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jueves, 22 de octubre de 2020

Sing "Yesterday" for Me・Yesterday wo utatte・イエスタデイをうたって

(Esta reseña se escribió el 25 de diciembre de 2020; para llenar los huecos pendientes del blog en este año 2020).

Yesterday o utatte es la adaptación en serie anime del manga homónimo.

La serie de 12 episodios se emitió en las TVs de Japón y también en Crunchyroll por la temporada de primavera de 2020.

La serie gira en torno a las vivencias de un grupo de jóvenes cuyas vidas se cruzan y surgen distintos tipos de romance no correspondidos en forma de triángulo amoroso que conforme avanza la historia parece complicarse hasta más allá de "pentágonos" o "hexágonos amorosos" diría yo.

El manga original tiene más de 100 capítulos recopilados en 11 tomos por lo que creo que la historia en el anime no queda tan bien explicada y parece despertar suspicacias entre los fans hacia algún personaje cuyas motivaciones y forma de ser quizás no se muestren tan a fondo en el anime para entender la evolución de sus relaciones.

Pese a todo la historia y modo de ser de cada personaje, y el modo en que está producido el anime con muy buen dibujo, algún toque de humor y unos ending variados y originales merece mucho la pena verse.

Son 12 episodios que pasan en un suspiro.

Publicado por Freddyncalm el 22.10.20
Sing "Yesterday" for Me・Yesterday wo utatte・イエスタデイをうたって
2020-10-22T00:30:00+02:00
Freddyncalm
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martes, 23 de junio de 2020

Penguin Highway

(Disculpen que vamos algo retrasados en fechas de publicación de reseñas en el blog por los trastornos coronavíricos)


Este anime de 2018 fue licenciado en España por Jonu Media, según se anunció en primavera de 2020. Esperemos que se edite finalmente. (...)

Está basado en una novela del mismo título de 2010.

Penguin Highway es el primer largometraje de Studio Colorido. Un estudio fundado en 2011 con la intención de promover trabajos de jóvenes creadores de la animación.

La historia transcurre en un pueblo donde Aoyama, un chico de primaria con cabeza despierta que apunta todo lo que aprende, anda enamorado de una chica mayor; y de los pechos. Cosas de la edad. Aunque sólo tiene unos 10 años.


Aoyama se encuentra con la señorita que trabaja en una clínica dental y descubren que ella tiene una extraña facultad que parece provocar extraños acontecimentos al tiempo que aparecen pingüinos de la nada por los alrededores.

Penguin Highway

Aoyama acepta el encargo de investigar lo que sucede por el método científico.

Con ayuda de algunos amigos y otra niña lista de su clase que parece entrometerse.

La historia es toda una aventura visual muy coral, con emociones, acción, humor y fantasía.

Es una pena que la distribución se retrase en España, porque no tiene nada que envidiar a otras películas de anime de éxito como las últimas de Makoto Shinkai o Summer Wars de Hosoda.

 

 

Publicado por Freddyncalm el 23.6.20
Penguin Highway
2020-06-23T18:30:00+02:00
Freddyncalm
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martes, 14 de abril de 2020

Kimi to, nami ni noretara / 君と、波に乗れたら / Ride your wave

Masaaki Yuasa, que ya debería sonar a los aficionados dado que no para de dirigir buenas dosis de anime en estos últimos años, ha dirigido esta película estrenada en Japón en 2019.

"Kimi to, nami ni noretara" (literalmente: Si montara sobre una ola contigo) nos habla de una chica a la que le gusta hacer surf y un bombero del barrio donde se muda la chica; que rápidamente se enamoran uno del otro. Se enamoran a un nivel tan empalagoso que los diabéticos deberían evitar las escenas centrales del noviazgo. Aunque son bastante divertidas.

La historia se complica cuando el chico tiene un accidente y la chica sólo puede invocarlo allí donde haya agua cantando su canción y cuando ella está en apuros.

Hay más interesantes personajes que acompañan a los protagonistas y nos ayudan a conocerlos mejor hasta contar una historia de una pareja feliz con un héroe en su interior.

La distribuidora española decidió estrenar la película en cines el día de San Valentín de 2020. Así queda claro que es una película para gente muy romántica.
Pero también con sentido del humor y sensibilidad.

Ganó también el premio a mejor película de animación en Shanghai International Film Festival, y en el festival de cine de Sitges 2019. Y el premio "Satoshi Kon" en el Fantasia Film Festival de Montreal.
Publicado por Freddyncalm el 14.4.20
Kimi to, nami ni noretara / 君と、波に乗れたら / Ride your wave
2020-04-14T14:00:00+02:00
Freddyncalm
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martes, 31 de diciembre de 2019

Tenki no ko - El tiempo contigo - 天気の子 - Weathering with you

La película de Makoto Shinkai estrenada en julio de 2019 fue nominada para representar a Japón en los Oscar, no en categoría de Mejor animación, sino a Mejor película de habla no-inglesa.

La academia de Hollywood no acabó por seleccionarla como candidata como sí hizo con El viaje de Chihiro, o la más reciente Mirai no Mirai; pero esto indica la importancia que se dio al film desde tierras niponas que, con la espectativa muy alta, por el anterior trabajo de Shinkai, Kimi no na wa (Your name), se estrenó con un mensaje de prudencia y disculpa previa del propio director procurando bajar las pretensiones del espectador. Pues las comparaciones son odiosas y aquí iba a ser practicamente inevitable compararla con su anterior trabajo.

Tenki no ko tiene el estilo de dibujo habitual en el estudio Comix Wave con el detallado realismo que procura dar siempre Makoto a los escenarios urbanos. En una linea muy pareja con la de las películas de Mamoru Hosoda.

El guión está estructurado de forma bastante clásica, con una presentación de personajes y situación, problema y desenlace. Con un elemento nada esperado en películas de Shinkai: Un pistoletazo de salida que da comienzo cada acto. No le falta tampoco cierto toque de fantasía como ya tuviese Your Name o Viaje a Agartha. Aunque, en esta ocasión, no hay extraños saltos temporales en la trama ni se retuerce en exceso la historia.


La película cuenta como Hodaka Morishima, un estudiante de instituto que llega a Tokio huyendo de la vida con su familia en el Japón rural(no es exactamente la historia de Your Name al revés) intentando lograr trabajo a tiempo parcial para quedarse en la ciudad.

Hodaka consigue trabajar con un pequeño editor que redacta para revistas por encargo. E investigando un artículo sobre una superstición conoce a Hina otra chica en difícil situación.

Como en la ciudad lleva meses lloviendo sin parar y Hina tiene el poder de detener la lluvia por un tiempo. Lo que en Japón se relacionaría con una 晴れ女 (Hare onna - Mujer del buen tiempo); gente que parece que con su presencia atraen al buen tiempo; Hodaka ve en ese poder un filón para hacer negocio y convence a Hina para utilizarlo. Pero el beneficio conllevará un alto coste para Hina que Hodaka no está dispuesto a asumir.

De nuevo la música en la película corre a cargo de Radwimps, con un destacable coro para el momento climático de la película. Con romance a la Shinkai.

Es una película bonita, entretenida y llena (pero que muy llena) de guiños y sorpresas de otros anime(Hosoda resuena mucho), y más de un celebrado cameo.
Tan celebrado que casi se aplaudía en la sala de cine donde la vi.
Publicado por Freddyncalm el 31.12.19
Tenki no ko - El tiempo contigo - 天気の子 - Weathering with you
2019-12-31T12:00:00+01:00
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jueves, 2 de mayo de 2019

Sabores de la juventud - Shiki Oriori - Flavors of youth

Comix Wave, los estudios productores de Kimi no na wa (Your Name), sin Makoto Shinkai al timón, ofrecieron sus medios y recursos para crear este largometraje de hora y cuarto de duración compuesto de tres historias entrelazadas dirigidas por tres distintos directores y temas diferentes que podrían converger en un vuelo de ida y vuelta de Japón a China.

Esta película se narra con la técnica de "Cadáver exquisito", que consiste en crear una obra entre varias personas con cierto leitmotiv. En este caso tenemos tres historias protagonizadas por jóvenes que maduran en distintos lugares de China. Mostrándonos cómo es la vida de ciudad en aquel país.

Esta película está disponible en Netflix desde hace unos meses y, aunque puede que no despierte tanto interés como las de Shinkai, muestra un dibujo y lenguaje narrativo interesante para los más incondicionales de la animación.

Aunque la película no haya cosechado una mínima parte del éxito de las de Shinkai entre público y crítica y no se haya promocionado apenas en distintos medios es una suerte que aún pueda verse por Netflix y creo que merece una poca atención.

Los directores de esta película en tres episodios son Xiaoxing Yi, Yoshitaka Takeuchi y Haoling Li. (Por normas del castellano el nombre propio japonés(Yoshitaka) se escribe delante aunque, igual que los chinos, el nombre propio escrito en japonés iría detrás del apellido. Así pasa en la historia china en que se basa Dragon Ball, y Son Goku tiene el nombre escrito al estilo chino. Yendo el apellido, Son, delante.)

La primera historia de Xiaoxing Yi, apodado Jiaoshou Yi Xiaoxing, nos habla de un viaje para recuperar un sabor de la infancia. Es el corto más gastronómico de todos.

La segunda historia, dirigida por Takeuchi, habla de una chica que empieza a perder la vitalidad necesaria para una profesión tan exigente como la de modelo y la relación con su hermana estudiante que entra en conflicto al depender una de la otra.

La tercera historia está dirigida por el chino Haoling Li. Es la historia que más me gusta personalmente aunque quizás peque de una cierta falta de originalidad en la trama de amor perdido de la juventud y juego con el tiempo, que recuerda bastante a la propia Your Name. Y eso ya lo ha hecho mil veces el propio Makoto Shinkai.
Publicado por Freddyncalm el 2.5.19
Sabores de la juventud - Shiki Oriori - Flavors of youth
2019-05-02T22:58:00+02:00
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viernes, 5 de abril de 2019

Kimi no suizō wo tabetai / Quiero comerme tu páncreas

“-¿En serio te estás muriendo?- -Sí, me muero.-”
Básicamente con esa frase, empieza esta conmovedora a la par que positiva película, del mejor anime que disfrutamos últimamente.
Tras verla en el Festival de Anime de Navarra(FAN) 2019 abriendo la temporada de la mano de Selecta y tras volver a reversionarla me ha hecho decidirme a desempolvarme como articulista aficionado otra vez, por lo tanto, que mejor recomendación que esta.
Es una obra en que los spoilers no importan, porque ya sabemos cómo va a acabar y aun así se disfruta igual o más si cabe.
A través de estas frases tan sencillas como demoledoras, los protagonistas nos guían por esta adaptación al anime de Shin'ichirō Ushijima(Death Parade/One Punch Man) de la novela Best seller de Yoru Sumino. Que también fue ilustrada en manga por Idumi Kirihara y llevada al cine con actores de carne y hueso.

El casi debutante Shin'ichirô Ushijima(“sólo” ha colaborado en Death Parade/One Punch Man, casi nada…), pero este es su primer trabajo en solitario, y nos deleita con una exquisita obra a cargo de Studio Volton con una buena factura en el dibujo.

Con un título muy curioso y con un aire a Silent Voice de la que, si no hubieramos hablado ya, sería imprescindible hacerlo en este blog, y bajo la sombra del éxito Kimi no na wa (Your name), es una drama amoroso, que sin ser excesivamente original, se introduce en un tema manido de amores imposibles y trágicos, pero que tiene la virtud de ser el primer anime de esta temática que acierta en mantener el interés y sobre todo que trata el enfrentamiento a la muerte de forma tan directa y vívida.

Un anime que enseña a vivir muriendo. Y así lo expresa la protagonista con esa vitalidad exultante a punto de apagarse con más frases como “Para mi estar viva es la posibilidad de conectar el corazón con otras personas”

Y como, para el viaje con la parca, hacen falta pocas alforjas, añade: “Tú me vales…” y así es como entabla una curiosa relación con un chico solitario encerrado en su mundo y en su zona de confort, pero que acabará siendo su escudero sentimental y compañero hasta sus últimos días.

“Por favor quédate conmigo, solo un poco más…” Sin necesidad de preocupaciones excesivas, ni dramas gratuitos, solo con sinceridad y con amor incondicional.

“Hoy hay otro sitio al que me gustaría ir antes de morir” y viviendo cada día como si fuera el ultimo, sabiendo que el destino se acerca y que al final sólo quedará lo vivido y compartido.

“Lo que necesita es tener a alguien al lado que se preocupe por ella” Y no es eso en el fondo lo que todos necesitamos, nos estemos muriendo ahora o más adelante. Y esa persona o preocupación puede ser de la manera más atípica posible, pero al final no importa el quién, si no el cómo.

“Todas mis decisiones me llevaron a conocerte” A diferencia de Kimi no na wa, habla del destino, pero de forma diferente, no con un hilo rojo del destino que te hace coincidir de forma predestinada, sino de cómo cada una de las elecciones que haces en la vida te lleva a conocer a personas que de otra forma no habrías conocido. Da que pensar, ¿no?

Para terminar, comentar la excelente banda sonora de Hiroko Sebu, y mención especial el ending, de la mano del grupo Sumika con el tema “Haru Natsu Aki Fuyu”.

Que si has conseguido no soltar ni una lagrimilla durante todo el filme y escuchas este tema junto con la letra, y cómo se va introduciendo muy dentro (Como los temas de 5 centímetros por segundo)… Al final, te acabara tocando la fibra.

Aqui dejo un link para que disfrutéis la canción tal como suena en la película: https://youtu.be/D7pei7AX58k
Publicado por OutVader_(Iñaki/Lamar) el 5.4.19
Kimi no suizō wo tabetai / Quiero comerme tu páncreas
2019-04-05T12:00:00+02:00
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viernes, 26 de octubre de 2018

Night is short, walk on girl 『夜は短し、歩けよ乙女』(Yoru wa mijikashi, arukeyo otome)

El título del largometraje podríamos traducirlo como "La dama que camina en la corta noche"; aunque yo diría que si se ha decidido comercializar con el título internacional en inglés es porque es algo difícil de traducir al español.

Masaaki Yuuasa que recientemente nos ha llenado de obras suyas gracias a su estudio ScienceSARU, ha hecho este original film, estrenado en 2017, con una frescura, humor, y desparpajo como no había visto desde que el mismo director hiciese Mind Game (2004).

La película muestra a una chica con ganas de comerse el mundo en una larga, o corta, noche festiva de celebraciones por Kioto a la que la suerte le sonríe y a su sempai del instituto, que tras largas temporadas de hacerse el encontradizo casual ha decidido por fin declararse del modo más efectivo posible, pero la indiferencia de la chica y el azar no se lo pondrá nada fácil en esta alocada noche.

Esta comedia romántica tiene un estilo con toque nostálgico que muchos críticos han valorado positivamente y ha recibido muy merecidos premios a mejor película de animación.

Más allá de las situaciones alocadas que se viven se nos van mostrando una serie de personajes y avatares de sus vidas que se entrecruzan una y otra vez con los de esta intrigante damisela de pelo negro que quiere empezar a disfrutar de lo que considera ha de ser la vida adulta. Con ritmo y estructura perfectos y un guión finamente hilbanado, se sigue la historia con interés de principio a fin haciendo uso de recursos llenos de imaginación y fantasía. Y, sobre todo humor. El humor es algo que Yuuasa se toma muy en serio. Porque Yuuasa es un genio pero de los que se hacen entender.

Aunque se introduzcan elementos que en ocasiones puedan rozar lo absurdo, al menos te lo hace pasar bien.


Me es difícil hablar de la obra sin hacer comparaciones. He notado un atisbo de la magia que Satoshi Kon incorporaba en sus películas, con cierto toque de "Tokyo Godfathers" (Culpa mía que aún no haya reseña de este anime en el blog; lo corregiré pronto. Que Kon-sama me perdone.). E incluso, un atisbo de Paprika. Pero sobre todo tiene estilo propio capaz de pasar la mano por la cara a los actuales enfant-terrible del anime como Mamoru Hosoda o Makoto Shinkai. He dicho.

Pero al margen de lo que yo diga; simplemente hay que verla y dejarse llevar por su embriagador humor. Y si ya la has visto, volverla a ver. ¿A qué sí?

La obra está basada en manga de 5 tomos serializados por la revista Shounen Ace entre 2007 y 2009, o más bien está basada en la novela de 2006 de Tomihiko Morimi, un novelista que suele ambientar sus obras en Kioto y que también fue artífice de la novela Penguin Highway en 2010, y que el nuevo estudio Colorido eligió adaptar para su primera película largometraje estrenada este pasado verano de 2018. (Espero que podamos verla pronto).

Además existe también una serie anime anterior, de 2010, basada en obra del mismo novelista que también fue adaptada por Masaaki Yuuasa con 11 episodios para televisión, que son un aperitivo perfecto para esta película ya que los personajes que salen en ella son los mismos. Esa serie se llama "Yojōhan shinwa taikei" 『四畳半神話大系』o bien "The tatami galaxy". Y parece ser la parte que en la película se muestra a modo de flashbacks resumidos donde se relatan esos intentos de encuentros "casuales" que el sempai intenta crear cuando se encuentra en su segundo año de universidad en Kioto.

Quizás el dato que me resulta más "mind-blowing" de "Night is short, walk on girl" es que el compositor de la música es Michiru Ōshima, conocido por poner música a algunas series de anime con partituras que no dejan indiferentes; como Little Witch Academia, Full Metal Alchemist(2003, 2005), o So-Ra-No-Wo-To.

Al margen de este fantástico acompañamiento para toda la película se cuenta con los conocidos Asian Kung-Fu Generation para dar el toque pop a esta sencilla historia con situaciones cotidianas en la vida y exageraciones sin sentido pero llenas de significado.
Publicado por Freddyncalm el 26.10.18 1 comentario :
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lunes, 28 de mayo de 2018

Violet Evergarden

Vaya por delante que me ha gustado mucho esta serie anime de Kyoto Animation y seguro que me extiendo más de lo necesario. La serie se basa en una serie de novelas ligeras ganadoras de más de una categoría en unos premios que los propios estudios concedieron en 2014.

Hay pocos estudios como "KyoAni" que rivalicen en la calidad de sus obras y sello personal. Seguro que ya lo he dicho en alguna otra reseña. Y me gusta este anime, que Netflix distribuye, aunque sea una serie con ingredientes de géneros quizás muy comunes, que en mi caso no tendrían porque gustarme demasiado como el drama, romance, acción bélica e incluso algo de ciencia ficción o, más bien, algo parecido al steampunk; donde se muestra un escenario de época, próximo a los finales del siglo XIX o comienzos del XX con un toque refinado de la Europa clásica en contraposición con el uso de manos protésicas de adamantium(sí, el mismo metal de las garras de Lobezno-Wolverine- en los X-Men).

Todo ello para... escribir cartas en una máquina de escribir.

La mezcla funciona. Se aparta de los géneros comunes de anime, al no estar ambientado en Japón; ni el presente moderno. Pero está dotado de gran realismo en lo que podría ser perfectamente una región con claras influencias y costumbres occidentales. Con coherencia cultural; sin mezclar culturas dispares. Llevando el tema del diseño artístico a un nivel por encima de series como "Sora no woto".

Este escenario es cuando menos intrigante. Para querer saber más.

Y me ha gustado mucho el anime porque, aparte del personaje femenino protagonista que da nombre a la serie, cobra protagonismo la máquina de escribir. Por alguna razón, siempre me fascinaron los aparatos con teclas o botones. Las máquinas de escribir, siendo lo suficientemente "viejuno" para haberlas utilizado al aprender mecanografía con ellas, son una de las pocas cosas del pasado que me producen cierta nostalgia.

Y ese protagonismo está en la historia, en detalles y accesorios que acompañan a la protagonista, y en la fantástica música orquestal compuesta por Evan Call que integra los chasquidos característicos de las teclas en la banda sonora; que acompaña a la serie desde el comienzo. Y que le da un aire cinematográfico que también evoca cierto cine del pasado como la secuencia introductoria de "Forrest Gump". Supongo que no seré el único que note esa similitud en el primer episodio. No tanto musicalmente sino como por la puesta en escena.

El romance está tratado de un modo que, pese a que domina toda la historia, no llega a sentirse cursi o empalagoso. Es una historia bonita, y en ocasiones triste, que transmite muchas emociones diferentes. Tiene una trama argumental que conduce hasta el momento final en el episodio 13. (Con un arco alternativo que está previsto se estrene en forma de OVA nº 14, en julio de 2018)

Pero, si algo merece la pena en este anime es conocer a Violet Evergarden. ¿Es una chica o una máquina? Realmente no se sabe distinguir en los primeros episodios. Poco a poco, a razón de 25 minutos por episodio, contándonos su historia entre algún que otro flashback para recordarnos una reciente guerra que aún tiene frentes abiertos y cicatrices que aliviar, se nos muestra cuánto hay de humano en ella con cada nuevo episodio; en ocasiones autoconclusivo. Con personajes que encandilan y haciendo el mundo de la serie "Violet Evergarden" cada vez más grande.


Publicado por Freddyncalm el 28.5.18
Violet Evergarden
2018-05-28T20:45:00+02:00
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sábado, 23 de diciembre de 2017

Koe no katachi - A silent voice 『聲の形』

Pude ver este largometraje durante un pase promovido por Selecta Visión en el Salón del Manga de Barcelona de 2017. Ya tenía bastante expectativa por verla por breves comentarios y alabanzas a lo largo del año y descubrí entonces que es una película hecha por el remarcable estudio Kyoto Animation.

La película adapta el manga de mismo título que se editó en España por Milky Way. Con 7 tomos. Siete tomos que, como nos explicaron en una breve introducción, no da tiempo a desarrollar completamente en las dos horas que dura el film. Y, por tanto, muestra los momentos de mayor relevancia, como una película episódica que avanza hasta llegar al final con ritmo ágil.

El tema de la película es el acoso escolar. Los personajes: un niño cruel que quiere redimirse al hacerse mayor pero recibe el desprecio en masa por sus actos pasados; Una niña sorda; Y una buena cantidad de personajes más. Que hace la película bastante coral. Sin llegar a los niveles de Summer Wars, en ese sentido.

Y pese a tratar un tema serio, contiene ingredientes comédicos que la hacen amena y digerible. 

Lo que me sorprende de "Koe no katachi" es precisamente su atípico punto de vista donde el protagonista es un "ijimekko", o acosador de colegio, que maltrata a una niña nueva en primaria; que además es sorda y se comporta de un modo que crispa aún más a sus acosadores. Esas escenas del comienzo hicieron que más de uno abandonase la sala de proyección. Quizás porque tenían otras cosas que hacer. O quizás porque realmente es duro de soportar. Pero es sólo el comienzo. Personalmente creo que no deja indiferente a nadie con conciencia. Y se muestra así para remover las conciencias más frías.

Más tarde, asistí a una magistral charla sobre el tema que dió @CapitanUrias para comprender mejor algunas claves sobre el tema que trata esta película.

Lo resumo aquí, en cuatro párrafos: Resulta que Japón(el de verdad, no el de los manga y anime del montón) ha sido uno de los países con más acoso escolar a lo largo de varias décadas. Hasta una serie de campañas que se hacen desde 2013 en Japón para tratar de reducirlo.

Al menos supera a muchos otros países occidentales. Japón tiene reportados casos de distinta gravedad en una proporción inmensamente superior a los casos conocidos en países como España(aunque no deja de ser una cifra importante).

El イジメ "ijime", como se conoce en Japón al bullying, se distingue entre acoso físico y acoso psicológico. El primero suele cometerlo un único abusón. El segundo tipo, más frecuente, suele ser en grupo mayoritario, con agresiones físicas y/o psicológicas con comentarios despectivos, exclusión del grupo o el simple silencio al no denunciar una situación injusta por miedo a que el objetivo del acoso cambie al chivato.

En ocasiones los abusones fueron víctimas de acoso en el pasado. Parece paradójico pero sucede en una proporción bastante alta de los casos conocidos.

Esta película le da al tema un pequeño giro de tuerca que en el fondo tiene su lógica; pero resulta bastante inesperado. Lo que se muestra es a un acosador arrepentido que es acosado moralmente, por toda la escuela una vez se hace mayor, por haber sido culpado del "ijime" que practicó en el pasado.


Un paradigma de "acosador acosado". Con caída a los infiernos y camino hacia la redención.

La directora de esta película lo ha mostrado de un modo original, desde el punto de vista del protagonista que inicialmente ve las caras de sus compañeros de instituto como si le estuvieran vetadas, tachadas con una gran X. Que en Japón se interpreta como "incorrecto" (o "no permitido"), mientras que el circulo ○ viene a significar "correcto".

Viniendo de la directora de K-ON! y K-ON!! no puedes esperar un dibujo chapucero sino todo lo contrario. Y la trama, como ya he dicho, incluye comedia pero también mucho dramatismo e incluso romance.

Si no la has visto, yo le daría un tiento.

Si la has visto y te ha gustado; Añado que los escenarios que salen en la película existen cerca de Gifu. Y puedes animarte a hacer algo de Peregrinaje Anime por sus lugares más emblemáticos.

Y por último, si tienes la suerte de no padecer sordera, escucha la Banda Sonora con atención. Pone las emociones, aún más, a flor de piel.
Publicado por Freddyncalm el 23.12.17
Koe no katachi - A silent voice 『聲の形』
2017-12-23T06:18:00+01:00
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sábado, 13 de agosto de 2016

Sword Art Online

Hacía tiempo que no me llamaba la atención un anime. Desde hacía meses. Me llamó la atención cuando vi este anime en Netflix. La presentación y la tipografia de las letras me gustaban.

Pues bien, me puse a ver medio episodio y lo dejé, pero días después volví a verlo más en serio. Tanto que vi la primera temporada en tres días. En esos visionados, ante semejante maratón de episodios, era el propio Netflix, o la TV, la que me preguntaban si seguía viéndola. Y con esta introducción describo un poco la serie, sin spoilers, jajajajaja.

Sword Art Online, es un anime basado en los MMOrpg (Juegos de Rol Online Masivos Multijugador) mostrados como un juego tan inmersivo que es una realidad total. Un mundo basado en niveles, con jefes finales y malo supremo. En él se conocen varios personajes. Los protagonistas con el paso del tiempo entablan gran amistad, próxima al romance. Este anime, empieza siendo una cosa y termina cambiando casi por completo. Ambientado en un medievo de fantasía con caballeros, ladrones, magos y en nuestro tiempo.
Aventuras, amor, venganzas, amistad, calificarían este anime.

Para mi es un gran descubrimiento.
Y en un anime de este calibre no podria faltar una banda sonora a la altura, y quien mejor para componerla que la gran Yuki Kajiura.
Os animo a ver Sword Art Online y comentar qué os parece.

Publicado por ed400d el 13.8.16
Sword Art Online
2016-08-13T15:14:00+02:00
ed400d
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lunes, 4 de mayo de 2015

Princess Tutu

Princess Tutu es un anime de 26 episodios divididos en 2 sagas de 13 capítulos, la saga del huevo y la del pollito. Existen también 2 tomos manga que se editaron tras el comienzo de la serie. Y se puede encasillar en el género de chica mágica o transformaciones; con el toque peculiar de que está ambientado en una escuela de ballet clásico y todo lo que sucede parece sacado de las propias obras de ballet sobre cuentos de hadas para niños.

La protagonista es Ahiru. Ahiru significa pato doméstico en japonés. Y al principio no sabes si Ahiru es realmente un pato o una chica patosa.
Ahiru en cada capítulo de la primera saga suele transformarse en todo lo opuesto a una chica patosa, Princess Tutu, y salva el día.

Pero no todos los problemas que resuelve Ahiru son sencillos o complacientes; Princess Tutu es una serie divertida, amena y sobre todo muy musical. Aunque no hay comedia sin drama y deberá resolver sus propios sentimientos de amor por un príncipe, una serie de triángulos amorosos y la terrible maldición que se tiende sobre todos por culpa del cuervo horroroso.


Se pueden conocer muchos clásicos del ballet y los cuentos infantiles en que se basaron. Veremos príncipes, peleas con espadas, muñecos con vida propia y sobre todo animales antropomórficos y mágicos bailes que ayudan a recuperar piezas de un rompecabezas que se va desvelando a lo largo del cuento de Princess Tutu.

Tardé mucho en ver la serie completa por falta de tiempo más que de interés. Pero me gustó realmente, aunque quizás no sea una serie para cualquier público de anime; Supongo que no todo el mundo está dispuesto a ver una obra de ballet clásico o cuentos infantiles. Pero si queréis divertiros un poco con sus toques de humor, con gags slapstick, y una narrativa exquisita en cada capítulo de unos 25 minutos, no podéis dejar de conocer a todos sus personajes protagonistas y los de apoyo, como Neko-sensei, el profesor de baile que amenaza a quien siga mal sus instrucciones con un "matrimonio inter-especies", ya que él es un gato. Jeje.

El apartado musical es completísimo; lleno de obras clásicas de todo tipo de ballets. Y lo más interesante es el prólogo de cada episodio narrado en forma de cuento por una voz de enigmática anciana que siempre comienza como empiezan todos los cuentos: 昔々 (mukashi, mukashi):→ Érase una vez...
Publicado por Freddyncalm el 4.5.15
Princess Tutu
2015-05-04T02:13:00+02:00
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sábado, 21 de febrero de 2015

El viento se levanta - 風立ちぬ

Dado que contiene algunos elementos perturbadores que pueden irritar a algunas sensibilidades por tocar temáticas cuyas heridas no están todavía cerradas, la (probablemente) última película de Hayao Miyazaki imagino que se perpetró con toda intención para causar cierta polémica; que siempre viene bien para atraer público a las salas. Pero no está exenta de la maestría que caracteriza al genio animador.

Kaze tachinu (風立ちぬ) relata la biografía de un ingeniero aeronáutico a modo de "biopic", desde tiempo antes de la Segunda Guerra Mundial en Japón, y su pasión por construir aviones como su mayor ilusión que compensa las frustradas ganas de pilotarlos por culpa de una vista imperfecta.

El film tiene unos toques de estilo originales en la forma de la animación y ambientación sonora y alzan a Miyazaki un poco más, si eso era posible, entre los pocos maestros de la animación de estilo tradicional. Aunque alejándose de la animación contemporánea donde predominan los efectismos tridimensionales, personajes llamativos y colores contrastados.

En mi opinión, no es en absoluto la mejor de sus películas pero en algún festival de cine se ha llevado el primer premio en su categoría poniéndola por delante de por ejemplo la taquillera Frozen. Aunque no es el caso del Festival de Anime de Navarra, FAN'15 donde quedó en un humilde 4º lugar; 3 puestos por debajo de La isla de Giovanni.

De cualquier modo, es una muy buena película. No quiero entrar en detalles sobre la diversidad y calidad de los personajes mostrados, el ritmo y temple mostrado en todo el largometraje, la buena ambientación musical, etc porque hay muchas cosas que me gustan y otras que me disgustan pero en términos globales le doy la mejor nota posible. No hace falta hablar más porque a este cineasta le sobra curriculum y no ha hecho una película que se pueda decir que sea "mala".

Miyazaki ha querido jubilarse (por enésima vez) con esta película. Y es casi obligatorio verla si se quiere conocer un poco de la trayectoria de este genio-arrogante (a partes iguales), cascarrabias-pacifista(también a partes iguales) y ecologista-fumador(creo que más lo segundo).

Publicado por Freddyncalm el 21.2.15
El viento se levanta - 風立ちぬ
2015-02-21T18:08:00+01:00
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jueves, 29 de enero de 2015

Giovanni no shima - La isla de Giovanni

Poco se todavía de la obra de Kenji Miyazawa, el poeta y escritor del cuento infantil "El tren nocturno a la Vía Láctea". Pero la película "La isla de Giovanni", flamante ganadora del Festival de Anime de Navarra, FAN'15; no es la primera, sino la enésima obra de anime (o manga) que veo haciendo alusión a tal libro. Miyazawa es una inspiración innegable para muchos creadores japoneses.

Pero lo de esta película parece algo más que una alusión. Toda la película en sí misma homenajea sin parar al cuento clásico del tren de vapor que viaja al espacio y sus protagonistas, Giovanni y Campanella. Y son unas escenas bonitas y poéticas.

La fantasía es la vía de escape para evadirse del drama que viven unos niños, nacidos en la isla de Shikotan de la que se cuenta partía el tren de la obra de Miyazawa, durante los tumultuosos tiempos para Japón nada más terminar la Segunda Guerra Mundial.

Los protagonistas viven intensamente los días que podrían ser los más felices y más amargos de sus vidas al mismo tiempo.

Por mucho que se la compare con "La tumba de las luciérnagas", a mí me ha gustado más el modo en que se cuenta esta historia. Por supuesto hay drama detrás, pero la historia tiene más dosis de ternura y calor humano que hace falta en situaciones tan injustas.

Si se ha de comparar, en esta película hay un personaje secundario que recuerda al fantástico personaje que interpreta Roberto Benigni en "La vida es Bella", haciendo ver que las cosas no van tan mal, poniendo al mal tiempo buena cara.

Si se tiene ocasión de verla en V. O., es casi obligatorio verla así. Pues detrás hay un trabajo de diálogos en japonés, ruso e incluso coreano; que se perderían con el doblaje. Y son importantes para comprender mejor el mensaje de la película de diversidad y aceptación.

Publicado por Freddyncalm el 29.1.15
Giovanni no shima - La isla de Giovanni
2015-01-29T01:50:00+01:00
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jueves, 12 de junio de 2014

Higurashi no naku koro ni kai

La continuación de la serie anime "Higurashi no naku koro ni" llegó en 2007 de la mano de Studio Deen con la parte 解 (kai), Solución (no "Reunión" como algunos traducen erróneamente); compuesta por 24 episodios.

Aunque se hicieron más temporadas y aún hoy siguen apareciendo secuelas y adaptaciones, esta parte es imprescindible porque de forma progresiva y sin irse por las ramas se aclaran todos los enigmas y situaciones extrañas que se plantearon en la primera temporada.

Lo malo es que si la primera temporada ya enganchaba, la segunda engancha más aún. Y no podrás evitar ver también las siguientes partes: 礼 (rei) y 煌 (kira). O "spin-offs" con estructura similar como "Umineko no naku koro ni".

En esta temporada cobra protagonismo el personaje de Hanyuu que se une al grupo de Keiichi, Rika, Rena, Mion, Shion y Satoko; dando un toque sobrenatural en este hermoso thriller sangriento, de "alto contraste".

Importancia especial cobra también el personaje que antagoniza con Hanyuu, que dejaré descubráis vosotros mismos, si no lo habéis conocido ya.
Publicado por Freddyncalm el 12.6.14
Higurashi no naku koro ni kai
2014-06-12T19:28:00+02:00
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lunes, 19 de mayo de 2014

Beck

"Beck: Mongolian Chop Squad" (ベック) es una serie anime del género de bandas de música.


El protagonista es Koyuki, un chico que casi por accidente entra a cantar en una banda de rock al conocer a uno de sus miembros.

La trama implica problemas escolares, algún romance complicado, tratos con abusones, yakuzas y mafiosos extranjeros y una carrera por aprender a tocar mejor y lograr actuar en alguno de los más prestigiosos festivales de conciertos junto a otras bandas admiradas por los personajes.

Aunque con los ensayos y conciertos, el repertorio se hace a veces repetitivo, tiene unos temas musicales buenos y pegadizos; Desde la balada "Moon on the water" al tema que abre cada capítulo "Hit in the USA", con una fabulosa animación rotoscopiada de famosos lugares de Estados Unidos.

La serie tiene 26 episodios producidos por Madhouse en 2004 y está basada en un manga con más de 30 tomos editados en Japón. También se realizó en 2010 una película de acción real.
Publicado por Freddyncalm el 19.5.14 1 comentario :
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sábado, 5 de enero de 2013

REC

“Equilibrio entre amor y trabajo, esa es mi filosofía”

REC es una serie de anime de 9 capítulos (más una OVA) adaptación del manga creado por Hanamizawa Q-Tarō. No sólo es una serie de pocos capítulos, sino que cada uno de ellos dura tan sólo 12 minutos, algo realmente muy atípico. Aun así, a pesar de su brevedad tiene bastante contenido, no es una serie que te deje con la sensación de haberte quedado a medias.

Parte del cliché, utilizado ya miles de veces, del típico chico que de forma repentina y por motivos un tanto particulares comienza a convivir con una chica que acaba de conocer. Y por supuesto, uno de los aspectos fundamentales de este tipo de series es el desarrollo de la relación entre ambos personajes. En este caso: Matsumaru Fumihiko, publicista en una empresa de comida, y Onda Aka, aspirante a seiyuu.

Pero a pesar de un comienzo siempre tan abrupto e irreal, las emociones, reacciones, la mentalidad de los personajes y el propio ritmo de la relación tienen un toque de realismo bastante único. Si a esto le sumas que una gran parte de la trama trata sobre el desarrollo profesional de los personajes, con sus altibajos y sus problemas, consigues una historia que se vuelve muy cercana al público.

Esa sensación de cercanía se ve reforzada por las características de los personajes principales. Los protagonistas, Matsumaru y Ako, están bien elaborados y son lo suficientemente complejos como para resultar interesantes. Además, consiguen que se les coja cariño y se vuelven familiares en muy poco tiempo.

En las restantes facetas la verdad es que la serie no destaca especialmente, pero tampoco suspende. Visualmente es más bien cutre y a nivel musical es muy sencilla, pero cumpliendo con lo necesario en la historia. Por su parte, los diálogos están bien hechos y con detalles bastante buenos (a destacar las constantes referencias a películas famosas), pero sin que haya frases especialmente brillantes.

En definitiva, la serie es un todo formado por elementos sencillos pero bien organizados entre sí que fluyen a lo largo de esos cortos 9 capítulos de forma muy natural, sin llegar a ser espectacular, pero también sin chirriar, resultando realmente agradable de ver.

Publicado por santy_lakuna el 5.1.13
REC
2013-01-05T00:04:00+01:00
santy_lakuna
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domingo, 9 de septiembre de 2012

Sankarea

¿Puede haber un Zombien Kawaii (mono) o Moe (fetiche y adorable), puede haber amor entre una persona viva y una muerta, en este caso un Zombie? o en el caso más romántico, ¿Amor más allí de la muerte?

Eso es lo que parece plantearnos en clave de tragicomedia romántica el escritor Mitsuru Hattori y llevado a una serie de Anime compuesta por el momento por 12 episodios y una precuela en forma de Ova por el estudio Deen a cargo de Mamoru Hatakeyama, durante el año 2012, y esperemos que sigan publicando más de este serie tan divertida como triste en ocasiones.

El Argumento trata básicamente de un chico inquieto intelectualmente y fan acérrimo de las películas Zombies Furuya Shihiro también un poco raro o friki, que conoce por casualidad a una chica Sanka Rea, la cual su adinerado padre sobreprotector atormenta con su actitud anormal. Entre los dos jóvenes surgirá una química especial a pesar de sus diferencias que les llevara por unos caminos insospechados, pero eso os dejo que lo descubráis por vosotros mismos.

Con unos personajes variados, que en mi opinión aun están por explotar, aunque si hay retazos de algunos de ellos en algún capitulo, la serie se torna divertida por las anécdotas que suceden y los cortes o golpes de algunos personajes, pero no deja de tener un trasfondo triste que rodea a los protagonistas y a un amor prohibido y casi imposible y que luchan porque no se pierda con toda su voluntad.

Acompaña a un buen dibujo, sin necesidad de florituras, una excelente música tanto en el Opening más animado como en un Ending más melancólico y romántico."Above Your Hand By: Annabel".

En conclusión una serie amena que se ve rápido junto con la Ova (que como es una precuela recomiendo verla antes) y que cuyos personajes dan juego para enganchar.

Nota: Como curiosidad os dejo unos enlaces a unos videos que encontré de un canal que incluyen tanto el Opening (http://youtu.be/wIg6lrqcilQ) como el Ending (http://youtu.be/3d0bDFG_P14)
Publicado por OutVader_(Iñaki/Lamar) el 9.9.12
Sankarea
2012-09-09T21:38:00+02:00
OutVader_(Iñaki/Lamar)
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viernes, 13 de abril de 2012

Panty & Stocking with Garterbelt

Panty & Stocking es una serie anime lanzada por Gainax a finales de 2010 en la TV japonesa. Está compuesta por 13 episodios de unos 25 minutos de duración divididos en capítulos más breves por lo general autoconclusivos. Más una OVA de unos 8 minutos compuesta de varios micro-episodios con humor llevado al máximo exponente bestia y salvaje.

Decidí verla porque entre las decenas de series de la misma temporada era aparentemente la más excéntrica, y firmada por unos estudios con fama de salirse de todos los tópicos.

La serie me ha gustado mucho. Especialmente por su estilo de dibujos a lo Nickelodeon, como Ren & Stimpy, y humor tan verde y chabacano en ocasiones que es arte en sí mismo y hace reir.


Panty y Stocking son dos ángeles perezosas mandadas a Daten City para limpiar su pésimo historial en el Cielo a cambio de liberar espíritus de fantasmas que invaden la caótica ciudad.

Sus bragas (panty) y sus medias (stockings) se convierten, tras un espectacular ritual de transformación, en armas; letales para los fantasmas aunque inofensivas para el ser humano.

Para que no se salgan de madre el reverendo Garterbelt, cura de la ciudad, negro para más señas, con pelo a lo afro y oscuro pasado; toma el papel de un "Charlie" a lo "Ángeles de Charlie" asignando las misiones que deben afrontar mientras la lujuriosa Panty, que no puede parar de acostarse con casi todo hombre viviente de la ciudad, y la golosa Stocking, que no puede dejar de probar todos los dulces que caen en sus fauces, procuran abandonarse a sus vicios lo más posible antes que lograr su objetivo.

Para completar el reparto, destaca el perro (o algo parecido) Chuck que pone la nota "slapstick" a la serie. Y el chico geek, Brief, que es un friki que suele ir vestido de Cazafantasmas. Además, las diablas antagonistas ligeras de ropa y piel muy roja, Scanty y Kneesocks, agregan cierta cohesión al argumento para que este "experimento" de humor loco, escatológico, y sexy sin contemplaciones, pueda ser llamado serie.


Es una serie con capítulos breves en cada episodio, al más puro estilo Nickelodeon o Looney Toons. Por lo general con títulos que parodian famosas películas de cine y argumentos muy variados. Al menos un capítulo de cada episodio es suficientemente divertido o bizarro para que merezca la pena el visionado.

Tras los capítulos más rarunos que se puedan encontrar destaca la última parte del episodio 10, con un genial videoclip D Rock City con música firmada por Teddyloid.

También destaca el tema incidental titulado "Beverly Hills Cock" de TCY Force, en las apariciones del coche para persecuciones de las protagonistas, el See-Through, un Hummer rosa descapotable. Y el tema del ending cantado por Aimee B. titulado "Fallen Angel" es especialmente bueno dando el contrapunto formal al estilo desenfadado y anárquico de la serie.

Su capítulo final acaba con un anticlimax abierto a una posible continuación. Aunque dado lo absurdo del humor bien podría dejarse así para el resto de los días. El anime ha sido también llevado a serie manga y se hizo bastante popular.

Publicado por Freddyncalm el 13.4.12
Panty & Stocking with Garterbelt
2012-04-13T12:01:00+02:00
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sábado, 1 de octubre de 2011

Arrietty

La última película procedente de los estudios Ghibli estrenada en España el 16 de septiembre se titula "Arrietty y el mundo de los diminutos". Permitidme que no la vuelva a llamar así; como supongo habrán acordado Aurum y la productora japonesa para acercarlo a otras obras que han adaptado la novela de fantasía "The borrowers" conocida en España como "Los incursores", de la escritora londinense Mary Norton; que ya fue adaptada en la serie de animación conocida como "Los diminutos". Y también en una película de acción real de 1997 protagonizada por John Goodman con el mismo título de la novela, que en España no se tradujo.

El título original Karigurashi no Arietti 「借りぐらしのアリエッティ 」  daría algún que otro quebradero de cabeza para traducir ya que "借" o "borrow" (tomar prestado) es difícil traducir con una sola palabra.

Los bautizados como "incursores", en Arrietty tienen una peculiar forma de hablar sobre los "serhumanos" y queda claro en qué consiste su inocua y a la vez vital actividad que les permite sobrevivir, con su reducido tamaño, a espaldas del mundo de los humanos.

El director del largometraje es un cercano colaborador de Hayao Miyazaki, Hiromasa Yonebayashi. Aún siendo de los más jovenes directores de la factoría Ghibli lleva desde 1997, con La princesa Mononoke, haciendo trabajos clave en el campo de la animación.

La película cuenta con la clara mano de un guión para pantalla escrito por el mismo Hayao Miyazaki y se nota en escenas sin diálogos, el protagonismo ensalzado de Arrietty, y el momento en que el personaje madura y el sin fin de criaturas que pululan en la naturaleza, insectos, pájaros y hasta un gato que me recuerda a una mezcla de Gatobus y Totoro, especialmente en las escenas finales.

Hiromasa ha sabido mostrar el guión con todo lujo de detalles gracias a la colaboración de las más famosas casas de animación niponas y adornarlo con la música de la cantante e interprete de harpa francesa Cécile Corbel.

La película es una preciosa historia simplista y emotiva en el que se muestra un cambio en la forma de ser de los protagonistas que seguro logra saltar las lágrimas del más campuzo de los colaboradores de este Blog.

No obstante mi favorita de la factoría Ghibli sigue siendo La princesa Mononoke.

Ahora sólo falta esperar a ver si llega pronto el último largometraje de Ghibli, Kokuriko Zakakara, segundo film de Goro Miyazaki, hijo casi repudiado de Hayao; que seguro no nos decepcionará. después de lograrlo en su primera incursión como director con Cuentos de Terramar.

Y sobre todo este film da ganas de ver qué más nos traerán en el futuro el maestro Hayao, otros directores de los estudios, y este nuevo director revelación, Hiromasa Yonebayashi!
Estaremos muy atentos. ¿verdad?
Publicado por Freddyncalm el 1.10.11
Arrietty
2011-10-01T00:00:00+02:00
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lunes, 1 de agosto de 2011

Dance in the Vampire Bund

Y seguimos con el innovador Estudio Shaft.

Si ya citamos en este blogo Maria Holic o Mahō Shōjo Madoka Magica, y pronto haremos un articulo sobre Bakemonogatari (que estoy acabándola), ahora le toca el turno a la desgraciadamente corta "Dance in the Vampire Bund".
Tan corta como intensa, pero para los que nos ha gustado tenemos la oportunidad de seguirla en manga, que continua, y no se sabe todavía, si el estudios Shaft, hará una segunda parte del anime aunque lo deja preparado para continuar... parece que en Japon pasó desapercibida, y no acabó de calar tanto como aquí.

¿Puede un mortal enamorarse de un monstruo?¿O pueden dos personas totalmente diferentes enamorarse?¿Existen los amores imposibles? ¿Podrá la mariposa que corteja hasta la muerte a la planta de las mariposas, hacer que ésta sienta algo por ella o se inmute?
"Esta es la Historia de una promesa... en la que un chico le entregaría a la reina de los demonios, todo lo que tenía..."

Con ese prologo el Estudio Shaft nos presenta el manga de Nozomu Tamaki versionado al anime por Akiyuki Shinbo. Con un dibujo muy correcto y una banda sonora que acompaña bien, nos cuenta las desventuras de un chico (Akira Kaburagi Regendorf) que ha perdido la memoria tras un suceso que no recuerda y de una niña que pronto descubriremos que es algo más que una simple niña rumana (Mina Tepes) de visita en Japon.

La historia es un Romeo y Julieta al uso, pero aderezado con seres sobrenaturales y luchas fraticidas entre Vampiros, con licantropos y otros seres de por medio.

El anime consta de 12 episodios en los que van apareciendo infinidad de personajes con cuentagotas y en el que se nos va presetando el origen, las motivaciones y los objetivos de cada uno. Quizás algunos de forma demasiado acelerada si no hay segunda temporada, pero toda la historia gira alrededor de la Bipolar Mina Tepes, reina de los condenados vampiros, una mujer atrapada en el cuerpo de una niña aparentemente frágil e inofensiva, pero que dirige con mano de hierro a la nación vampirica y aparte de un amor imposible atesora varios secretos que se irán desvelando durante el metraje.

Sin más os recomiendo que la veais. Se ve en un suspiro y engancha bastante.

Os dejo el Opening Friends - de Aiko Nakano, como otros openings producidos por Shaft, es un opening preciosista y que por suerte no desvela mucho de la serie como en otras que más que openings parecen spoilers ;): http://www.youtube.com/watch?v=Uc22yJXZ5Vc
Disfrutadla!!
Publicado por OutVader_(Iñaki/Lamar) el 1.8.11
Dance in the Vampire Bund
2011-08-01T12:00:00+02:00
OutVader_(Iñaki/Lamar)
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