Assassination classroom - 暗殺教室 - Ansatsu kyoushitsu

Una extraña criatura con forma de pulpo se ofrece a dar clases en un campus viejo reservado para los estudiantes menos cualificados de una escuela de secundaria elitista. Este profesor, al que apodan Koro-sensē, parece ser el responsable de destruír un trozo de la Luna y amenaza con destruír también la Tierra por lo que hay una enorme recompensa por su cabeza. Todos los alumnos son designados para intentar matarlo antes de que acabe el curso con armas especiales que sólo hacen daño a Koro-sensē. Pero esta criatura es capaz de moverse y volar a una velocidad de mach-6. No lo tendrán nada fácil.

El anime basado en manga con 21 tomos publicados entre 2012 y 2016 también tiene hechos una par de breves ova precuela y spinoff. También se hizo una película resumen de la serie. Así como un live-action dividido en dos películas (disponibles para compra digital en Rakuten TV, tanto en V.O.S. como dobladas a español).

Los primeros episodios del anime se estrenaron en Japón en 2015 y pudimos verlos poco después durante el FAN Festival en Pamplona. También pasaron algunos episodios cuando salió la segunda temporada estrenada en Japón en 2016.

Aunque no fue hasta cerca de 2018 cuando finalmente empecé a verla con desgana pero con el deseo de terminar de ver los 22 episodios de su primera temporada. Y luego, los 25 episodios siguientes de la segunda temporada. Y la terminé de ver finalmente este mes de marzo, en 2021.

Normalmente si una serie me gusta la veo de forma más seguida aunque tenga poco tiempo.

Creo que esto pasó porque tiene una trama interesante, personajes curiosos y buena animación, pero creo que a nivel de adaptación o en su planteamiento de dirección anda algo flojo y carece de una la linea argumental que atrape lo suficiente para mi gusto.

Es un típico-atípico shōnen nekketsu. Donde se vuelve a dar relieve a lo que importa es que "solo, no puedes; pero con tus amigos eres más fuerte"; hay batallas, violencia, competición. Pero al final son todos amigos o rivales camaradas. Y así son todos los anime de género nekketsu 熱血 (entusiasmo "hierve sangre"). Este tiene puntos originales, algunos viajes a escenarios interesantes, incluso sale la ISS, y tiene clave de comedia y toques de humor pero no le encuentro mucha coherencia y tiene el problema de querer mostrar demasiados personajes.

Hay una historia bien planteada pero creo que tiene excesivo relleno. Si la hubieran contado en 12 episodios para mí sería ideal. Una gran serie.

Si aún no la has visto y te sobra tiempo para ver anime, dale una oportunidad a la serie. Pero si no, quizás prefieras ver la película anime, el manga o sus live-action.

Seven Days War - Bokura no Nanokakan Sensō - ぼくらの七日間戦争

(Seguimos publicando reseñas para que el blog no deje de tener periodicidad mensual; Aunque esta está escrita realmente el 1 de noviembre de 2020, o durante la noche de Halloween.)

Inspirada en la primera novela con el mismo título（ぼくらの七日間戦争）de una larga serie de novelas que aún siguen publicándose desde 1985 del autor Osamu Sōda, y con un aroma a Summer Wars y a verano, llega este refrescante film, que a pesar de su tono veraniego y desenfadado se estrenó en diciembre 2019 para la campaña de Navidad en Japón.

Premio del 2020: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación, la historia tiene como protagonistas principales, a dos jóvenes adolescentes que se enfrentan a la madurez y a la reacción de los mayores que no entienden sus sentimientos.

Por un lado está Mamoru Suzuhara, que es un estudiante de secundaria introvertido y que se pasa el día leyendo novelas de guerra moderna y fantaseando sobre ella, y por otra su amor de juventud Aya Chiyono, que es la popular hija del concejal que se siente presionada por su padre para ir a Tokyo donde a su padre le han ofrecido un importante puesto como político.

La historia ubicada en la pequeña localidad de Satomi, Hokkaido, al sur de su capital Sapporo, cuenta con un elenco de personajes y numerosos temas, quizás metido con calzador por su director en su primer largometraje, Yūta Murano, y en el que no falta ningún personaje arquetípico, el guaperas popular de clase, la chica dura deportista, el formal empollón, la chica alocada que parece que pasa de todo... y hasta algún joven personaje inmigrante de origen tailandés.

Al final la trama, se va complicando y va rascando en el interior de los personajes, que son más complejos que sus arquetipos y en sus problemas y frustraciones como jóvenes, sin llegar a profundizar demasiado, pero dando una pincelada de cada uno de ellos y sus motivaciones para llegar hasta donde han llegado y como han llegado a coincidir en esa situación de pulso con la madurez y los mayores.

Una obra fresca, con humor, acción, sentimientos y hasta pequeñas reflexiones que se consume rápido, aunque puede dejar un poso. La recomiendo para pasar un buen rato.

Mención especial al dibujo y al paisaje preciosista de Hokkaido, y a la banda sonora a cargo de Sano Ibuki, que realiza diferentes y pegadizos temas a lo largo de la película.

Y como nota final si os ha gustado, tiene dos Live-Action, basado en la novela estrenados en Japón en 1988 y 1991.

Penguin Highway

(Disculpen que vamos algo retrasados en fechas de publicación de reseñas en el blog por los trastornos coronavíricos)

Este anime de 2018 fue licenciado en España por Jonu Media, según se anunció en primavera de 2020. Esperemos que se edite finalmente. (...)

Está basado en una novela del mismo título de 2010.

Penguin Highway es el primer largometraje de Studio Colorido. Un estudio fundado en 2011 con la intención de promover trabajos de jóvenes creadores de la animación.

La historia transcurre en un pueblo donde Aoyama, un chico de primaria con cabeza despierta que apunta todo lo que aprende, anda enamorado de una chica mayor; y de los pechos. Cosas de la edad. Aunque sólo tiene unos 10 años.

Aoyama se encuentra con la señorita que trabaja en una clínica dental y descubren que ella tiene una extraña facultad que parece provocar extraños acontecimentos al tiempo que aparecen pingüinos de la nada por los alrededores.

Aoyama acepta el encargo de investigar lo que sucede por el método científico.

Con ayuda de algunos amigos y otra niña lista de su clase que parece entrometerse.

La historia es toda una aventura visual muy coral, con emociones, acción, humor y fantasía.

Es una pena que la distribución se retrase en España, porque no tiene nada que envidiar a otras películas de anime de éxito como las últimas de Makoto Shinkai o Summer Wars de Hosoda.

 

 

Birthday wonderland

Si no te cansa el anime de género "isekai", esta película de Keiichi Hara, estrenada en España el 25 de diciembre de 2019 por Selecta Vision(sólo unos 8 meses después que en cines japoneses) puede resultar entretenida.

Keiichi Hara es conocido por películas como Colorful, El verano de Coo, o Miss Hokusai. Personalmente me gustó más el estilo realista de corte histórico en torno a Hokusai y su hija, pero Wonderland se queda probablemente en segundo puesto de mi ranking subjetivo particular de entre las películas del director; por encima de El verano de Coo que sería más próxima a este estilo de película con aventura juvenil basada en el libro para niños "Chikashitsu kara no fushigi na tabi" de Sachiko Kashiwaba; autora también de otra novela "Kiri no mukō fushigi na machi" que inspiró vagamente El viaje de Chihiro.

La historia empieza con Akane, una chica con pocas ganas de destacar, con un círculo de amigas del colegio, que ignora a otra amiga cuando las otras se ponen en su contra.
Rehuye los problemas por sistema. No intercede por nadie para evitarse problemas. Y si puede quedarse en casa para no pelearse con la vida real, aunque sea fingiendo estar enferma lo hace.

Un día su madre la envía a recoger algo para su propio cumpleaños, que es al día siguiente, a casa de su tía Midori que tiene una tienda de curiosidades. Akane toca algo que le atrapa la mano, y venido de algún portal dimensional bajo el sótano del que Midori no tenía noticia, llega Hipócrates, un alquimista junto con su discípulo Pipo que se había adelantado para observar la situación.

Hipócrates y Pipo proceden de un mundo de fantasía que está en peligro y piden a Akane que vaya con ellos a salvar su mundo, porque ella activó el mecanismo que demuestra que es la elegida para lograrlo.

La tía Midori le acompañará en la aventura dando su contrapunto aventurero y lleno de curiosidad mientras que Akane sólo quiere sobrevivir, volver a casa, esconderse y no meterse en problemas. Pero con un poco de poder de convicción Akane aprenderá a tener más confianza, madurar y salvar el mundo.

La película tiene momentos divertidos, un poco de acción y grandes dosis de fantasía. Aunque se intuye que el mundo que visitan guarda más de lo que muestra.

Harumi Fuuki firma la banda sonora, quien también puso la dispar música de Miss Hokusai, y es también artífice de la banda sonora de la reciente serie anime de El piano del bosque.

El final, junto con la canción Wonderland de Milet, es quizás lo mejor de la película. Aunque toda la película es un viaje tanto por el mundo de fantasía como metafórico.
No está mal. Es entretenida para una tarde sin otra cosa que hacer. Y para disfrutar una historia con una buena dosis de imaginación y cosas bonitas por las que merece la pena pelear.

Carole & Tuesday

Con Shin'ichirō Watanabe al timón como director general de su último anime producido por los estudios Bones,  Carole & Tuesday ha sido un gran éxito de la temporada de primavera y verano de 2019 en Japón.

La serie habla de las dos chicas que dan nombre a la serie; procedentes de mundos opuestos que coinciden en una próspera ciudad de Marte, de un futuro próximo, donde deciden iniciar juntas una carrera para abrirse camino en el mundo musical.

Gus, un agente venido a menos tratará de ayudarles junto con Roddy quien las descubre en un ensayo en plan "guerrilla" infiltrándose en un auditorio sin permiso.

También conoceremos a Ángela una joven modelo de la misma edad que Carole y Tuesday pero que ya cuenta con la supuesta ventaja de la fama.

La trama no se queda en una simple competición entre Ángela y las chicas.

Cada episodio es una celebración de la música en mayúsculas. Con un largo desfile de personajes que recuerdan a grandes artistas del pop, rock, o hip-hop que existieron o existen en nuestro planeta.

Como pasase en Cowboy Bebop, cada episodio tiene el título de una canción. Pero a diferencia de la vieja serie, donde las canciones eran originales de Yōko Kanno, los títulos de ésta son de canciones ya existentes de artistas conocidos que inspiran o tienen alguna relación con los hechos del capítulo.

Cada episodio tiene además temas musicales geniales que se han recopilado en dos álbumes de la serie. Y varios conciertos ya ofrecidos, y pendientes de ofrecer el año que viene, por las talentosas chicas de carne y hueso que cantan las canciones, e incluso han posado para dibujar mejor sus movimientos al interpretar la música.

El futuro mostrado de Marte se parece mucho a nuestra presente Tierra. Tanto en temas políticos, que chocan siempre con la libertad de expresión que defienden los artistas; como en la misma urbanización y forma de ser de distintas ciudades.

La escenografía es la segunda maravilla de la serie; después de la música.

Además de artilugios futuristas vemos edificios parecidos a Nueva York, grandes puertos comerciales asiáticos, o ciudades favela brasileñas. Un poco de todo, conformando la ciudad de Alba city; Parte que Watanabe encargó a dos artistas franceses artífices de "Studio No Border" afincados en Japón que han colaborado con Bones.

Sólo con leer Shin'ichirō Watanabe, si aún no has visto la serie ya tendrías que ir corriendo a buscarla sin dudarlo.

Su curriculum incluye títulos tan famosos como Zankyō no terror, Blade Runner Blackout 2022, Sakamichi no apollon(Kids on the slope), otra serie con la música como protagonista; o Samurai Champloo.

Carole & Tuesday se distribuye por Netflix. En España, por ahora, sólo los 12 primeros episodios.

Modest Heroes『ちいさな英雄』 Chiisana eiyū

Tras su primer largo como estudios herederos de los medio extintos Ghibli, Mary y la flor de la bruja, Studio Ponoc estrenó en 2018 esta película de animación compuesta de tres cortometrajes de distintos directores del estudio.

Modest Heroes, con título original 『小さな英雄』ーカニとたまごと透明人間ー (Chiisana eiyū. Kani to tamago to tōmei ningen.) Nos muestra tres historias de héroes pequeños. Pequeños, en todos los sentidos que puede tener la palabra. Y sin embargo no es una película dirigida exclusivamente al público pequeño de edad. Al contrario, me ha sorprendido especialmente la segunda y tercera historia; que en absoluto se acercan a obras del estilo de "Totoro" o "Ponyo" y quizás, se puede decir, se alejan del influjo del "genio cascarrabias", Hayao Miyazaki, para experimentar otros campos de la animación moderna. Con tres diferentes formas de ver la animación.

El corto de Hiromasa Yonebayashi 『カニーニとカニーノ』(Kanini to Kanino), muestra a unos héroes de tamaño reducido, recordando a aquellos personajes que fueron adaptados de la novela de Mary Norton, "The borrowers", con la que Yonebayasi debutó como director de anime en "Arrietty" estando aún en Studio Ghibli, pero en este caso los hermanos Kanini y Kanino son unas criaturas anfibias que viven bajo el agua. Este hecho hace que la historia carezca prácticamente de diálogos; Y sea una experiencia puramente visual, con una sucesión de imágenes técnicamente impecables.

El segundo cortometraje, dirigido por Yoshiyuki Momose, 『サムライエッグ』(Samurai Egg) -Life Ain't Gonna Lose- es un drama de superación que quita el aliento. No en el sentido de una historia trepidante de acción, sino todo lo contrario. Es una historia realista del mundo actual donde se muestra la vida de un niño que debido a una enfermedad, alergia al huevo, no puede hacer vida normal como los demás y el modo valiente en que afronta sus problemas, como un pequeño gran héroe.

El tercer cortometraje, dirigido por Akihiko Yamashita, 『透明人間』(Tōmei ningen), es quizás el más surrealista; Mostrando la triste vida de un hombre invisible, tan invisible que la gente no sólo no le ve sino que no le hace ni caso. Pero todo el mundo puede ser un héroe. Por muy insignificante que crea ser para los demás.

El cuarto cortometraje nunca se llegó a terminar. Ya que Studio Ponoc lo encargó a Isao Takahata antes de su muerte en abril de 2018(con 82 años) y se quedó sin hacer. Sin embargo, su influencia es agradecida por todo el estudio; y creo que con "Samurai Egg" se suple en parte su ausencia dado que Momose ha hecho un guión que realmente conmueve y alegra a partes iguales y ha sabido dar vida a la animación de sus personajes próxima al nivel que lograba Takahata porque, no en vano, Yoshiyuki Momose fue mano derecha de Takahata.

Sabores de la juventud - Shiki Oriori - Flavors of youth

Comix Wave, los estudios productores de Kimi no na wa (Your Name), sin Makoto Shinkai al timón, ofrecieron sus medios y recursos para crear este largometraje de hora y cuarto de duración compuesto de tres historias entrelazadas dirigidas por tres distintos directores y temas diferentes que podrían converger en un vuelo de ida y vuelta de Japón a China.

Esta película se narra con la técnica de "Cadáver exquisito", que consiste en crear una obra entre varias personas con cierto leitmotiv. En este caso tenemos tres historias protagonizadas por jóvenes que maduran en distintos lugares de China. Mostrándonos cómo es la vida de ciudad en aquel país.

Esta película está disponible en Netflix desde hace unos meses y, aunque puede que no despierte tanto interés como las de Shinkai, muestra un dibujo y lenguaje narrativo interesante para los más incondicionales de la animación.

Aunque la película no haya cosechado una mínima parte del éxito de las de Shinkai entre público y crítica y no se haya promocionado apenas en distintos medios es una suerte que aún pueda verse por Netflix y creo que merece una poca atención.

Los directores de esta película en tres episodios son Xiaoxing Yi, Yoshitaka Takeuchi y Haoling Li. (Por normas del castellano el nombre propio japonés(Yoshitaka) se escribe delante aunque, igual que los chinos, el nombre propio escrito en japonés iría detrás del apellido. Así pasa en la historia china en que se basa Dragon Ball, y Son Goku tiene el nombre escrito al estilo chino. Yendo el apellido, Son, delante.)

La primera historia de Xiaoxing Yi, apodado Jiaoshou Yi Xiaoxing, nos habla de un viaje para recuperar un sabor de la infancia. Es el corto más gastronómico de todos.

La segunda historia, dirigida por Takeuchi, habla de una chica que empieza a perder la vitalidad necesaria para una profesión tan exigente como la de modelo y la relación con su hermana estudiante que entra en conflicto al depender una de la otra.

La tercera historia está dirigida por el chino Haoling Li. Es la historia que más me gusta personalmente aunque quizás peque de una cierta falta de originalidad en la trama de amor perdido de la juventud y juego con el tiempo, que recuerda bastante a la propia Your Name. Y eso ya lo ha hecho mil veces el propio Makoto Shinkai.

Kimi no suizō wo tabetai / Quiero comerme tu páncreas

“-¿En serio te estás muriendo?- -Sí, me muero.-”

Básicamente con esa frase, empieza esta conmovedora a la par que positiva película, del mejor anime que disfrutamos últimamente.

Tras verla en el Festival de Anime de Navarra(FAN) 2019 abriendo la temporada de la mano de Selecta y tras volver a reversionarla me ha hecho decidirme a desempolvarme como articulista aficionado otra vez, por lo tanto, que mejor recomendación que esta.

Es una obra en que los spoilers no importan, porque ya sabemos cómo va a acabar y aun así se disfruta igual o más si cabe.

A través de estas frases tan sencillas como demoledoras, los protagonistas nos guían por esta adaptación al anime de Shin'ichirō Ushijima(Death Parade/One Punch Man) de la novela Best seller de Yoru Sumino. Que también fue ilustrada en manga por Idumi Kirihara y llevada al cine con actores de carne y hueso.

El casi debutante Shin'ichirô Ushijima(“sólo” ha colaborado en Death Parade/One Punch Man, casi nada…), pero este es su primer trabajo en solitario, y nos deleita con una exquisita obra a cargo de Studio Volton con una buena factura en el dibujo.

Con un título muy curioso y con un aire a Silent Voice de la que, si no hubieramos hablado ya, sería imprescindible hacerlo en este blog, y bajo la sombra del éxito Kimi no na wa (Your name), es una drama amoroso, que sin ser excesivamente original, se introduce en un tema manido de amores imposibles y trágicos, pero que tiene la virtud de ser el primer anime de esta temática que acierta en mantener el interés y sobre todo que trata el enfrentamiento a la muerte de forma tan directa y vívida.

Un anime que enseña a vivir muriendo. Y así lo expresa la protagonista con esa vitalidad exultante a punto de apagarse con más frases como “Para mi estar viva es la posibilidad de conectar el corazón con otras personas”

Y como, para el viaje con la parca, hacen falta pocas alforjas, añade: “Tú me vales…” y así es como entabla una curiosa relación con un chico solitario encerrado en su mundo y en su zona de confort, pero que acabará siendo su escudero sentimental y compañero hasta sus últimos días.

“Por favor quédate conmigo, solo un poco más…” Sin necesidad de preocupaciones excesivas, ni dramas gratuitos, solo con sinceridad y con amor incondicional.

“Hoy hay otro sitio al que me gustaría ir antes de morir” y viviendo cada día como si fuera el ultimo, sabiendo que el destino se acerca y que al final sólo quedará lo vivido y compartido.

“Lo que necesita es tener a alguien al lado que se preocupe por ella” Y no es eso en el fondo lo que todos necesitamos, nos estemos muriendo ahora o más adelante. Y esa persona o preocupación puede ser de la manera más atípica posible, pero al final no importa el quién, si no el cómo.

“Todas mis decisiones me llevaron a conocerte” A diferencia de Kimi no na wa, habla del destino, pero de forma diferente, no con un hilo rojo del destino que te hace coincidir de forma predestinada, sino de cómo cada una de las elecciones que haces en la vida te lleva a conocer a personas que de otra forma no habrías conocido. Da que pensar, ¿no?

Para terminar, comentar la excelente banda sonora de Hiroko Sebu, y mención especial el ending, de la mano del grupo Sumika con el tema “Haru Natsu Aki Fuyu”.

Que si has conseguido no soltar ni una lagrimilla durante todo el filme y escuchas este tema junto con la letra, y cómo se va introduciendo muy dentro (Como los temas de 5 centímetros por segundo)… Al final, te acabara tocando la fibra.

Aqui dejo un link para que disfrutéis la canción tal como suena en la película: https://youtu.be/D7pei7AX58k