas 2D con 3D, salvo quizás en la secuencia inicial, que se esmeraron más. Y es que en esa época pocos animadores lo hacían bien.
De hecho aun hoy en día no hay muchos animadores que sepan combinar con maestría la animación 2D con 3D. (Studio 4ºC me parecen uno de los pocos que sí saben hacerlo.)
Hablando de garras, la película está protagonizada por gatos antropomórficos. Del mismo modo que otra película anime de 1985 que se basó en una de sus más famosas obras "Gingatetsudō no Yoru" (Tren nocturno a las estrellas).
A lo largo de una hora la película se impregna de poesía narrativa y visual inspirada por este poeta vegetariano y activista social fallecido en 1933.
La obra es interesante pero antes del final combina surrealismo con ráfagas de imágenes que resumen la misma película como preludio al climax final.
Dentro de la misma película una secuencia así rompe un poco la dinámica de imaginación y poesía que destila el resto de la historia.
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Freddyncalm
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1.12.08
Ihatôbu gensô, Kenji no haru
2008-12-01T00:00:00+01:00
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lunes, 24 de noviembre de 2008
Aneki... My Sweet Elder Sister
Revisando los orígenes del Hentai, y las rarezas por así decirlo me encontré con esta serie, que se puede decir que es todo lo que un japonés u occidental desea pero no se atreve a pensar o mostrar sobre el papel. Los sueños más sucios o mejor dicho húmedos se hacen realidad en este anime, de dibujo diferente al habitual y más "adulto", que rompe con todos los esquemas y trazos del Hentai "clásico".
Esta fuera de las pautas que crearon dos mitos, que comentaré seguidamente en un ciclo de revisión a las obras del Hentai más significativa. Urotsukidōji y La Blue Girl, que empezó con Hideki Takayama como gran visionario e iniciador del Tentacle Rape, aunque esta moda ya explicaré que viene de la antigua cultura japonesa y que siguió con la obra pictórica de Toshio Maeda, dibujante en ambas obras. También de films de productoras como Pink.
No confundir con la obra de "Aneki", infinitamente más casta. Esto seria casi porno adulto, al menos en cuanto a ilustraciones, porque mayores aberraciones he visto en otras obras Hentai.
Cuenta la historia de una joven y aparentemente tímida chica, que sufre de una ninfomanía precoz y que tortura sexualmente hablando, a todos sus "amigos" o compañeros de clase con su protuberancias y sexualidad exultante. Le acompañan otras féminas que adolecen también de esta ninfomanía exacerbada y que dan rienda suelta al placer y la imaginación.
Una serie Hentai diferente, no recomendada a menores de 21 años ;). Que salió a finales del 2007, con dos episodios y que a mi forma de ver esta llamada a presentar una alternativa en el dibujo Hentai habitual, que no el manga escrito en el que ya hace tiempo que se ven este tipo de trazos.
Esta fuera de las pautas que crearon dos mitos, que comentaré seguidamente en un ciclo de revisión a las obras del Hentai más significativa. Urotsukidōji y La Blue Girl, que empezó con Hideki Takayama como gran visionario e iniciador del Tentacle Rape, aunque esta moda ya explicaré que viene de la antigua cultura japonesa y que siguió con la obra pictórica de Toshio Maeda, dibujante en ambas obras. También de films de productoras como Pink.
No confundir con la obra de "Aneki", infinitamente más casta. Esto seria casi porno adulto, al menos en cuanto a ilustraciones, porque mayores aberraciones he visto en otras obras Hentai.
Cuenta la historia de una joven y aparentemente tímida chica, que sufre de una ninfomanía precoz y que tortura sexualmente hablando, a todos sus "amigos" o compañeros de clase con su protuberancias y sexualidad exultante. Le acompañan otras féminas que adolecen también de esta ninfomanía exacerbada y que dan rienda suelta al placer y la imaginación.
Una serie Hentai diferente, no recomendada a menores de 21 años ;). Que salió a finales del 2007, con dos episodios y que a mi forma de ver esta llamada a presentar una alternativa en el dibujo Hentai habitual, que no el manga escrito en el que ya hace tiempo que se ven este tipo de trazos.
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OutVader_(Iñaki/Lamar)
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24.11.08
Aneki... My Sweet Elder Sister
2008-11-24T00:00:00+01:00
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lunes, 17 de noviembre de 2008
Ichigo 100%
Empecé a ver esta serie sin demasiado interés pero terminó gustándome. Curiosamente una crítica que la propia ficción hace a una película en la serie se le podría aplicar a ella.
- Tiene cosas mal hechas pero lo importante es la sensación final que transmite.
Lo peor quizás esté en algunas situaciones que suceden sin explicación. Cobrando protagonismo personajes poco definidos que aparecen casi de la nada y que, del mismo modo, luego no se vuelven a ver.
El toque ecchi varía en cada episodio aunque en esta serie no es parte del argumento sino una especie de fan-service sutil y toque humorístico.
Lo primero que choca de este anime juvenil es que tiene una estructura algo inconexa. Cuesta seguir al principio. Son doce episodios. Cada episodio dividido en dos partes distintas; basadas libremente en capítulos del manga original.
Siguen un orden cronológico, pero cada parte puede tener meses de diferencia.
Este anime se puede meter dentro de la categoría "harem" aunque no es un anime erótico. La tensión-sexual-no-resuelta es más bien tensión a secas.
Y todo sucede siempre de un modo bastante casual, con actitudes diferentes del personaje protagonista hacia las chicas.
Y de éstas hacia éste. Que no se qué las da.
La historia gira en torno a Junpei Manaka, un chaval de entre 15 (Ichi go / Ichigo = Fresa) / 17 años que quiere hacer cine y decide continuar sus estudios en una escuela con club de cine para hacer películas.
Entre tanto hay una "típica" historia de chico conoce chica... y luego a otra y a otra... Y no se decide por ninguna. Y es que es difícil encontrar una sola chica que sea estimulante, atractiva, confidente, enérgica y atrevida al mismo tiempo, aunque sí distintas chicas con un encanto particular cada una.
Podría llamarse "Poligamia 100%" y en ese aspecto la trama está bastante bien llevada.
En general le doy un aprobado (un seis), bien o suficiente alto, porque no ha sido aburrida, ni me ha dejado indiferente.
La canción del ending, Ike Ike esta muy bien; muy discotequera. Ya la había escuchado antes. Aunque no sabía que pertenecía a esta serie.
- Tiene cosas mal hechas pero lo importante es la sensación final que transmite.
Lo peor quizás esté en algunas situaciones que suceden sin explicación. Cobrando protagonismo personajes poco definidos que aparecen casi de la nada y que, del mismo modo, luego no se vuelven a ver.
El toque ecchi varía en cada episodio aunque en esta serie no es parte del argumento sino una especie de fan-service sutil y toque humorístico.
Lo primero que choca de este anime juvenil es que tiene una estructura algo inconexa. Cuesta seguir al principio. Son doce episodios. Cada episodio dividido en dos partes distintas; basadas libremente en capítulos del manga original.
Siguen un orden cronológico, pero cada parte puede tener meses de diferencia.
Este anime se puede meter dentro de la categoría "harem" aunque no es un anime erótico. La tensión-sexual-no-resuelta es más bien tensión a secas.
Y todo sucede siempre de un modo bastante casual, con actitudes diferentes del personaje protagonista hacia las chicas.
Y de éstas hacia éste. Que no se qué las da.
La historia gira en torno a Junpei Manaka, un chaval de entre 15 (Ichi go / Ichigo = Fresa) / 17 años que quiere hacer cine y decide continuar sus estudios en una escuela con club de cine para hacer películas.
Entre tanto hay una "típica" historia de chico conoce chica... y luego a otra y a otra... Y no se decide por ninguna. Y es que es difícil encontrar una sola chica que sea estimulante, atractiva, confidente, enérgica y atrevida al mismo tiempo, aunque sí distintas chicas con un encanto particular cada una.
Podría llamarse "Poligamia 100%" y en ese aspecto la trama está bastante bien llevada.
En general le doy un aprobado (un seis), bien o suficiente alto, porque no ha sido aburrida, ni me ha dejado indiferente.
La canción del ending, Ike Ike esta muy bien; muy discotequera. Ya la había escuchado antes. Aunque no sabía que pertenecía a esta serie.
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Freddyncalm
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17.11.08
Ichigo 100%
2008-11-17T00:00:00+01:00
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lunes, 10 de noviembre de 2008
Rebuild of Evangelion: You are (not) alone 1.0
De nuevo 10 años después desde que se produjera la última película de Evangelion, los estudios Gainax vuelven a la carga volviendo a hacer "Neon Genesis Evangelion" esta vez en cuatro películas distintas que aun están en desarrollo.
La primera, "You are (not) alone 1.0", ya ha sido estrenada en Japón y empieza en el mismo momento en que comienza la serie. No hay cambios en el argumento original pero se ha recreado la serie integramente a partir de los storyboards originales, añadiendo un nuevo montaje con un ritmo más cinematográfico. Prolongando escenas de acción, añadiendo más detalles, cambiando algún matiz e incluso remodelando completamente algunos elementos que aparecían en la historia original.
Si alguien no ha visto aun Evangelion... Quizás prefiera esperar a verla en esta tanda reconstruida de películas para ahorrarse la confusión que puede suponer ver tantas obras de Evangelion practicamente repetidas. Lo que se echa en falta en 1.0 son únicamente algunas escenas de escasa importancia que han sido acortadas o eliminadas en favor de recrearse más en las mejores escenas.
La primera, "You are (not) alone 1.0", ya ha sido estrenada en Japón y empieza en el mismo momento en que comienza la serie. No hay cambios en el argumento original pero se ha recreado la serie integramente a partir de los storyboards originales, añadiendo un nuevo montaje con un ritmo más cinematográfico. Prolongando escenas de acción, añadiendo más detalles, cambiando algún matiz e incluso remodelando completamente algunos elementos que aparecían en la historia original.
Si alguien no ha visto aun Evangelion... Quizás prefiera esperar a verla en esta tanda reconstruida de películas para ahorrarse la confusión que puede suponer ver tantas obras de Evangelion practicamente repetidas. Lo que se echa en falta en 1.0 son únicamente algunas escenas de escasa importancia que han sido acortadas o eliminadas en favor de recrearse más en las mejores escenas.
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10.11.08
Rebuild of Evangelion: You are (not) alone 1.0
2008-11-10T00:00:00+01:00
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lunes, 3 de noviembre de 2008
El final de Evangelion
Tras "Death & Rebirth" se estrenó esta película de Evangelion que comienza donde empezaba la parte "Rebirth" de la anterior película y continua con cerca de una hora más de película que faltaba para concluir la historia.
A diferencia de la primera parte de la película anterior todo lo que se narra en esta película no sale en la serie original.
Y continúa la trama argumental de forma coherente con los acontecimientos posteriores al episodio 24.
No se puede entender mucho la historia si no se ha visto antes la serie o "Death", la película que resume la serie.
Los episodios 25 y 26 de la serie original parecen una broma kantiana en comparación con el resto de la serie. Y dado que quedaron en el aire algunas incógnitas, esta película, en dos partes de unos 43 minutos, se terminó a mediados de 1997 para contentar a los fans.
Me parece una película dura de digerir, con prácticamente ausencia total de los toques comédicos que incluía la serie y sigue en la linea del nuevo anime progresivo, donde nada es fácil de entender a la primera de cambio. Sigue teniendo el halo de anime de culto que solo obtienen pocas obras más en la historia.
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Freddyncalm
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3.11.08
El final de Evangelion
2008-11-03T00:00:00+01:00
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lunes, 27 de octubre de 2008
Evangelion: Death & Rebirth
Esta película son realmente dos películas que resumen los episodios de la serie anime que dio más fama a los estudios Gainax y su creador Hideaki Anno; Neon Genesis Evangelion. Además la película añade algunos cambios que tratan de aportar más información respecto a la serie original.
La primera parte se titula Death. Dura unos 69 minutos de duración; y da un repaso a los primeros 24 episodios de la serie, de forma resumida, añadiendo algunos elementos subjetivos de los personajes, pensamientos, recuerdos, y sucesos clave de la trama, para cohesionar todos los episodios y acentuar el lado sombrío, místico y filosófico que rodea toda la serie.
Aunque está enfocada de forma diferente para mí se hace algo repetitiva si ya has visto la serie.
La segunda parte dirigida por Kazuya Tsurumaki, Rebirth, presenta un episodio 25 alternativo al de la serie original, continuando la historia allí donde se quedó tras el episodio 24.
Dura 30 minutos. Y se presentó de forma incompleta con la promesa de continuación en la siguiente película. Evangelion: The end of Evangelion.
La primera parte se titula Death. Dura unos 69 minutos de duración; y da un repaso a los primeros 24 episodios de la serie, de forma resumida, añadiendo algunos elementos subjetivos de los personajes, pensamientos, recuerdos, y sucesos clave de la trama, para cohesionar todos los episodios y acentuar el lado sombrío, místico y filosófico que rodea toda la serie.
Aunque está enfocada de forma diferente para mí se hace algo repetitiva si ya has visto la serie.
La segunda parte dirigida por Kazuya Tsurumaki, Rebirth, presenta un episodio 25 alternativo al de la serie original, continuando la historia allí donde se quedó tras el episodio 24.
Dura 30 minutos. Y se presentó de forma incompleta con la promesa de continuación en la siguiente película. Evangelion: The end of Evangelion.
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27.10.08
Evangelion: Death & Rebirth
2008-10-27T00:00:00+01:00
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lunes, 20 de octubre de 2008
Natsume Yuujinchou
Trata de un chico que puede ver espíritus al igual que su difunta abuela.
La abuela retaba a los espíritus y siempre les ganaba. Al ganarles, ella se queda con su nombre; que los juntaba en su cuaderno. De esta manera pasaban a ser seguidores de ella.
Hoy día, el chico, tras perder a sus padres, va a vivir al pueblo donde antes vivía la abuela.
Como heredero del cuaderno, los espíritus le persiguen para robárselo, ya que el que lo posea controlará a todos los espíritus anotados en el cuaderno. El protagonista, se dedica a devolver los nombres a los espíritus.
La abuela retaba a los espíritus y siempre les ganaba. Al ganarles, ella se queda con su nombre; que los juntaba en su cuaderno. De esta manera pasaban a ser seguidores de ella.
Hoy día, el chico, tras perder a sus padres, va a vivir al pueblo donde antes vivía la abuela.
Como heredero del cuaderno, los espíritus le persiguen para robárselo, ya que el que lo posea controlará a todos los espíritus anotados en el cuaderno. El protagonista, se dedica a devolver los nombres a los espíritus.
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Cuento_verde
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20.10.08
Natsume Yuujinchou
2008-10-20T00:00:00+02:00
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lunes, 13 de octubre de 2008
Death Note 13: How to read
Este tomo es un libro especial. Más que un manga es un monográfico que incluye el capítulo piloto que dio origen a la serie escrita por Tsugumi Ohba y dibujada por Takeshi Obata.
Para conseguir este libro tuve que pedirlo a Mexico en Mundo Vid y me ha costado unos tres meses leerlo entero (sin prisa); Pero no es un libro para leerlo de principio a fin como una historia argumental.
Es como una enciclopedia de consulta con 215 páginas sobre Death Note, más 9 páginas que recopilan viñetas humorísticas extra de los primeros volúmenes del manga, y 55 páginas del capítulo piloto.
Es más bien un libro de "Spoilers" o curiosidades sobre los 12 volúmenes del manga; y la vida de sus autores durante el proceso.
Se dan detalles de cómo se creó la historia, su significado o interpretación desde el punto de vista de los autores, y detalles de los personajes bajo el microscopio.
Se incluye un juego tipo test para saber qué personaje se adapta más a tu personalidad. La mayoría de las secciones son explicadas a modo de entrevista con los autores en tono informal.
Había leido en comentarios que decían que en este tomo se explicaba por ejemplo el paradero final de la ex-agente del FBI Naomi Misora; Pero en realidad no se cuenta nada que vaya mucho más allá de lo reflejado en el manga.
Sí que hay aclaraciones sobre lo que pueden ser confusiones de algunos aficionados como la identidad de la niña que reza al final del manga.
Dado que la editorial que se encargó de los 12 volúmenes de la serie en España, Glenat, manifestó no tener intención de comercializar el tomo 13, "How to read". No ha quedado otro remedio que leerlo en mexicano. Que salvo por algunas palabras o expresiones a las que no estamos acostumbrados no deja de ser una presentación muy buena.
Si puedes cambiar mentalmente palabras como libreta por cuaderno (que se usa más en la edición española), o dios de la muerte por Shinigami y traducir "carro", "alberca", "¡Espérame tantito!" y otras expresiones del otro lado del charco; Esta es una buena oportunidad de completar la colección.
Aunque a diferencia de la edición japonesa, no incluye las figuras dedo de Near.
Sí que se incluye un pequeño póster con la imagen de la portada, una carta en color personalizada con tu nombre y otra igual con el verdadero nombre y apellido de L.
Aunque me parece que el nombre de pila de "L" ha sido traducido demasiado literalmente.
Un pequeño fallo; Traducirlo todo; Que no era necesario en este ni otro caso muy extendido en todo el libro... La palabra "Kyra" ha sido re-traducida por "el asesino".
Como los japoneses les da igual plonuncial "erre" que "ele", Killer suena muy parecido en japonés a Kyra, como se menciona en la serie; pero esa "traducción" no le gustaba a Light, el protagonista. Si yo fuera Yagami apuntaba el nombre del traductor de México en "un" cuaderno. Je, je.
Para conseguir este libro tuve que pedirlo a Mexico en Mundo Vid y me ha costado unos tres meses leerlo entero (sin prisa); Pero no es un libro para leerlo de principio a fin como una historia argumental.
Es como una enciclopedia de consulta con 215 páginas sobre Death Note, más 9 páginas que recopilan viñetas humorísticas extra de los primeros volúmenes del manga, y 55 páginas del capítulo piloto.
Es más bien un libro de "Spoilers" o curiosidades sobre los 12 volúmenes del manga; y la vida de sus autores durante el proceso.
Se dan detalles de cómo se creó la historia, su significado o interpretación desde el punto de vista de los autores, y detalles de los personajes bajo el microscopio.
Se incluye un juego tipo test para saber qué personaje se adapta más a tu personalidad. La mayoría de las secciones son explicadas a modo de entrevista con los autores en tono informal.
Había leido en comentarios que decían que en este tomo se explicaba por ejemplo el paradero final de la ex-agente del FBI Naomi Misora; Pero en realidad no se cuenta nada que vaya mucho más allá de lo reflejado en el manga.
Sí que hay aclaraciones sobre lo que pueden ser confusiones de algunos aficionados como la identidad de la niña que reza al final del manga.
Dado que la editorial que se encargó de los 12 volúmenes de la serie en España, Glenat, manifestó no tener intención de comercializar el tomo 13, "How to read". No ha quedado otro remedio que leerlo en mexicano. Que salvo por algunas palabras o expresiones a las que no estamos acostumbrados no deja de ser una presentación muy buena.
Si puedes cambiar mentalmente palabras como libreta por cuaderno (que se usa más en la edición española), o dios de la muerte por Shinigami y traducir "carro", "alberca", "¡Espérame tantito!" y otras expresiones del otro lado del charco; Esta es una buena oportunidad de completar la colección.
Aunque a diferencia de la edición japonesa, no incluye las figuras dedo de Near.
Sí que se incluye un pequeño póster con la imagen de la portada, una carta en color personalizada con tu nombre y otra igual con el verdadero nombre y apellido de L.
Aunque me parece que el nombre de pila de "L" ha sido traducido demasiado literalmente.
Un pequeño fallo; Traducirlo todo; Que no era necesario en este ni otro caso muy extendido en todo el libro... La palabra "Kyra" ha sido re-traducida por "el asesino".
Como los japoneses les da igual plonuncial "erre" que "ele", Killer suena muy parecido en japonés a Kyra, como se menciona en la serie; pero esa "traducción" no le gustaba a Light, el protagonista. Si yo fuera Yagami apuntaba el nombre del traductor de México en "un" cuaderno. Je, je.
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Freddyncalm
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13.10.08
Death Note 13: How to read
2008-10-13T00:00:00+02:00
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lunes, 6 de octubre de 2008
Appleseed, Ex Machina
Si os gusto Aplessed The Beggining....basada en la obra y primera Ova que paso sin pena ni éxito del gran Masaumune Shirow creador si no me equivoco de obras de culto ya como la gran Ghost in the shell, comentada ya aqui si no recuerdo mal, y de la que yo estoy preparando una revisión y de la hilarante y desternillante Dominion Tank Police... Dicho esto, si os gusto la primera Aplessed... NO la veáis, jeje..es broma.
Me explico es una buena película, pero no me ha gustado tanto ...se nota el tufillo hollywoodiense impreso aunque sea en la producción de John Woo, tiene si cabe mejores efectos, y las peleas están muy cuidadas y acompasadas, garrafalmente iguala a su predecesora y tiene buen sonido y buena banda sonora, pero... el argumento es mejor el de la primera, y eso hace que no llegue a ser tan digna, aunque si una película muy recomendable de ver, aunque demasiado comercial para mi gusto.
El propio Masaumune Shirow, dijo que la primera Ova, que a mi me encanto, no le había gustado y quería resarcirse, lo hizo con la primera The beggining, para mi una obra de arte en todo los sentidos, donde plantea como en muchas otras de sus películas, un futuro donde las maquinas puedan llegar a tener alma y sentimientos.
Aquí sin embargo, pasa de lado de esa premisa para "profundizar" en la vida de los protagonistas envueltos una conspiración sacada un poco de la manga, para acabar con un final Deus Ex Machina, muy espectacular y Holywoodense, pero que no le pega...es nunca mejor dicho Deus Ex Machina (SPOILER jeje, para los que sepan de latín o de este recurso usado ya por los Griegos en teatro).
La pena es que aunque el argumento pueda ser mejor o peor, si habría profundizado en esa dualidad entre los dos protagonistas, el Yo máquina y el Yo Humano, en el que curiosamente la máquina tiene el alma, y el Humano la forma, podría haber sido mucho más interesante y no quedarse en una peli espectacular más con la firma del prolífico John Woo (que no me acaba de convencer). A parte de servir para un fan service enorme, de fans que le encanto la primera, podeis encontrar miles de figuritas y el trailer con la banda sonora, pinchando en el enlace.
Pues eso que la veáis y juzguéis vosotros mismos, y os recomiendo antes que veáis The Beggining que a mi me encanto y plantea cosas interesantes al Hilo de "Yo Robot, Ghost in the Sheell" y otras obras de ciencia ficción.
Me explico es una buena película, pero no me ha gustado tanto ...se nota el tufillo hollywoodiense impreso aunque sea en la producción de John Woo, tiene si cabe mejores efectos, y las peleas están muy cuidadas y acompasadas, garrafalmente iguala a su predecesora y tiene buen sonido y buena banda sonora, pero... el argumento es mejor el de la primera, y eso hace que no llegue a ser tan digna, aunque si una película muy recomendable de ver, aunque demasiado comercial para mi gusto.
El propio Masaumune Shirow, dijo que la primera Ova, que a mi me encanto, no le había gustado y quería resarcirse, lo hizo con la primera The beggining, para mi una obra de arte en todo los sentidos, donde plantea como en muchas otras de sus películas, un futuro donde las maquinas puedan llegar a tener alma y sentimientos.
Aquí sin embargo, pasa de lado de esa premisa para "profundizar" en la vida de los protagonistas envueltos una conspiración sacada un poco de la manga, para acabar con un final Deus Ex Machina, muy espectacular y Holywoodense, pero que no le pega...es nunca mejor dicho Deus Ex Machina (SPOILER jeje, para los que sepan de latín o de este recurso usado ya por los Griegos en teatro).
La pena es que aunque el argumento pueda ser mejor o peor, si habría profundizado en esa dualidad entre los dos protagonistas, el Yo máquina y el Yo Humano, en el que curiosamente la máquina tiene el alma, y el Humano la forma, podría haber sido mucho más interesante y no quedarse en una peli espectacular más con la firma del prolífico John Woo (que no me acaba de convencer). A parte de servir para un fan service enorme, de fans que le encanto la primera, podeis encontrar miles de figuritas y el trailer con la banda sonora, pinchando en el enlace.
Pues eso que la veáis y juzguéis vosotros mismos, y os recomiendo antes que veáis The Beggining que a mi me encanto y plantea cosas interesantes al Hilo de "Yo Robot, Ghost in the Sheell" y otras obras de ciencia ficción.
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OutVader_(Iñaki/Lamar)
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6.10.08
Appleseed, Ex Machina
2008-10-06T00:00:00+02:00
OutVader_(Iñaki/Lamar)
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domingo, 28 de septiembre de 2008
Hale + Guu Deluxe
La continuación de Jungle wa itsumo Hare nochi Guu se estrenó en Japón a finales de 2002 en forma de 6 OVAs de unos 27 minutos con 2 capítulos diferenciados en cada OVA.
Las canciones del opening y ending de la serie derrochan frescura de la cantante Sister MAYO con los temas "Love Tropicana Deluxe" y "Fun fun and shout", con una versión especial más larga para el último capítulo.
En esta ocasión tenemos una serie de historias con más pokutes, osos y resto de personajes de la jungla de Hale. Pero esta vez las historias que padece Haré irán un poco más allá. Un poco más atrevidas. Un poco más absurdas. Un poco más violentas. Un poco más divertidas y un poco más tristes. Como dice el subtítulo son una serie de capítulos De Lujo.
Además incluyen algo extra de Fan Service. He encontrado alusiones a películas como Karate Kid, 2001, Matrix, Posesión infernal o Terrorificamente muertos. Y seguro que se me han pasado muchos más homenajes.
Y también se podría decir que hay un "homenaje" al angel bateador Dokuro chan; salvo por el detalle de que Bokusatsu tenshi Dokuro chan aun tardaría tres años en estrenarse bajo la dirección de Tsutomu Mizushima, el director de este anime.
Con solo un capítulo de esta serie te reirás más que con el conjunto de casi cualquier otra serie.
La primera serie me gustó y esta aunque más breve tampoco decepciona.
Las canciones del opening y ending de la serie derrochan frescura de la cantante Sister MAYO con los temas "Love Tropicana Deluxe" y "Fun fun and shout", con una versión especial más larga para el último capítulo.
En esta ocasión tenemos una serie de historias con más pokutes, osos y resto de personajes de la jungla de Hale. Pero esta vez las historias que padece Haré irán un poco más allá. Un poco más atrevidas. Un poco más absurdas. Un poco más violentas. Un poco más divertidas y un poco más tristes. Como dice el subtítulo son una serie de capítulos De Lujo.
Además incluyen algo extra de Fan Service. He encontrado alusiones a películas como Karate Kid, 2001, Matrix, Posesión infernal o Terrorificamente muertos. Y seguro que se me han pasado muchos más homenajes.
Y también se podría decir que hay un "homenaje" al angel bateador Dokuro chan; salvo por el detalle de que Bokusatsu tenshi Dokuro chan aun tardaría tres años en estrenarse bajo la dirección de Tsutomu Mizushima, el director de este anime.
Con solo un capítulo de esta serie te reirás más que con el conjunto de casi cualquier otra serie.
La primera serie me gustó y esta aunque más breve tampoco decepciona.
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Freddyncalm
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28.9.08
Hale + Guu Deluxe
2008-09-28T00:00:00+02:00
Freddyncalm
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viernes, 26 de septiembre de 2008
Majo no takkyūbin
Nicky (Kiki en el original), la aprendiz de bruja (魔女の宅急便).
Hayao Miyazaki arropado por los Studios Ghibli llevó al cine en 1989 la historia de una joven bruja de 13 años que debe abandonar su hogar como marca la tradición para hacer un viaje iniciático y desarrollar sus habilidades / poderes.
En aproximadamente 100 minutos conocemos a la bruja Nicky, su gato Jiji, y otros personajes que la rodean en la ciudad costera donde ha decidido establecerse llevando un pequeño negocio de repartos a domicilio.
Se mezcla mundo moderno y tradicional en la historia. Distintos estilos de vida y formas de pensar en un mismo lugar.
Miyazaki procura dar una moraleja a sus historias a la vez que procura emocionar contenidamente con pequeños argumentos que van surgiendo a lo largo de la película.
En este caso Nicky tiene que aprender a encontrar su motivación, su razón de ser... Lo que en cine llamaríamos el McGuffin, cuya ausencia es el propio "McGuffin" de la mayoría de películas de Hayao; Y, aunque es un tópico, también es así en muchos otros animes japoneses que cuentan historias con ritmo tranquilo y sereno.
La película me ha gustado dentro del estilo de Miyazaki. Aunque por ahora sigo prefiriendo "La princesa Mononoke", de entre las que he visto del director.
Como en la serie norteamericana de TV, "Sabrina", hay un gato negro que habla. Cosa que es extremadamente similar a la película. Creo que Miyazaki tendría que pedirles derechos de autor a los de la ABC. ;-)
La música, hecha por Joe Hisaishi, el habitual de Hayao, también me ha recordado por momentos a la de la película de Roberto Benigni, "La vida es vella" (1997).
Hayao Miyazaki arropado por los Studios Ghibli llevó al cine en 1989 la historia de una joven bruja de 13 años que debe abandonar su hogar como marca la tradición para hacer un viaje iniciático y desarrollar sus habilidades / poderes.
En aproximadamente 100 minutos conocemos a la bruja Nicky, su gato Jiji, y otros personajes que la rodean en la ciudad costera donde ha decidido establecerse llevando un pequeño negocio de repartos a domicilio.
Se mezcla mundo moderno y tradicional en la historia. Distintos estilos de vida y formas de pensar en un mismo lugar.
Miyazaki procura dar una moraleja a sus historias a la vez que procura emocionar contenidamente con pequeños argumentos que van surgiendo a lo largo de la película.
En este caso Nicky tiene que aprender a encontrar su motivación, su razón de ser... Lo que en cine llamaríamos el McGuffin, cuya ausencia es el propio "McGuffin" de la mayoría de películas de Hayao; Y, aunque es un tópico, también es así en muchos otros animes japoneses que cuentan historias con ritmo tranquilo y sereno.
La película me ha gustado dentro del estilo de Miyazaki. Aunque por ahora sigo prefiriendo "La princesa Mononoke", de entre las que he visto del director.
Como en la serie norteamericana de TV, "Sabrina", hay un gato negro que habla. Cosa que es extremadamente similar a la película. Creo que Miyazaki tendría que pedirles derechos de autor a los de la ABC. ;-)
La música, hecha por Joe Hisaishi, el habitual de Hayao, también me ha recordado por momentos a la de la película de Roberto Benigni, "La vida es vella" (1997).
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26.9.08
Majo no takkyūbin
2008-09-26T00:00:00+02:00
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miércoles, 24 de septiembre de 2008
Genius Party
Atsuko Fukushima encabeza esta película compuesta por siete cortos anime independientes producidos por los Studios 4ºC, famosos por su participación en Animatrix.
El anime de presentación es un corto surrealista cargado de imaginación desbordante; O como dice parte del título de la película, está cargado de genialidad.
Me recuerda los buenos tiempos del programa Metrópolis o programas especiales de TV, donde se da un repaso a lo mejor de la animación internacional como el festival de Annecy.
Este anime sin palabras de algo más de 5 minutos de duración habla probablemente de la simpatía, de las emociones, de la fuerza de uno para animar a todos simbióticamente. Alimentándose los animados del animador y viceversa.
Realmente es muy simbólico. La música electrónica también es muy apropiada. Y no es la típica animación argumental japonesa. Es otra cosa.
Atsuko Fukushima ha participado como animador en películas como Akira, o Beyond (de Animatrix).
El resto de capitulos de Genius Party realizados por otros maestros del anime japoneses incluyen historias de todo tipo, con más o menos argumento. Con más dosis de realidad, sueños o pesadilla.
El anime de presentación es un corto surrealista cargado de imaginación desbordante; O como dice parte del título de la película, está cargado de genialidad.
Me recuerda los buenos tiempos del programa Metrópolis o programas especiales de TV, donde se da un repaso a lo mejor de la animación internacional como el festival de Annecy.
Este anime sin palabras de algo más de 5 minutos de duración habla probablemente de la simpatía, de las emociones, de la fuerza de uno para animar a todos simbióticamente. Alimentándose los animados del animador y viceversa.
Realmente es muy simbólico. La música electrónica también es muy apropiada. Y no es la típica animación argumental japonesa. Es otra cosa.
Atsuko Fukushima ha participado como animador en películas como Akira, o Beyond (de Animatrix).
El resto de capitulos de Genius Party realizados por otros maestros del anime japoneses incluyen historias de todo tipo, con más o menos argumento. Con más dosis de realidad, sueños o pesadilla.
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Freddyncalm
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24.9.08
Genius Party
2008-09-24T00:00:00+02:00
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lunes, 22 de septiembre de 2008
Ergo Proxy
¡Sublime!
Esta serie anime ha sido comparada con Blade Runner.
Pero aparte de aparecer robots de aspecto humano fuera de control y escenarios arquitectónicos en decadencia; Personalmente, la trama me recuerda más a clásicos de la mitología griega como La Odisea, o a otros clásicos "mitológicos" más contemporáneos como Evangelion.
Cualquier comparación se quedará corta porque esta obra tiene vida propia. Y cada capítulo es una caja de sorpresas que merecería reseña separada.
La serie es un anime futurista de acción que con el paso de cada capítulo va eliminando distracciones hasta dejar únicamente un diálogo introspectivo del nuevo anime progresivo.
Poco a poco somos testigos de cómo se establecen vínculos entre los personajes principales y su entorno.
La información se dosifica en fragmentos llenos de suspense que cada vez requieren más participación del espectador involucrándose en ordenarlos para dar sentido a Ergo Proxy.
Dada la extensión de la serie puede requerir más de un visionado (de principio a fin de la serie) para comprender mínimamente todas las implicaciones de cada acto y sus consecuencias derivadas que no son fruto del azar; todo está orquestado para trasladar un mensaje sobre soledad y existencia.
Desde el tercer capítulo, el tema del opening "Kiri" (Niebla) del grupo japonés Monoral que tiene un aire muy similar a la música del comienzo de Smallville (Save me, de Remy Zero) y la elección de Radiohead con "Paranoid Android" para el tema de cierre, es un envoltorio perfecto para este caramelo apocalíptico de 23 episodios de unos 25 minutos de duración creado por los estudios manglobe (responsables de Samurai Champloo).
Se encuentra disponible en España editada por Selecta Vision. Aunque de momento sólo en DVD. Y ha sido emitida también por el canal temático Buzz.
Esta serie anime ha sido comparada con Blade Runner.
Pero aparte de aparecer robots de aspecto humano fuera de control y escenarios arquitectónicos en decadencia; Personalmente, la trama me recuerda más a clásicos de la mitología griega como La Odisea, o a otros clásicos "mitológicos" más contemporáneos como Evangelion.
Cualquier comparación se quedará corta porque esta obra tiene vida propia. Y cada capítulo es una caja de sorpresas que merecería reseña separada.
La serie es un anime futurista de acción que con el paso de cada capítulo va eliminando distracciones hasta dejar únicamente un diálogo introspectivo del nuevo anime progresivo.
Poco a poco somos testigos de cómo se establecen vínculos entre los personajes principales y su entorno.
La información se dosifica en fragmentos llenos de suspense que cada vez requieren más participación del espectador involucrándose en ordenarlos para dar sentido a Ergo Proxy.
Dada la extensión de la serie puede requerir más de un visionado (de principio a fin de la serie) para comprender mínimamente todas las implicaciones de cada acto y sus consecuencias derivadas que no son fruto del azar; todo está orquestado para trasladar un mensaje sobre soledad y existencia.
Desde el tercer capítulo, el tema del opening "Kiri" (Niebla) del grupo japonés Monoral que tiene un aire muy similar a la música del comienzo de Smallville (Save me, de Remy Zero) y la elección de Radiohead con "Paranoid Android" para el tema de cierre, es un envoltorio perfecto para este caramelo apocalíptico de 23 episodios de unos 25 minutos de duración creado por los estudios manglobe (responsables de Samurai Champloo).
Se encuentra disponible en España editada por Selecta Vision. Aunque de momento sólo en DVD. Y ha sido emitida también por el canal temático Buzz.
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Freddyncalm
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22.9.08
Ergo Proxy
2008-09-22T00:00:00+02:00
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sábado, 20 de septiembre de 2008
Alien 9
Esta OVA de 4 episodios basada en un manga del mismo título de Hitoshi Tomizawa me ha sorprendido porque pensaba iba a ser una historia de alienígenas o algo para un público que ya ha dejado la escuela muy atrás;
Y es una historia de alienígenas y para gente madura a la que no les afecta ver bichos raros con apéndices que se incrustan en la cabeza o hacen temblar estómagos pero el escenario escogido no es una nave espacial, el futuro lejano, o una lejana galaxia; es por enésima vez un colegio japonés como los actuales; la Escuela Elemental nº9.
En combinación con una tarea de clase peculiar y unos personajes de 6º curso junto a unos alienígenas la mar de peculiares.
Las OVAs duran media hora por episodio, aproximadamente; Y dejan la sensación de que podrían seguir. O al menos nos vende el manga que, según Wikipedia, tiene tres tomos y otro posterior que se publicó en 2003 titulado Alien 9 Emulators.
Y es una historia de alienígenas y para gente madura a la que no les afecta ver bichos raros con apéndices que se incrustan en la cabeza o hacen temblar estómagos pero el escenario escogido no es una nave espacial, el futuro lejano, o una lejana galaxia; es por enésima vez un colegio japonés como los actuales; la Escuela Elemental nº9.
En combinación con una tarea de clase peculiar y unos personajes de 6º curso junto a unos alienígenas la mar de peculiares.
Las OVAs duran media hora por episodio, aproximadamente; Y dejan la sensación de que podrían seguir. O al menos nos vende el manga que, según Wikipedia, tiene tres tomos y otro posterior que se publicó en 2003 titulado Alien 9 Emulators.
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Freddyncalm
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20.9.08
Alien 9
2008-09-20T00:00:00+02:00
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jueves, 18 de septiembre de 2008
Perfect blue
Quizás por ser el primer largometraje animado dirigido por Satoshi Kon en 1998 veo una gran semejanza en las obras posteriores que he visto de él. Como Millenum Actress y Paprika.
Pero esta obra se atreve a algo más que celebrar la imaginación y nos mete directamente en medio de una historia de suspense e intriga psicológica.
La historia gira en torno a Mima una Idol cantante que ha decidido cambiar esa vida por la de actriz de doramas. Su nueva vida es difícil y le obliga a lidiar con situaciones incómodas.
Su primer papel es el de un personaje secundario en una serie policiaca donde se investiga un caso de asesinatos en serie, donde hay sexo y violencia. Esa situación denigrante no incomoda demasiado a Mima pero algo empieza a confundirla mezclando su nueva vida y la vida ficticia de su papel televisivo cuando recibe amenazas de un desconocido.
Es algo chocante ver en este anime de hace diez años un personaje joven que no sepa lo que es navegar por Internet y lo viejos que se veían los Apple Mac de la época.
Como historia está bien. Y te maneja a su antojo saliendo un poco de las típicas historias de adivinar quién es el asesino.
Es entretenida pero no le doy tanto mérito como las que dirigió Satoshi Kon después.
Me gusta la atmósfera agobiante y las músicas inquietantes compuestas que aparecen en los momentos de mayor confusión.
Los estudios Mad House, parece que iban haciendo ya pinitos en el género unos años antes de lograr su bombazo internacional que fue Death Note.
La obra muestra a una protagonista asustada de un mundo donde cuesta discernir lo real de lo falso; lo confiable de lo sospechoso; y la moraleja podría ser que tendemos a imaginar falsedades antes que afrontar una realidad que nos duele.
Esto vale tanto por el hecho de asumir nuevos cambios en la propia vida y por otra cosa que me callo para no desvelar quién es el asesino. (aunque alguna pista he dado; o despiste. ;) )
Pero esta obra se atreve a algo más que celebrar la imaginación y nos mete directamente en medio de una historia de suspense e intriga psicológica.
La historia gira en torno a Mima una Idol cantante que ha decidido cambiar esa vida por la de actriz de doramas. Su nueva vida es difícil y le obliga a lidiar con situaciones incómodas.
Su primer papel es el de un personaje secundario en una serie policiaca donde se investiga un caso de asesinatos en serie, donde hay sexo y violencia. Esa situación denigrante no incomoda demasiado a Mima pero algo empieza a confundirla mezclando su nueva vida y la vida ficticia de su papel televisivo cuando recibe amenazas de un desconocido.
Es algo chocante ver en este anime de hace diez años un personaje joven que no sepa lo que es navegar por Internet y lo viejos que se veían los Apple Mac de la época.
Como historia está bien. Y te maneja a su antojo saliendo un poco de las típicas historias de adivinar quién es el asesino.
Es entretenida pero no le doy tanto mérito como las que dirigió Satoshi Kon después.
Me gusta la atmósfera agobiante y las músicas inquietantes compuestas que aparecen en los momentos de mayor confusión.
Los estudios Mad House, parece que iban haciendo ya pinitos en el género unos años antes de lograr su bombazo internacional que fue Death Note.
La obra muestra a una protagonista asustada de un mundo donde cuesta discernir lo real de lo falso; lo confiable de lo sospechoso; y la moraleja podría ser que tendemos a imaginar falsedades antes que afrontar una realidad que nos duele.
Esto vale tanto por el hecho de asumir nuevos cambios en la propia vida y por otra cosa que me callo para no desvelar quién es el asesino. (aunque alguna pista he dado; o despiste. ;) )
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Freddyncalm
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18.9.08
Perfect blue
2008-09-18T00:00:00+02:00
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martes, 16 de septiembre de 2008
La princesa Mononoke
Hayao Miyazaki con Mononoke-hime - もののけ姫 - (1997) logró muchos éxitos.
El primer éxito fue quizás lograr un presupuesto de 2.400 millones de yenes cuya inversión vieron recompensada los estudios Ghibli, logrando más taquilla en Japón que Titanic.
Otro éxito fue poner todos sus principios, su arte y estilo de forma visible en su obra.
No conocía casi nada más que el título de esta película y me avergüenzo de no haberla visto antes.
Me ha sorprendido que no se trata de una historia típica de batallas orientales o de chicas samurai. Nada que ver.
La trama habla de San, una chica criada por lobos que los humanos llaman la Princesa Mononoke (Mononoke = もののけ = Poseida por el diablo) porque lucha contra los de su especie para proteger el habitat de animales como los lobos que considera de su especie.
El protagonista es Ashitaka, un joven príncipe de una lejana aldea que se enfrenta a un animal-demonio y recibe una maldición de éste. Ashitaka descubre que la fuerza de su brazo infectado se incrementa al enfadarse logrando cerzenar cabezas y amputar brazos solo con la fuerza dada a las flechas con su arco.
Estos detalles demuestran que Miyazaki no estaba pensando en dar un espectáculo inocente de lágrimas y colores sino que critica la violencia de forma directa, mirándola a los ojos. Además de imprimir otros valores propios de su forma de ser.
El ritmo sereno pero sin pausa que imprime Hayao Miyazaki a su película envuelve una entelequia sobre un ser híbrido, San / Mononoke, capaz de conciliar dos mundos enfrentados, que son uno mismo.
Ésta pudo ser la última película de Hayao Miyazaki y fue concebida para haberse jubilado, y a punto estuvo de dejarnos sin El viaje de Chihiro; Pero el éxito no le dejó tomarse el descanso del guerrero.
Hasta casi la mitad de la película aun me estaba preguntando por qué se titulaba "La princesa Mononoke" y esa es otra baza a su favor; La historia está contada con detalle, sin añadir ni quitar nada, en poco más de dos horas. Y con un Señor Guión. Pero Guión, Guión!
La música es obra de Jō Hisaishi; compositor que suele estar siempre detrás de las obras de Hayao Miyazaki. Y durante la película sus temas se lucen muy bien a nivel orquestal y no digamos el tema cantado por la soprano Yoshizaku Mera en la versión japonesa o su homóloga de la versión española (quien sepa el nombre que me lo comente para corregir la reseña, gracias).
Los Studios Ghibli, debido a experiencias pasadas, no permitieron que la película de Miyazaki fuera recortada por la distribuidora estadounidense. Se comenta que enviaron por correo un mensaje a Harvey Weinstein, un productor ejecutivo de Miramax; con una nota clavada en el filo de una auténtica espada samurai con las incisivas palabras "No cuts" (Sin cortes). Aun así fue necesaria una batalla presencial entre Miyazaki y Harvey en Nueva York en la que el chupatintas de la Miramax demandaba hacer cortes y Hayao lo derrotó.
El primer éxito fue quizás lograr un presupuesto de 2.400 millones de yenes cuya inversión vieron recompensada los estudios Ghibli, logrando más taquilla en Japón que Titanic.
Otro éxito fue poner todos sus principios, su arte y estilo de forma visible en su obra.
No conocía casi nada más que el título de esta película y me avergüenzo de no haberla visto antes.
Me ha sorprendido que no se trata de una historia típica de batallas orientales o de chicas samurai. Nada que ver.
La trama habla de San, una chica criada por lobos que los humanos llaman la Princesa Mononoke (Mononoke = もののけ = Poseida por el diablo) porque lucha contra los de su especie para proteger el habitat de animales como los lobos que considera de su especie.
El protagonista es Ashitaka, un joven príncipe de una lejana aldea que se enfrenta a un animal-demonio y recibe una maldición de éste. Ashitaka descubre que la fuerza de su brazo infectado se incrementa al enfadarse logrando cerzenar cabezas y amputar brazos solo con la fuerza dada a las flechas con su arco.
Estos detalles demuestran que Miyazaki no estaba pensando en dar un espectáculo inocente de lágrimas y colores sino que critica la violencia de forma directa, mirándola a los ojos. Además de imprimir otros valores propios de su forma de ser.
El ritmo sereno pero sin pausa que imprime Hayao Miyazaki a su película envuelve una entelequia sobre un ser híbrido, San / Mononoke, capaz de conciliar dos mundos enfrentados, que son uno mismo.
Ésta pudo ser la última película de Hayao Miyazaki y fue concebida para haberse jubilado, y a punto estuvo de dejarnos sin El viaje de Chihiro; Pero el éxito no le dejó tomarse el descanso del guerrero.
Hasta casi la mitad de la película aun me estaba preguntando por qué se titulaba "La princesa Mononoke" y esa es otra baza a su favor; La historia está contada con detalle, sin añadir ni quitar nada, en poco más de dos horas. Y con un Señor Guión. Pero Guión, Guión!
La música es obra de Jō Hisaishi; compositor que suele estar siempre detrás de las obras de Hayao Miyazaki. Y durante la película sus temas se lucen muy bien a nivel orquestal y no digamos el tema cantado por la soprano Yoshizaku Mera en la versión japonesa o su homóloga de la versión española (quien sepa el nombre que me lo comente para corregir la reseña, gracias).
Los Studios Ghibli, debido a experiencias pasadas, no permitieron que la película de Miyazaki fuera recortada por la distribuidora estadounidense. Se comenta que enviaron por correo un mensaje a Harvey Weinstein, un productor ejecutivo de Miramax; con una nota clavada en el filo de una auténtica espada samurai con las incisivas palabras "No cuts" (Sin cortes). Aun así fue necesaria una batalla presencial entre Miyazaki y Harvey en Nueva York en la que el chupatintas de la Miramax demandaba hacer cortes y Hayao lo derrotó.
domingo, 14 de septiembre de 2008
Mi vecino Totoro
Este largo de 1988 es la sexta película escrita y dirigida por Hayao Miyazaki a quien aun le faltaba década y media hasta lograr su Oscar por El viaje de Chihiro (2001) y algo más para su segunda nominación al Oscar por El castillo ambulante (2004) en la edición de los Oscar 2006.
El argumento es sencillísimo: dos niñas se mudan con su padre a un nuevo hogar en un pequeño pueblo agrícola mientras su madre se recupera de una enfermedad en un hospital de la zona. (algo cercano a lo autobiográfico de la vida del director)
Mei, la más pequeña, se encuentra con un gran Totoro, un ser de cuento de hadas que parece solo puede ver ella y Satsuki, su hermana mayor.
A Totoro le acompañan otros Totoros más pequeños y otra serie de animales fantasmales como Duendes del polvo, o un Gatobús (o Nekobus).
La historia mezcla historias cotidianas durante los primeros días en el nuevo hogar de los personajes protagonistas, comedia y fantasía con un final complaciente para pequeños y grandes.
Detrás de la producción están los incansables Estudios Ghibli y a diferencia de otras películas que he comentado de los Ghibli, ésta me ha resultado agradable de ver. Aunque técnicamente creo que ha envejecido mal.
La trama me ha parecido algo sensiblera sin llegar al drama. Y carece de un gancho o suspense suficiente al margen de descubrir una serie de bichos raros de cuentos para niños y dar algún que otro susto melodramático.
Los personajes son interesantes y dan para más historias. De hecho existe una OVA posterior; y mucho merchandising de Ghibli de esta obra.
Como curiosidad, según Wikipedia, en Estados Unidos, la película fue doblada en dos versiones: una por la Disney. Y otra por Troma Entertainment, famosos por sus películas gore de serie B como El vengador tóxico.
El argumento es sencillísimo: dos niñas se mudan con su padre a un nuevo hogar en un pequeño pueblo agrícola mientras su madre se recupera de una enfermedad en un hospital de la zona. (algo cercano a lo autobiográfico de la vida del director)
Mei, la más pequeña, se encuentra con un gran Totoro, un ser de cuento de hadas que parece solo puede ver ella y Satsuki, su hermana mayor.
A Totoro le acompañan otros Totoros más pequeños y otra serie de animales fantasmales como Duendes del polvo, o un Gatobús (o Nekobus).
La historia mezcla historias cotidianas durante los primeros días en el nuevo hogar de los personajes protagonistas, comedia y fantasía con un final complaciente para pequeños y grandes.
Detrás de la producción están los incansables Estudios Ghibli y a diferencia de otras películas que he comentado de los Ghibli, ésta me ha resultado agradable de ver. Aunque técnicamente creo que ha envejecido mal.
La trama me ha parecido algo sensiblera sin llegar al drama. Y carece de un gancho o suspense suficiente al margen de descubrir una serie de bichos raros de cuentos para niños y dar algún que otro susto melodramático.
Los personajes son interesantes y dan para más historias. De hecho existe una OVA posterior; y mucho merchandising de Ghibli de esta obra.
Como curiosidad, según Wikipedia, en Estados Unidos, la película fue doblada en dos versiones: una por la Disney. Y otra por Troma Entertainment, famosos por sus películas gore de serie B como El vengador tóxico.
viernes, 12 de septiembre de 2008
Jungle ha itsumo Hare nochi Guu
Si hay una serie anime que haga reír como pocas es ésta.
El anime toca diversos temas algo complejos como si nada; pero es una serie Shonen en toda regla; sin llegar a consumar asesinatos como "Death Note", sin excesivo suspense, acción, drama o misticismo; Aunque hay algún capítulo como el 10 "Love, Love, Oji-san" y otros donde aparece Dama, la peluquera, que llega a dar muchísimo más miedo que el episodio más terrorífico del anime drama seinen "Higurashi no naku koro ni" aunque sin mutilaciones, ni sangre. Un miedo de risa; Histérico.
Bueno... Para ser más precisos digamos que sí hay alguna mutilación, sin sangre.
Y también hay sangre (de nariz), pero sin mutilación. Je, je.
Y tiene algo de violencia típica del "slapstick", golpes y brusquedad exagerados con chichones cuyas consecuencias suelen pasar en dos segundos.
"Jungle wa itsumo" destaca por unos personajes distinguibles, una ambientación, una música y sobre todo un libre albedrío creativo que tiene encima a Tsutomu Mizushima (xxxHolic, Genshinken), cabecilla de los animes de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan, aunque insisto que Jungle wa es más blando y complaciente con la audiencia infantil-juvenil (es decir shonen), sin Ecchi (es decir humor verde).
Aunque no faltan referencias al sexo y otras temáticas reservadas al entendimiento del público adulto. Como borracheras, embarazos adolescentes, padres mujeriegos, amor intergeneracional, criadas lésbicas, o universos paralelos de un portal dimensional. (Vale, vale. Dicho así no parece que estemos hablando de un shonen. Pero es un manganime shonen. Hacedme caso.)
Las gotitas de drama que contiene la serie son para emocionar un poco y dar un respiro entre tanta carcajada. Pero son tan pocas que no sabes como pueden mantener el ritmo durante 23 minutos seguidos casi sin parar de hacernos reír.
Los protagonistas son Hare y su némesis de personalidad, Guu.
Hare es un niño de 11 años muy temperamental que vive en un poblado de la Jungla con su madre.
La jungla era encantadora hasta que llegó Guu. (Esta podría ser la traducción del título - ジャングルはいつもハレのちグゥ -, que tiene un doble sentido "meteorológico")
Guu es una niña aparentemente muy guapa y amable que es adoptada por Weda, la madre de Hare, ya que no tiene padres.
Pero la realidad es que Guu esconde muchos secretos y una personalidad flemática a la vez que demoledora que hará de la vida de Hare un infierno y nunca más podrá dormir tranquilo.
Hare es para Guu como la mantequilla para la tostada o la miel para los osos. El opuesto perfecto.
El temperamento de Hare que aguanta todo lo que le echen protestando con todas sus fuerzas es perfecto para la personalidad sádica-compasiva de Guu que gasta bromas a Hare de forma que nunca le pilla nadie más; solo otro personaje llega a temer algo las trastadas de Guu. Con sus comentarios mordaces, algún tipo de magia-maligna estilo "Doraemon", y la capacidad de leer los pensamientos de Hare como un libro abierto.
Esta serie se produjo en 2001, luego le siguieron dos sagas de OVAs con el añadido de "Deluxe" y "Final", en 2002 y 2003; Que espero no tardar mucho en ver. Y que quizás tengan continuación después del "Final". Sería genial.
El tema musical del opening de Sister MAYO ya es un gran reclamo para no perderse esta extravaganza tropical.
Cada uno de los 26 capítulos es una caja de sorpresas. Nunca sabes lo que Guu puede tener preparado y Hare no aguanta esa incertidumbre. Ver actuar a ambos no tiene precio.
El anime toca diversos temas algo complejos como si nada; pero es una serie Shonen en toda regla; sin llegar a consumar asesinatos como "Death Note", sin excesivo suspense, acción, drama o misticismo; Aunque hay algún capítulo como el 10 "Love, Love, Oji-san" y otros donde aparece Dama, la peluquera, que llega a dar muchísimo más miedo que el episodio más terrorífico del anime drama seinen "Higurashi no naku koro ni" aunque sin mutilaciones, ni sangre. Un miedo de risa; Histérico.
Bueno... Para ser más precisos digamos que sí hay alguna mutilación, sin sangre.
Y también hay sangre (de nariz), pero sin mutilación. Je, je.
Y tiene algo de violencia típica del "slapstick", golpes y brusquedad exagerados con chichones cuyas consecuencias suelen pasar en dos segundos.
"Jungle wa itsumo" destaca por unos personajes distinguibles, una ambientación, una música y sobre todo un libre albedrío creativo que tiene encima a Tsutomu Mizushima (xxxHolic, Genshinken), cabecilla de los animes de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan, aunque insisto que Jungle wa es más blando y complaciente con la audiencia infantil-juvenil (es decir shonen), sin Ecchi (es decir humor verde).
Aunque no faltan referencias al sexo y otras temáticas reservadas al entendimiento del público adulto. Como borracheras, embarazos adolescentes, padres mujeriegos, amor intergeneracional, criadas lésbicas, o universos paralelos de un portal dimensional. (Vale, vale. Dicho así no parece que estemos hablando de un shonen. Pero es un manganime shonen. Hacedme caso.)
Las gotitas de drama que contiene la serie son para emocionar un poco y dar un respiro entre tanta carcajada. Pero son tan pocas que no sabes como pueden mantener el ritmo durante 23 minutos seguidos casi sin parar de hacernos reír.
Los protagonistas son Hare y su némesis de personalidad, Guu.
Hare es un niño de 11 años muy temperamental que vive en un poblado de la Jungla con su madre.
La jungla era encantadora hasta que llegó Guu. (Esta podría ser la traducción del título - ジャングルはいつもハレのちグゥ -, que tiene un doble sentido "meteorológico")
Guu es una niña aparentemente muy guapa y amable que es adoptada por Weda, la madre de Hare, ya que no tiene padres.
Pero la realidad es que Guu esconde muchos secretos y una personalidad flemática a la vez que demoledora que hará de la vida de Hare un infierno y nunca más podrá dormir tranquilo.
Hare es para Guu como la mantequilla para la tostada o la miel para los osos. El opuesto perfecto.
El temperamento de Hare que aguanta todo lo que le echen protestando con todas sus fuerzas es perfecto para la personalidad sádica-compasiva de Guu que gasta bromas a Hare de forma que nunca le pilla nadie más; solo otro personaje llega a temer algo las trastadas de Guu. Con sus comentarios mordaces, algún tipo de magia-maligna estilo "Doraemon", y la capacidad de leer los pensamientos de Hare como un libro abierto.
Esta serie se produjo en 2001, luego le siguieron dos sagas de OVAs con el añadido de "Deluxe" y "Final", en 2002 y 2003; Que espero no tardar mucho en ver. Y que quizás tengan continuación después del "Final". Sería genial.
El tema musical del opening de Sister MAYO ya es un gran reclamo para no perderse esta extravaganza tropical.
Cada uno de los 26 capítulos es una caja de sorpresas. Nunca sabes lo que Guu puede tener preparado y Hare no aguanta esa incertidumbre. Ver actuar a ambos no tiene precio.
miércoles, 10 de septiembre de 2008
Steamboy
Con muchisimo talento pero sin el misticismo de su antigua y famosa obra de 1989, Akira, Katsuhiro Ōtomo se puso al frente de Steamboy, producida en 2004 como una superproducción; con un coste de cerca de 3000 millones de yenes; La película largometraje más cara de animación en Japón hasta el momento.
Dura cerca de dos horas y no sabría compararla a otros anime; En cuanto a temática, ambientación, ingenio, efectos, sonido, música...
Es una historia de acción y sobre todo eleva el movimiento artístico del "Steampunk" a su grado de "máxima presión".
Para explicar un poco esto del "steam" sólo aclarar que significa vapor y es una estética que hemos visto en algunas otras películas "retro-futuristas" donde lo que subyace es una idea que especula con la posibilidad de que la era de la electricidad nunca hubiera llegado y lo que hubiese evolucionado fueran las ingeniosas máquinas de vapor.
En la película toda la familia Steam han nacido con vocación de ingenieros. Tanto el chico protagonista, Ray Steam, como su padre y su abuelo se dedican a la ciencia y a crear inventos revolucionarios.
Ray es un joven de Manchester en la Inglaterra de 1866. Un día recibe un artefacto que su abuelo ha inventado. La trama se convierte en pura aventura de persecuciones, y luchas encarnizadas con máquinas y aparatos imposibles.
Para no desvelar mucho más solo diré que es un anime exquisito. De fácil degustación y apto tanto para otakus como no otakus. A parte de la todopoderosa SONY hay importantes estudios detrás como Studios 4ºC que le dan un toque de perfeccionismo al filme. Aunque es una pena que en nuestro pais solo esté editado en DVD por ahora, y no en Bluray.
Si quieres saber más en unos días hablaré de esta película también por mi blog "megapeutico", cosa que suelo hacer con los animes que más me han gustado.
Dura cerca de dos horas y no sabría compararla a otros anime; En cuanto a temática, ambientación, ingenio, efectos, sonido, música...
Es una historia de acción y sobre todo eleva el movimiento artístico del "Steampunk" a su grado de "máxima presión".
Para explicar un poco esto del "steam" sólo aclarar que significa vapor y es una estética que hemos visto en algunas otras películas "retro-futuristas" donde lo que subyace es una idea que especula con la posibilidad de que la era de la electricidad nunca hubiera llegado y lo que hubiese evolucionado fueran las ingeniosas máquinas de vapor.
En la película toda la familia Steam han nacido con vocación de ingenieros. Tanto el chico protagonista, Ray Steam, como su padre y su abuelo se dedican a la ciencia y a crear inventos revolucionarios.
Ray es un joven de Manchester en la Inglaterra de 1866. Un día recibe un artefacto que su abuelo ha inventado. La trama se convierte en pura aventura de persecuciones, y luchas encarnizadas con máquinas y aparatos imposibles.
Para no desvelar mucho más solo diré que es un anime exquisito. De fácil degustación y apto tanto para otakus como no otakus. A parte de la todopoderosa SONY hay importantes estudios detrás como Studios 4ºC que le dan un toque de perfeccionismo al filme. Aunque es una pena que en nuestro pais solo esté editado en DVD por ahora, y no en Bluray.
Si quieres saber más en unos días hablaré de esta película también por mi blog "megapeutico", cosa que suelo hacer con los animes que más me han gustado.
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10.9.08
Steamboy
2008-09-10T00:00:00+02:00
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lunes, 8 de septiembre de 2008
Genius Party - Baby Blue
Un muchacho le pide a una chica saltarse las clases por un día y ver qué pasa. Los dos deciden ir a la playa a tirar algunos fuegos artificiales. Pero el viaje hasta el destino no es sencillo.
Esta historia me ha recordado mucho al film "5 centímetros por segundo", el ritmo, el estilo de dibujo y el argumento podrían ser perfectamente parte de la misma película.
Detrás se encuentra el escritor y guionista Shinishirô Watanabe, conocido por "Historia del chico" e "Historia de detective" de "Animatrix", involucrado también en las producciones de Macross Plus, Escaflawne, Cowboy Bebop y Samurai Champloo. Animes más o menos convencionales que narran historias y se alejan de lo que hoy día se llama "Anime progresivo".
Esta historia me ha recordado mucho al film "5 centímetros por segundo", el ritmo, el estilo de dibujo y el argumento podrían ser perfectamente parte de la misma película.
Detrás se encuentra el escritor y guionista Shinishirô Watanabe, conocido por "Historia del chico" e "Historia de detective" de "Animatrix", involucrado también en las producciones de Macross Plus, Escaflawne, Cowboy Bebop y Samurai Champloo. Animes más o menos convencionales que narran historias y se alejan de lo que hoy día se llama "Anime progresivo".
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8.9.08
Genius Party - Baby Blue
2008-09-08T00:00:00+02:00
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sábado, 6 de septiembre de 2008
Genius Party - Happy Machine
Este anime surrealista muestra un momento de la vida de un bebé donde las "pilas" de su máquina de la felicidad se agotan y sale al mundo exterior a explorar y descubrir otras formas de ser feliz e infeliz. Pues lo uno no puede existir sin lo otro.
Al menos esa es la conclusión que saco a bote pronto de un anime de lo más surrealista que cuesta digerir si no estás muy puesto en materia de filosofía y abstracciones.
El autor de esta pieza del film "Genius Party" es Masaaki Yuasa quien ya ha participado como Director y Guionista en MindGame. Y se nota.
Pues en este anime emplea técnicas mixtas de animación tradicional, 3D, y rotoscopia sobre imagen real como ya lo hiciera en su película de 2004.
Al menos esa es la conclusión que saco a bote pronto de un anime de lo más surrealista que cuesta digerir si no estás muy puesto en materia de filosofía y abstracciones.
El autor de esta pieza del film "Genius Party" es Masaaki Yuasa quien ya ha participado como Director y Guionista en MindGame. Y se nota.
Pues en este anime emplea técnicas mixtas de animación tradicional, 3D, y rotoscopia sobre imagen real como ya lo hiciera en su película de 2004.
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6.9.08
Genius Party - Happy Machine
2008-09-06T00:00:00+02:00
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jueves, 4 de septiembre de 2008
Genius Party - Doorbell
Este breve anime de unos 14 minutos de duración forma parte de las siete películas de Genius Party de los "Studios 4ºC".
Tras unos momentos de suspense e incertidumbre el mensaje es claro. El protagonista puede seguir muchos caminos pero solo uno es su elección.
Cualquier actitud parecida que los demás puedan intuir solo es la sombra de uno mismo. Como el eco del timbre de la puerta. Y no debe ser confundido el reflejo con el reflector.
Como todo anime surrealista casi obliga a varios visionados y se puede interpretar de muchas maneras. Realmente es un anime de los que crean escuela.
Y si es breve, dos veces bueno.
Tras unos momentos de suspense e incertidumbre el mensaje es claro. El protagonista puede seguir muchos caminos pero solo uno es su elección.
Cualquier actitud parecida que los demás puedan intuir solo es la sombra de uno mismo. Como el eco del timbre de la puerta. Y no debe ser confundido el reflejo con el reflector.
Como todo anime surrealista casi obliga a varios visionados y se puede interpretar de muchas maneras. Realmente es un anime de los que crean escuela.
Y si es breve, dos veces bueno.
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Genius Party - Doorbell
2008-09-04T00:00:00+02:00
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martes, 2 de septiembre de 2008
Genius party - Shanghai Dragon
Este cortometraje, hecho para cine, incluido en la película "Genius party" producida en 2007 por Studio 4ºC me ha parecido sorprendente y lleno de ingredientes que me gusta ver en un anime.
La trama sucede en la ciudad china de Shanghai durante la segunda mitad del siglo pasado protagonizada por un niño introvertido de primaria y un misterioso dispositivo que permite dar vida a los objetos dibujados por unos pocos "elegidos". La acción se complica con un ataque masivo de invasores espaciales y dos guerreros cyborg que intentan proteger al elegido.
El director de esta historia es Shōji Kawamori, creador de Macross plus y demás historias de la saga "Macross" además de hacer el manga de Escaflowne y participar en el equipo técnico de otros animes como Eureka seven o Ghost in the shell.
La influencia de Studio 4ºC está presente en el diseño del personaje protagonista, ya que es más mocoso incluso que el de Tekkon Kinkreet y se aprovecha el hecho para dar una pincelada de humor a mitad del corto.
Al final es una historia tierna que alaba la imaginación con una serie de secuencias que solo se pueden concebir volviendo a ser niños.
La técnica de animación es similar a la de TekkonKinkreet, con una composición y dibujo muy bien realizados. El sello "Studio 4ºC" creo que es ya una garantía de anime de los buenos.
La trama sucede en la ciudad china de Shanghai durante la segunda mitad del siglo pasado protagonizada por un niño introvertido de primaria y un misterioso dispositivo que permite dar vida a los objetos dibujados por unos pocos "elegidos". La acción se complica con un ataque masivo de invasores espaciales y dos guerreros cyborg que intentan proteger al elegido.
El director de esta historia es Shōji Kawamori, creador de Macross plus y demás historias de la saga "Macross" además de hacer el manga de Escaflowne y participar en el equipo técnico de otros animes como Eureka seven o Ghost in the shell.
La influencia de Studio 4ºC está presente en el diseño del personaje protagonista, ya que es más mocoso incluso que el de Tekkon Kinkreet y se aprovecha el hecho para dar una pincelada de humor a mitad del corto.
Al final es una historia tierna que alaba la imaginación con una serie de secuencias que solo se pueden concebir volviendo a ser niños.
La técnica de animación es similar a la de TekkonKinkreet, con una composición y dibujo muy bien realizados. El sello "Studio 4ºC" creo que es ya una garantía de anime de los buenos.
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2.9.08
Genius party - Shanghai Dragon
2008-09-02T00:00:00+02:00
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domingo, 31 de agosto de 2008
Macross plus
Macross plus, la película; es un anime de unas dos horas de duración que fue editado a mediados de los 90 a partir de cuatro OVAs episódicos a las que se acompañó, para la versión occidental, de músicas acompañamiento distintas para algunas escenas.
La historia mezcla ciencia ficción, aviones futuristas que se transforman en "mechas", una "idol" cantante artificial y un triángulo amoroso, donde dos pilotos de pruebas compiten por la chica que les gusta mientras ella procura aclarar sus sentimientos.
El anime no ha envejecido muy bien aunque la larga secuencia de acción del final está bastante bien. Podría decirse que es un Top Gun mezclado con cualquier musical de cine.
La historia mezcla ciencia ficción, aviones futuristas que se transforman en "mechas", una "idol" cantante artificial y un triángulo amoroso, donde dos pilotos de pruebas compiten por la chica que les gusta mientras ella procura aclarar sus sentimientos.
El anime no ha envejecido muy bien aunque la larga secuencia de acción del final está bastante bien. Podría decirse que es un Top Gun mezclado con cualquier musical de cine.
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Freddyncalm
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31.8.08
Macross plus
2008-08-31T00:00:00+02:00
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viernes, 29 de agosto de 2008
Wish
Esta vez voy a hablar de un manga de las Clamp.
Wish es una historia de angeles y demonios.
El doctor shuichiro kudo volvía de trabajar cuando vio a un cuervo que atacaba a lo que el creía que era un niño y fue a ayudarle.
La persona a la que había ayudado le dijo que era un ángel (una chica llamada kohaku) y que durante el día su forma era como la de un humano pero por la noche se convertía en un SD (personaje de cabeza grande y cuerpo pequeño)
y como le había ayudado le concedería un deseo.
El no se creía nada y le dijo que no necesitaba nada y ella le dijo que se quedaría con el hasta que le pidiera un deseo.
Poco después apareció koryu que era un demonio que durante la noche tenia aspecto normal y por el día se transformaba en SD.
Su pasatiempo preferido es molestar a kohaku.
Con el vienen 2 brujas que se pueden transformar en gatas.
El manga tiene 4 volúmenes y ha sido publicado por norma
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bakala2
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29.8.08
Wish
2008-08-29T00:00:00+02:00
bakala2
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miércoles, 27 de agosto de 2008
Appleseed - The Beginning
Esta película hecha en 2004 es herencia directa de filmes como Ghost in the shell. De hecho, como la mayoría de animes proviene de un manga cuyo creador, Masamune Shirow, comenzó unos seis años antes que el manga de Ghost in the shell.
En 1988 se lanzó una OVA basada en el manga. Y en otoño de 2007 se estrenó en Japón un largometraje más reciente llamado Appleseed Ex Machina (del que espero pronto haya una reseña por aquí).
La película de 2004, como la de 2007, esta dirigida por Shinji Aramaki que parece haberse especializado toda su vida en películas de robots o "mechas". La trama esta llena de escenas de acción a borbotones y contiene ligeras explicaciones argumentales con pistas para seguir la historia hasta el final.
La obra mezcla distintas técnicas de animación 3D dando a las texturas en movimiento aspecto de dibujo 2D, como sucede en Vexille. Esta técnica la emplea el director para dar un toque nostálgico dentro del mundo de las artes visuales actuales que son capaces de ofrecer grandes dosis de hiper-realismo.
Como les sucede a muchas personas que no soportan la animación 2D porque el subconsciente les dice que hay "falsedad" en lo que están viendo, a mí no me termina de convencer esta técnica y me gusta más que un 2D sea más artesanal o que el 3D se luzca en todo su esplendor.
Salvando las distancias, "Appleseed the beginning" el tema, la puesta en escena y la estética de Aramaki me gusta mucho más que la de Vexille.
Lo que me parece que hay de sobra en los argumentos de ficción son paranoias contra la humanidad y las creaciones de ésta.
En 1988 se lanzó una OVA basada en el manga. Y en otoño de 2007 se estrenó en Japón un largometraje más reciente llamado Appleseed Ex Machina (del que espero pronto haya una reseña por aquí).
La película de 2004, como la de 2007, esta dirigida por Shinji Aramaki que parece haberse especializado toda su vida en películas de robots o "mechas". La trama esta llena de escenas de acción a borbotones y contiene ligeras explicaciones argumentales con pistas para seguir la historia hasta el final.
La obra mezcla distintas técnicas de animación 3D dando a las texturas en movimiento aspecto de dibujo 2D, como sucede en Vexille. Esta técnica la emplea el director para dar un toque nostálgico dentro del mundo de las artes visuales actuales que son capaces de ofrecer grandes dosis de hiper-realismo.
Como les sucede a muchas personas que no soportan la animación 2D porque el subconsciente les dice que hay "falsedad" en lo que están viendo, a mí no me termina de convencer esta técnica y me gusta más que un 2D sea más artesanal o que el 3D se luzca en todo su esplendor.
Salvando las distancias, "Appleseed the beginning" el tema, la puesta en escena y la estética de Aramaki me gusta mucho más que la de Vexille.
Lo que me parece que hay de sobra en los argumentos de ficción son paranoias contra la humanidad y las creaciones de ésta.
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Freddyncalm
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27.8.08
Appleseed - The Beginning
2008-08-27T00:00:00+02:00
Freddyncalm
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lunes, 25 de agosto de 2008
World of Narue
Kazuto es un estudiante de 14 años.
Un día mientras iba por la calle encontró una caja con un perrito.
Como estaba lloviendo se acerco para taparlo con el paraguas para que no se mojara, pero entonces apareció una chica con un bate de béisbol y le pego un golpe que lo reventó contra la pared.
La chica le dijo que era una criatura alienigena muy peligrosa y después de decirle eso salio corriendo.
Kazuto se enamoro de ella nada mas verla.
Al día siguiente se acerco a ella para darle las gracias y de paso invitarla a tomar algo.
Ella le dijo que se llamaba Narue y que era una alienigena y que estaba en la tierra porque su padre era de la federacion intergalactica y estaba en una misión en la tierra.
La serie tiene 12 episodios y fue emitida por canal buzz.
El manga está siendo editado en nuestro país por Ivrea y tendrá 11 tomos.
sábado, 23 de agosto de 2008
La tumba de las luciérnagas
Este anime titulado Hotaru no Haka -火垂るの墓- me ha dejado una sensación similar a la que me dejó Cuentos de Terramar; solo que peor.
Y en mi opinión inclina la balanza más abajo en lo que respecta al estudio de animación Ghibli. Solo le salva que la película tiene ya la friolera de 20 años y los tiempos suelen cambiar.
La calidad técnica es excelente para la época. Solo que los argumentos de los Estudios Ghibli parecen explotar siempre temas melancólicos o marcadamente dramáticos como en este caso.
La película narra la tragedia de dos niños de Japón que buscan sobrevivir en los últimos momentos de la Segunda Guerra Mundial.
Seita, un niño de 14 años, y Setsuko, su hermana de 4, acostumbrados al paso constante de aviones enemigos y bombardeo incendiario viven con su madre enferma a las afueras de su ciudad.
Por circunstancias de la vida Seita se ve obligado a cuidar de su hermana y se da de bruces con la cruda realidad.
El ritmo del anime se vuelve bastante contemplativo a veces (como suele ser habitual en un anime) pero es que además no hay una meta aparte del desesperado y amargado intento de sobrevivir que ya al comienzo de la película se relata como un fracaso anunciado.
Algunos dirán que Seita podría haber escapado a su destino si se hubiera guardado su orgullo ante su inculta e indiferente tía, pero lo que el film quiere destacar es que las personas que brillan mucho (como las luciérnagas), por sus esfuerzos, duran poco. Y eso me parece una dosis de pesimismo no apta para todos los estómagos.
Y en mi opinión inclina la balanza más abajo en lo que respecta al estudio de animación Ghibli. Solo le salva que la película tiene ya la friolera de 20 años y los tiempos suelen cambiar.
La calidad técnica es excelente para la época. Solo que los argumentos de los Estudios Ghibli parecen explotar siempre temas melancólicos o marcadamente dramáticos como en este caso.
La película narra la tragedia de dos niños de Japón que buscan sobrevivir en los últimos momentos de la Segunda Guerra Mundial.
Seita, un niño de 14 años, y Setsuko, su hermana de 4, acostumbrados al paso constante de aviones enemigos y bombardeo incendiario viven con su madre enferma a las afueras de su ciudad.
Por circunstancias de la vida Seita se ve obligado a cuidar de su hermana y se da de bruces con la cruda realidad.
El ritmo del anime se vuelve bastante contemplativo a veces (como suele ser habitual en un anime) pero es que además no hay una meta aparte del desesperado y amargado intento de sobrevivir que ya al comienzo de la película se relata como un fracaso anunciado.
Algunos dirán que Seita podría haber escapado a su destino si se hubiera guardado su orgullo ante su inculta e indiferente tía, pero lo que el film quiere destacar es que las personas que brillan mucho (como las luciérnagas), por sus esfuerzos, duran poco. Y eso me parece una dosis de pesimismo no apta para todos los estómagos.
jueves, 21 de agosto de 2008
Magikano
Haruo Yoshikawa es un estudiante que vive con sus 3 hermanas que son brujas, pero el no lo sabe.
Fuyuno Yoshikawa es la pequeña y esta obsesionada con el dinero.
Chiaki Yoshikawa es la mediana y le gusta mucho comer.
Maika Yoshikawa es la mayor esta enamorada de su hermano y no deja que ninguna chica se acerque a el.
Ayumi Mamiya es una bruja a la que le han echado una maldición y el único que la puede liberar es Haruo.
Yuri Kurosu es la presidenta del consejo estudiantil y esta enamorada de Haruo, se lleva muy mal con Ayumi porque también va detrás de él y por eso siempre se están peleando.
Marin Nijihara es una cazadora de brujas bastante torpe que siempre las esta molestando a todas.
La serie tiene 13 episodios
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bakala2
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21.8.08
Magikano
2008-08-21T00:00:00+02:00
bakala2
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martes, 19 de agosto de 2008
Ghost in the Shell2, Innocence
Cómo empezar con esta película, que después de volver a verla esta vez en el lenguaje de Cervantes, me ha impresionado... podría decir que sin palabras. Desde luego no dejará a nadie indiferente o te gusta o la aborreces...
Empezaré haciendo una advertencia, abstenerse otakus ocasionales, fans de Naruto y otras obras más comerciales, Ghost in the Shell2 Innocence, es la continuación de una obra de culto, su predecesora, pero es mucho menos comercial por decirlo de alguna forma.
Ahonda tanto en los sentimientos y cuestiones sin resolver, y abusa tanto también de frases filosóficas y citas celebres que para los no iniciados puede parecer lenta e insulsa, pero nada más lejos de la realidad; es una obra profunda para ver de forma pausada y para reflexionar, su trama por el contrario es tan simple como rebuscada, pero sirve como telón de fondo para la verdadera trama o reflexión.
E incluso dejando la trama de lado, merece la pena verla por su increíble tema sonora, en especial el tema central, y su belleza artística con un derroche de medios y fusión de Tecnología con trazo clásico, diseños 2D con 3D, que dejarán a más de uno con la boca abierta.
La película más que resolver dudas las crea, pero esa parece ser la intención del gran director Mamoru Oshii, que se sale de la línea típica del Anime, para hacer trabajos más íntimos y que al final acaban siendo alabados por la critica como Ghost in the shell obra de culto y Avalon, entre otras.
El argumento, esta vez quizás es lo de menos, es mejor ver el contenido salpicado de detalles y reflexiones donde vive atormentado el Agente Batou en su búsqueda incansable de la conocida por todos los que siguen la saga de la Mayor Kusanagi desaparecida en la red.
Como curiosidades decir que producida por Production I.G, el tema final "Follow Me", está compuesto por un compositor valenciano Joaquín Rodrigo, y la banda principal de nuevo por Kenji Kawaii.
Eso es todo. Solo verla aquellos elegidos que tengáis paciencia y sabiduría para saber apreciarla, y los demás que disfruten del espectáculo visual y sonoro. ;)
Empezaré haciendo una advertencia, abstenerse otakus ocasionales, fans de Naruto y otras obras más comerciales, Ghost in the Shell2 Innocence, es la continuación de una obra de culto, su predecesora, pero es mucho menos comercial por decirlo de alguna forma.
Ahonda tanto en los sentimientos y cuestiones sin resolver, y abusa tanto también de frases filosóficas y citas celebres que para los no iniciados puede parecer lenta e insulsa, pero nada más lejos de la realidad; es una obra profunda para ver de forma pausada y para reflexionar, su trama por el contrario es tan simple como rebuscada, pero sirve como telón de fondo para la verdadera trama o reflexión.
E incluso dejando la trama de lado, merece la pena verla por su increíble tema sonora, en especial el tema central, y su belleza artística con un derroche de medios y fusión de Tecnología con trazo clásico, diseños 2D con 3D, que dejarán a más de uno con la boca abierta.
La película más que resolver dudas las crea, pero esa parece ser la intención del gran director Mamoru Oshii, que se sale de la línea típica del Anime, para hacer trabajos más íntimos y que al final acaban siendo alabados por la critica como Ghost in the shell obra de culto y Avalon, entre otras.
El argumento, esta vez quizás es lo de menos, es mejor ver el contenido salpicado de detalles y reflexiones donde vive atormentado el Agente Batou en su búsqueda incansable de la conocida por todos los que siguen la saga de la Mayor Kusanagi desaparecida en la red.
Como curiosidades decir que producida por Production I.G, el tema final "Follow Me", está compuesto por un compositor valenciano Joaquín Rodrigo, y la banda principal de nuevo por Kenji Kawaii.
Eso es todo. Solo verla aquellos elegidos que tengáis paciencia y sabiduría para saber apreciarla, y los demás que disfruten del espectáculo visual y sonoro. ;)
domingo, 17 de agosto de 2008
Millenium Actress
Satoshi Kon es el cabecilla de este anime atípico (aunque cualquier anime es atípico, o sea que podríamos decir que es el más típico de los animes ;)) que cuenta la vida de una actriz que busca encontrarse con un amor perdido.
La historia está contada desde un punto de vista peculiar en la que dos aficionados contemporáneos se involucran en las historias de Chiyoko Fujiwara que combinan sus vivencias en la vida real a lo largo del siglo XX y cuentos e historias de fantasía, ciencia ficción, ninjas, geishas y samurais de las películas que protagonizó.
Este anime fue mencionado como uno de los favoritos de uno de los organizadores en el Festival de Anime de Navarra '08 y me gusta sobre todo el protagonismo que da la historia al cineasta dentro del cine (...dentro del cine) algo que también se dejaría ver cinco años más tarde en la película del mismo director Páprika (Detective de sueños), en 2006.
Aunque prefiero Páprika, este anime es recomendable para cualquier cinéfilo no introducido al cine de animación japonés porque la historia está contada con un lenguaje muy cinematográfico al tiempo que se adereza con la magia del anime.
La historia está contada desde un punto de vista peculiar en la que dos aficionados contemporáneos se involucran en las historias de Chiyoko Fujiwara que combinan sus vivencias en la vida real a lo largo del siglo XX y cuentos e historias de fantasía, ciencia ficción, ninjas, geishas y samurais de las películas que protagonizó.
Este anime fue mencionado como uno de los favoritos de uno de los organizadores en el Festival de Anime de Navarra '08 y me gusta sobre todo el protagonismo que da la historia al cineasta dentro del cine (...dentro del cine) algo que también se dejaría ver cinco años más tarde en la película del mismo director Páprika (Detective de sueños), en 2006.
Aunque prefiero Páprika, este anime es recomendable para cualquier cinéfilo no introducido al cine de animación japonés porque la historia está contada con un lenguaje muy cinematográfico al tiempo que se adereza con la magia del anime.
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Freddyncalm
el
17.8.08
Millenium Actress
2008-08-17T00:00:00+02:00
Freddyncalm
comedia|drama|romance|vivencias|
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viernes, 15 de agosto de 2008
Neon Genesis Evangelion
Animado por comentarios que leí sobre el atípico final de la serie "Evangelion" y dado que solo recordaba haber visto tres o cuatro capítulos inconexos en la TV, he visto esta serie en orden y completa por primera vez después de tanto tiempo.
Este anime es un clásico de la segunda mitad de los años 90 plagado de referencias apocalípticas, simbolismos místicos, personajes corrientes con defectos o debilidades, robots gigantes, misterios ocultos, y un escenario post-apocalíptico, la ciudad de Tokio 3. Una neociudad. Una ciudad mutante que cambia de forma a voluntad de sus habitantes para protegerse de los terribles peligros que la acechan.
Dicha toda esta parrafada y que seguro no es ni la síntesis de la síntesis de lo que se puede hablar de Evangelion, tengo que decir que, pese a haber visto ya bastante anime y ser una serie de hace más de una década, no he entendido prácticamente nada de su argumento. Aunque su estilo es muy bueno y se nota que marcó pautas a los animes que le han seguido de casi cualquier estudio y estilo.
El final es realmente curioso. Según me había comentado bakala2, la gente no se queda indiferente al verlo, o lo adoran, o lo detestan. Y ese es su mayor mérito. Que lo convierte en una obra artística, más que en un entretenimiento de ficción.
Supongo que queda claro que al calificarlo de obra de arte, a mí personalmente este final me ha gustado. Aunque aun me queda dolor de cabeza de intentar comprender algunas cosas.
Con los 26 capítulos de la serie, que en 2003 fueron re-publicados (Evangelion Renewal) añadiendo algunas escenas entre los capítulos 21 y 24 para explicar algo más la trama, aun no estoy seguro de si dejan algunos cabos sueltos.
Realmente el final de la serie deja un poco desconcertado al espectador.
Me falta ver algunas de las películas posteriores para saber si esclarecen un poco la trama.
También es posible ver otro punto de vista con el manga que a día de hoy cuenta con 11 tomos.
Lo que sí que entiendo ahora es por qué FLCL era tan descriptivo en su final sin que hubiese verdadera necesidad para el espectador actual, cuando sabe que esta viendo algo experimental, lleno de humor absurdo y dentro de la ola, en que Evangelion fue pionera, del Anime progresivo.
Supongo que la parte descontenta por el final de Evangelion dirigiría una lluvia de críticas contra los estudios Gainax y se las debieron tomar un poco a pecho.
De lo que no se les puede culpar a estos míticos animadores es de carecer de valentía, cerebro y nervio.
Este anime es un clásico de la segunda mitad de los años 90 plagado de referencias apocalípticas, simbolismos místicos, personajes corrientes con defectos o debilidades, robots gigantes, misterios ocultos, y un escenario post-apocalíptico, la ciudad de Tokio 3. Una neociudad. Una ciudad mutante que cambia de forma a voluntad de sus habitantes para protegerse de los terribles peligros que la acechan.
Dicha toda esta parrafada y que seguro no es ni la síntesis de la síntesis de lo que se puede hablar de Evangelion, tengo que decir que, pese a haber visto ya bastante anime y ser una serie de hace más de una década, no he entendido prácticamente nada de su argumento. Aunque su estilo es muy bueno y se nota que marcó pautas a los animes que le han seguido de casi cualquier estudio y estilo.
El final es realmente curioso. Según me había comentado bakala2, la gente no se queda indiferente al verlo, o lo adoran, o lo detestan. Y ese es su mayor mérito. Que lo convierte en una obra artística, más que en un entretenimiento de ficción.
Supongo que queda claro que al calificarlo de obra de arte, a mí personalmente este final me ha gustado. Aunque aun me queda dolor de cabeza de intentar comprender algunas cosas.
Con los 26 capítulos de la serie, que en 2003 fueron re-publicados (Evangelion Renewal) añadiendo algunas escenas entre los capítulos 21 y 24 para explicar algo más la trama, aun no estoy seguro de si dejan algunos cabos sueltos.
Realmente el final de la serie deja un poco desconcertado al espectador.
Me falta ver algunas de las películas posteriores para saber si esclarecen un poco la trama.
También es posible ver otro punto de vista con el manga que a día de hoy cuenta con 11 tomos.
Lo que sí que entiendo ahora es por qué FLCL era tan descriptivo en su final sin que hubiese verdadera necesidad para el espectador actual, cuando sabe que esta viendo algo experimental, lleno de humor absurdo y dentro de la ola, en que Evangelion fue pionera, del Anime progresivo.
Supongo que la parte descontenta por el final de Evangelion dirigiría una lluvia de críticas contra los estudios Gainax y se las debieron tomar un poco a pecho.
De lo que no se les puede culpar a estos míticos animadores es de carecer de valentía, cerebro y nervio.
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Freddyncalm
el
15.8.08
Neon Genesis Evangelion
2008-08-15T00:00:00+02:00
Freddyncalm
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miércoles, 13 de agosto de 2008
Andalucia no natsu
Este anime mediometraje de tres cuartos de hora llamó mi atención por su título y sinopsis.
Además después de ver ganar la primera medalla de oro olímpica a un ciclista español en Beijing 2008 pensé que no había un momento más idóneo para ver la película; que me ha recordado muchísimo a la etapa ciclista real vista unas horas antes por TVE-HD.
El argumento es sencillo.
Pepe es un corredor de un equipo ciclista con patrocinador de segunda que compite en la Vuelta ciclista a España. Al acercarse a la meta de la etapa que transcurre por su tierra natal durante el verano andaluz, Pepe trata de ganar pese a no ser favorito ni de su propio equipo. Al mismo tiempo su hermano mayor, Ángel, se casa con una joven andaluza llamada Carmen. Los allegados de Pepe siguen la carrera por TV y a su paso junto al bar donde se reúnen.
La animación es entretenida y tiene detrás una mole de animadores no solo japoneses sino también de sus países cercanos con mano de obra "masiva".
Quizás lo más destacado sea saber que fue la primera película larga (y única por ahora, según imdb) dirigida en 2003 por Kitaro Kosaka, que ya había recibido méritos por colaborar en las más famosas películas de los Estudios Ghibli.
La calidad del anime y las distintas técnicas de dibujo que se combinan en las distintas partes del film le dan un toque de calidad muy alto. Y el enfoque del director a la narración me parece muy acertado.
Pero aunque tiene secuencias muy buenas, especialmente al final, personalmente el conjunto no suscita mi interés.
Lo que más me ha chocado es ver un anime ambientado, bastante concienzudamente, en un paisaje conocido, sin cigarras que chillan, pero algo plagado de tópicos que tanto gustan a los japoneses que nos visitan: flamenco, paella, vino y toros.
También choca un poco ver a españoles hablar en japonés. -Cosas de la ficción-.
Los aficionados al ciclismo van a ver un anime lleno de guiños que yo no he sabido ver... como Olano, Cipollini, o Pavel Tonkov. Y equipos muy conocidos con sutiles cambios en sus nombres.
Esto es lo que más me fascina del anime. Hay anime para todos los gustos.
Además después de ver ganar la primera medalla de oro olímpica a un ciclista español en Beijing 2008 pensé que no había un momento más idóneo para ver la película; que me ha recordado muchísimo a la etapa ciclista real vista unas horas antes por TVE-HD.
El argumento es sencillo.
Pepe es un corredor de un equipo ciclista con patrocinador de segunda que compite en la Vuelta ciclista a España. Al acercarse a la meta de la etapa que transcurre por su tierra natal durante el verano andaluz, Pepe trata de ganar pese a no ser favorito ni de su propio equipo. Al mismo tiempo su hermano mayor, Ángel, se casa con una joven andaluza llamada Carmen. Los allegados de Pepe siguen la carrera por TV y a su paso junto al bar donde se reúnen.
La animación es entretenida y tiene detrás una mole de animadores no solo japoneses sino también de sus países cercanos con mano de obra "masiva".
Quizás lo más destacado sea saber que fue la primera película larga (y única por ahora, según imdb) dirigida en 2003 por Kitaro Kosaka, que ya había recibido méritos por colaborar en las más famosas películas de los Estudios Ghibli.
La calidad del anime y las distintas técnicas de dibujo que se combinan en las distintas partes del film le dan un toque de calidad muy alto. Y el enfoque del director a la narración me parece muy acertado.
Pero aunque tiene secuencias muy buenas, especialmente al final, personalmente el conjunto no suscita mi interés.
Lo que más me ha chocado es ver un anime ambientado, bastante concienzudamente, en un paisaje conocido, sin cigarras que chillan, pero algo plagado de tópicos que tanto gustan a los japoneses que nos visitan: flamenco, paella, vino y toros.
También choca un poco ver a españoles hablar en japonés. -Cosas de la ficción-.
Los aficionados al ciclismo van a ver un anime lleno de guiños que yo no he sabido ver... como Olano, Cipollini, o Pavel Tonkov. Y equipos muy conocidos con sutiles cambios en sus nombres.
Esto es lo que más me fascina del anime. Hay anime para todos los gustos.
lunes, 11 de agosto de 2008
Rosario + Vampire
Por fin la acabe!!, como podría definir a esta serie, quizás el mejor termino seria Hilarante, la trama es simple pero no por ello Original,(daría para más...).Un joven humano (Tsukune) que se enamora mutuamente de una vampira (Moka san), y pronto se enamoraran de él más personajes que no revelare para no hacer spoiler. Además de estar por error en un colegio para monstruos con apariencia humana y que odian a los humanos, lo que dificulta más las cosas para nuestro "desafortunado" protagonista.
Es una serie, que no destaca por el dibujo, aunque atentos a los planos de cámara o de pincel, que se muestran...muy suculentos planos jeje, ese enfoque desde abajo o desde arriba hay que verlo. Y tampoco destaca por su trama, aunque sigue un hilo argumental bastante correcto. Lo que de veras destaca de esta serie es el humor, y es que hacia tiempo que no me reía tanto con una serie de Anime, su humor verde en la mayoría de los casos es uno de los mayores atractivos para verla, así como las hermosas figuras de sus protagonistas, un tanto Ecchi la serie...
Basado en el manga de Ikeda Akihisa, su éxito ha hecho que ya vaya por la segunda temporada en el manga, la aparición de un videojuego para Nintendo DS,donde poder superar las pruebas con los diferentes protagonistas y también recientemente me acabo de enterar que se ha programado una segunda secuela del Anime.(menos mal jeje).
La serie de anime que nos acontece, consta de 13 capítulos, y esta dirigida por Takayuki Inagaki para estudio Gonzo, que no es un completo desconocido ya que dirigió Desert Punk y participó en la serie School Rumble, y la serie esta patrocinada por Capcom, se puede pedir algo más?. Sí, solo verla y reíros un rato. Son solo 13 capítulos; y atención al último Ending que es muy bueno. Un kapuchuuuuu...para vosotros ;)
Publicado por
OutVader_(Iñaki/Lamar)
el
11.8.08
Rosario + Vampire
2008-08-11T00:00:00+02:00
OutVader_(Iñaki/Lamar)
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sábado, 9 de agosto de 2008
Higurashi no naku koro ni
Creo que no exagero cuando digo que es una de las mejores series anime que he visto en los últimos tiempos.
Me ha gustado tanto que he tenido que escribir otra reseña aparte para mi blog porque aquí no "cabe".
Higurashi no naku koro ni (When they cry. Cuando chillan las cigarras) es una historia cargada de misterio, terror psicológico, drama a la vez que comedia.
La estructura de la serie juega con el tiempo, el punto de vista e historias paralelas en un mismo escenario.
Es como ver la misma película una y otra vez pero los acontecimientos nunca son exactamente los mismos; a la vez que nos aportan datos que desconocíamos antes.
La música de Kenji Kawai es un puntazo que le da a la serie una profundidad extra.
Los personajes principales Keiichi-kun, Rena, Mion, Satoko y Rika-chan pasan por momentos cotidianos en su vida de estudiantes en el tranquilo pueblo de Hinamizawa pero tras el festival del Watanagashi nada es exactamente como parecía.
Desde el comienzo de cada saga de episodios, en los que está dividida la serie, nos dejan ojipláticos con una secuencia clave que marca el climax generalmente violento con toques gore de gran dramatismo de cada trama argumental, que suele enlazar con una de las sagas de episodios del final; Aunque no necesariamente.
Me ha gustado tanto que he tenido que escribir otra reseña aparte para mi blog porque aquí no "cabe".
Higurashi no naku koro ni (When they cry. Cuando chillan las cigarras) es una historia cargada de misterio, terror psicológico, drama a la vez que comedia.
La estructura de la serie juega con el tiempo, el punto de vista e historias paralelas en un mismo escenario.
Es como ver la misma película una y otra vez pero los acontecimientos nunca son exactamente los mismos; a la vez que nos aportan datos que desconocíamos antes.
La música de Kenji Kawai es un puntazo que le da a la serie una profundidad extra.
Los personajes principales Keiichi-kun, Rena, Mion, Satoko y Rika-chan pasan por momentos cotidianos en su vida de estudiantes en el tranquilo pueblo de Hinamizawa pero tras el festival del Watanagashi nada es exactamente como parecía.
Desde el comienzo de cada saga de episodios, en los que está dividida la serie, nos dejan ojipláticos con una secuencia clave que marca el climax generalmente violento con toques gore de gran dramatismo de cada trama argumental, que suele enlazar con una de las sagas de episodios del final; Aunque no necesariamente.
jueves, 7 de agosto de 2008
Cuentos de Terramar
Desarrollada por el Goro Miyazaki, hijo del famoso productor Hayao Miyazaki, realizador de excelentes películas como El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El castillo ambulante. (Que comentaremos aquí más adelante y espero hacerlo yo pues he visto todas menos la ultima).
Su realización esta muy cuidada y esta firmada por el equipo habitual de desarrollo de su padre con Studio Ghibli. Pero aparte de los datos técnicos, aunque podría ser una historia inminentemente japonesa y de hecho tiene algunos matices que así lo hacen; su trama toca temas universales como la Muerte,y esta basada en una serie de novelas "Cuentos de Terramar" que le dan nombre y que son de la escritora Norteamericana la Ursula K. Le Guin.
Con este compendio de ases,Goro a priori tenia todo para triunfar. Y la película cumple su papel, entretener. Pero a mi no me llego a llenar, quizás porque todavia estaba asombrado por la genial Toki wo kakeru shoujo, o que ese día no estaba de buenas, es lo que nos pasa a los críticos, jeje, pero no me acabo de convencer, quizás ante las premisas me esperaba algo más, aunque tampoco me llego a decepcionar.
"La película empieza con unos sucesos tenebrosos que se ciernen sobre las tierras de Terramar, basadas en la profecía de unos dragones de una Tierra que esta dejando de producir y un atormentando príncipe Arren que es de salvado más que de los lobos de el mismo por el archimago Ged, que viaja errante en busca de una respuesta a estos extraños sucesos que pronto se verán reflejados en la figura de una vieja conocida..."
Una historia simple, pero que aunque si me sorprendió no me acabo de llenar. Presenta una cuidada puesta en escena, unos detalles o reflexiones mas profundos de los que a primera vista parecen, como son el sentido de la vida o la muerte como final de forma tan sutil que no me habría imaginado que pudieran salir de una novelista Inglesa.
Lastima que no se ahonde más en estos detalles, sobre el yo interior,la muerte y el sentido de la vida, que pasan de telón de fondo, aunque si reflexionas dejan marca en la retina, en el cerebro y porque no decirlo en el corazón. Lastima, pero quizás si lo hiciera, se volvería demasiado dura...
Resumiendo una película para todos los publico y toda la familia, encantadora y que podría haber sido mucho más de lo que fue a mi entender, pero que esta muy bien realizado y te hace pasar dos horas entretenido y sin preocupaciones.
Su realización esta muy cuidada y esta firmada por el equipo habitual de desarrollo de su padre con Studio Ghibli. Pero aparte de los datos técnicos, aunque podría ser una historia inminentemente japonesa y de hecho tiene algunos matices que así lo hacen; su trama toca temas universales como la Muerte,y esta basada en una serie de novelas "Cuentos de Terramar" que le dan nombre y que son de la escritora Norteamericana la Ursula K. Le Guin.
Con este compendio de ases,Goro a priori tenia todo para triunfar. Y la película cumple su papel, entretener. Pero a mi no me llego a llenar, quizás porque todavia estaba asombrado por la genial Toki wo kakeru shoujo, o que ese día no estaba de buenas, es lo que nos pasa a los críticos, jeje, pero no me acabo de convencer, quizás ante las premisas me esperaba algo más, aunque tampoco me llego a decepcionar.
"La película empieza con unos sucesos tenebrosos que se ciernen sobre las tierras de Terramar, basadas en la profecía de unos dragones de una Tierra que esta dejando de producir y un atormentando príncipe Arren que es de salvado más que de los lobos de el mismo por el archimago Ged, que viaja errante en busca de una respuesta a estos extraños sucesos que pronto se verán reflejados en la figura de una vieja conocida..."
Una historia simple, pero que aunque si me sorprendió no me acabo de llenar. Presenta una cuidada puesta en escena, unos detalles o reflexiones mas profundos de los que a primera vista parecen, como son el sentido de la vida o la muerte como final de forma tan sutil que no me habría imaginado que pudieran salir de una novelista Inglesa.
Lastima que no se ahonde más en estos detalles, sobre el yo interior,la muerte y el sentido de la vida, que pasan de telón de fondo, aunque si reflexionas dejan marca en la retina, en el cerebro y porque no decirlo en el corazón. Lastima, pero quizás si lo hiciera, se volvería demasiado dura...
Resumiendo una película para todos los publico y toda la familia, encantadora y que podría haber sido mucho más de lo que fue a mi entender, pero que esta muy bien realizado y te hace pasar dos horas entretenido y sin preocupaciones.
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