Eizōken ni wa te wo dasu na ・ 映像研には手を出すな・Keep Your Hands Off Eizouken!

"No pongas tus manazas en el club de cinematografía" es la última serie anime del estudio de Masaaki Yuasa, Science Saru. Puede verse en Crunchyroll.

El anime, de 12 episodios, empezó a emitirse el 6 de enero de 2020 y concluyó el 23 de marzo de 2020(pasada la medianoche del domingo 22; hora de Japón).

El anime está basado en un manga de Sumito Oowara que sigue serializándose desde 2016.

Es una serie sobre anime. Llena de referencias a clásicos del anime japonés y multitud de guiños didácticos que muestran técnicas e historia del medio. Como Bakuman fue uno de los manga sobre manga más populares.

Es curioso que Yuasa haya acabado realizando este proyecto, porque otros lectores están de acuerdo en que no podía haber un candidato mejor para dirigir la serie.

El estilo propio de Yuasa es ideal para hacer una serie como esta. Y, aunque no he tenido ocasión de leer aún el manga, y pronto se estrenará una versión live-action en formato de película y mini-serie, es evidente que el medio ideal para una serie sobre anime es, ni más ni menos, un anime.
Como Bakuman es mejor leerlo en manga, que verlo en el anime.

El eizōken es un club compuesto por estudiantes de instituto que quieren hacer anime a toda costa. Cada chica tiene su propia personalidad, intereses y motivación.

Empezando por Midori Asakusa una chica bajita, muy bajita, parece un tapón, introvertida y con algo de fobia a las multitudes, entusiasmada por la animación desde que era pequeña(más) con una gran afición por crear escenarios y objetos basados en lo que observa en su día a día y desarrolla una capacidad arrolladora para dar vida a mundos narrativos de una imaginación desbordante.

Su compañera de fatigas Sayaka Kanamori, es una chica alta, muy alta y larguirucha, con poco interés en la parte técnica o creativa de la animación pero con una personalidad tan pragmática que resulta el contraste ideal de Asakusa para poner los cimientos a sus castillos en el aire. Es la productora perfecta.

El instituto Shibahama, y la ciudad donde se encuentra, es el escenario ideal para que las historias que Asakusa inventa cobren vida con separación casi invisible entre la realidad y la fantasía. Es una locura para cualquier dibujante con perspectivas imposibles y lugares inclasificables. Por ejemplo, el despacho de los profesores está dentro de una piscina (sin agua). Y no te das cuenta hasta que paras la imagen y lo ves desde lejos. Es imposible describirlo bien con palabras.

Las dos chicas conocen casualmente a Tsubame Mizusaki, otra estudiante del instituto que es modelo famosa siguiendo deseos de sus padres, con un profundo amor por la creatividad animada y en especial el diseño de personajes y animación de movimientos, aunque sus padres le tienen prohibido acercarse al mundillo en un club de la escuela, deciden iniciar juntas las actividades del club de cine con la única meta de hacer anime.

En el instituto, otros personajes de soporte y antagónicos van surgiendo creando nuevos problemas y retos que el Eizōken tendrá que resolver mientras conocemos un poco de la vida y personalidad de cada protagonista.

Cada capítulo cuenta con unas escenas de pocos minutos animadas con distintas técnicas, que siempre han caracterizado a Yuasa, de animación artesanal y por ordenador que son un auténtico lujo disfrutar.

En la parte musical destaca el opening "Easy breezy" de las raperas Chelmico; El ending "Namae no nai ao"(El azul sin nombre) de "Kamisama, Boku wa Kizuite shimatta". Y una serie de temas musicales a cada cuál más alocado, llenos de emoción que le dan un estilo característico y estructura homogénea a toda la serie.

Si te gusta el anime tiene que gustarte esta serie que muestra los entresijos del proceso creativo, los pros y los contras del oficio; lo mucho que cuesta crear historias y una trama que te acerca a unos personajes que es imposible no querer, padeciendo sus dificultades y alegrándote con sus éxitos.

Pop Team Epic

El pasado mes de enero de 2018 se pudo ver en simulcast por Crunchyroll la serie de 12 episodios, o 24 (no lo tengo claro),Pop Team Epic. O, para abreviar, Poputepipikku. 『ポプテピピック』

Anime basado en el popular yon-koma(tira de 4 viñetas) del mismo nombre, con dos protagonistas llamadas Popuko y Pipimi.

El humor absurdo traspasa las fronteras de la ficción para volverse prácticamente una parodia de la parodia en sí misma. Es una obra que extrae el surrealismo incipiente de la cultura popular actual. Burlándose de todas las modas modernas a las que hace guiños sin parar; al mismo tiempo que hace referencia a modas de las que ya casi nadie se acordaba.

Como buen 4-koma, no es una serie con una trama argumental sino mayormente de breves sketches de humor sofisticado. Cada cual dirigido con estilo diferente por distintos directores principales involucrados en el anime.

Si tu sentido del humor no está suficientemente desarrollado para esta serie es mejor que la dejes para un momento en que tu curiosa mente anhele ver algo diferente a lo habitual y tenga capacidad para dar sentido a lo que va a ver o simplemente asumir que no todo en esta vida lo tiene.

Para muestra, cada episodio de la serie se emite como si alguien hubiera grabado encima de un anime "normal" tras ver empezar un episodio de unos 25 minutos, titulado "Hoshiiro Girldrop" con su opening y todo, que parece ser un anime de vivencias y romance de los tiempos que corren; siguiendo la broma con la que el anime fue anunciado un año antes en "april fools". Y, terminado el capítulo de poputepipikku, el avance del siguiente episodio es por supuesto el de "Hoshiiro Girldrop". Serie ficticia que tarde o temprano se hará realmente. Y no sería la primera vez como pasa en Densha Otoko o en Genshiken.

Por si esa broma no fuera suficiente, cada capítulo dura unos 12 minutos realmente y se emite dos veces con actores y actrices de doblaje diferentes para la voz de Popuko y Pipimi. Mientras que el resto de personajes suele tener la misma voz en ambas partes del capítulo. Aunque en ocasiones, el guión cambia e improvisan de forma diferente entre una parte del capítulo y su "repetición".

Tiene más de un celebrado número musical y toques de la cultura del videojuego, películas y mundo otaku condensados. En cualquier caso no es un anime que deje indiferente a nadie, para bien o para mal. Pero no habrás visto nunca antes otra serie igual.

Keijo!!!!!!!!

"Keijo!!!!!!!!" es un peculiar anime de competiciones "deportivas" de 12 episodios estrenado en Japón, con simulcast en Crunchyroll, durante la pasada temporada de otoño 2016.

Por alguna razón que desconozco, en ocasiones a los creadores de manga y anime les da por poner títulos con más de un signo de exclamación. Y este en particular tiene cuatro pares de exclamaciones.

『競女!!!!!!!!』el título original de "Keijo" podría traducirse por competición de mujeres, o competidoras. Y está basada en un manga homónimo iniciado en 2013.

El argumento es sencillo: la protagonista, Nozomi, aspira a convertirse en atleta profesional y campeona de "keijo", para lo cual asiste a una escuela especializada de Awajishima, la isla que separa Shikoku de Kōbe, en el mar interior de Seto, o Setouchi; donde conocerá a otras aspirantes de Keijo.

El keijo es un deporte de lucha femenino, inventado para esta ficción, en el que se compite una contra una, o en grupo, sobre plataformas de distinto tipo, sobre el agua.

Y las normas son muy simples: Hay que golpear a la contrincante hasta que quede en el suelo sin poder levantarse en un plazo de tiempo, o caiga al agua. Las únicas "armas" permitidas son sus pechos o el trasero.

Llegados a este punto, descubrimos que no es una serie para tomarsela muy en serio. Sin embargo el planteamiento y motivación de los personajes la hacen una serie amena y atrayente, ni siquiera por ver atléticas chicas en bañador, sino porque pese a todo el humor y desparpajo que puede acarrear una competición así, el anime no llega a encasillarse en el típico ecchi; Y se cuenta la historia personal de cada personaje con sus conflictos, anhelos y dramas con mucha seriedad, respeto y gran realismo.

Aún con este realismo transmitido por la trama en competiciones y prácticas, con paisajes de fondo de conocidos lugares de diversos puntos de Japón, se da la paradoja de que cada chica puede realizar con esas partes de su cuerpo poderosos movimientos totalmente absurdos e increíbles, que harían palidecer de vergüenza a Son Goku por el escaso rendimiento logrado con sus "kamehames", en comparación. Jeje.
Con una larga lista de técnicas con nombres tan extraños como "cañonazo de trasero al vacío" o la "cadera meteorito".

En definitiva es una serie remarcable. Aún con un planteamiento aparentemente tan frívolo, es divertida y tiene acción. No se puede pedir más.

Crunchyroll informó que fue la serie más vista de la temporada en gran parte de Estados Unidos, sólo después de "Yūri on Ice!!" y "Drifters".

Excel Saga

Esta serie de animación basada en el manga de Kōshi Rikudō se estrenó en la TV japonesa en 1999.

Pese a su antigüedad, ver la serie hoy evidencia que la depresión económica y decadencia mundial ya era un buen tema para tomárselo a broma. Y la convierte en una serie de rabiosa actualidad. O, tal vez, es una de esas series que no pasan de moda.

Aunque hay una trama y personajes bien definidos, quizás lo que más me gusta es su estilo slapstick, situaciones de humor absurdo y capítulos con estilo diferente cada vez.
Parodia diversos temas de la subcultura del manga y sus géneros (Practicamente todos. En las etiquetas sólo he puesto los más característicos.), anime, ciencia-ficción, acción, cine USA y una serie de sinsentidos altamente surrealistas.

Destacan en la serie la personificación animada del autor del manga, así como la de Nabeshin (Shin'ichi Watanabe), el director del anime que pasea con melena a lo afro, incluso hoy día, en la vida real.

Después de Excel Saga, con el título adicional de "Animación absurda y experimental", para hacerse una idea mejor de su temática, llegó Puni Puni Poemi, (la primera "mini-serie" reseñada en este blog) como una especie de spin-off perpetrado por los mismos creadores.

L: Change the world

Hace poco, y tras muchos años demorando el visionado, vi esta secuela de la película "Death Note" de acción real ("Live Action") que se produjo en Japón.

Creo que las películas japonesas de acción real que explotan un éxito no suelen estar al nivel de la obra adaptada; Aunque este caso sea una secuela con historia diferente de pura acción y lucha contra el mal, sin elementos sobrenaturales.

El trailer de "L: change the world" con una buena canción de Lenny Kravitz "I'll be waiting" lanzada en 2008 (al mismo tiempo que la película), que sólo sale en los créditos finales, y la premisa argumental, que da mayor protagonismo al emblemático personaje de "L" hacían que esta secuela tuviera un interés mucho mayor para verla.

L: Change the world, comienza algo antes del caso "Kira", relatado en "Death Note" mostrando a un "L", en su salsa, colaborando con personajes conocidos. 

El caso de "Kira" se resume deprisa al comienzo de la película, sin siquiera ver aparecer a Light Yagami en toda la película; aunque sí hay una breve aparición de Ryuk. Pasado lo cual, todo lo sobrenatural que tenía esa historia queda relegado a un segundo plano y comienza un nuevo caso para "L".

La premisa: Sabiendo que morirá pronto (un cambio de la película respecto al manga y anime), "L" debe resolver un nuevo caso sobre un virus mortal que una secta quiere difundir por el mundo. Y sospecha, está liderada por alguien de la misma escuela que "L"; como pasó en el caso BB de Los Ángeles, novelado por Nisio Isin.

La película tiene cantidad de ingredientes curiosos. Como un "L" paternal haciendo de niñera improvisada. Y un viejo colega del FBI tratando de ayudar a "L", o un paseo por Akihabara, otras zonas de Tokio y acción.

Se puede decir que es la historia donde "L" sale más de su madriguera.

Sin embargo, es una historia algo larga, llena de tópicos. ¿Ecologistas terroristas que fusionan ébola con gripe? ¡No es muy original!

Me asombra que "Greenpeace Japón", entre otros colaboradores, se prestase a ayudar a hacer la película, cuando se ensalza más este tópico de "ecologistas anti-humanos" que les caracteriza. Je.

Hay bastantes salvajadas, bastante gordas y gratuitas. Huerfanitos para dar pena, y la película sólo se pone algo interesante y divertida en la última mitad.

En cualquier caso, todos aquellos que hayan disfrutado de "Death Note" en manga o anime, encontrarán algún guiño extra en la película, especialmente con una curiosa sorpresa anagnórisis (auto-descubrimiento de una faceta o identidad de un personaje) al final del film.

Higurashi no naku koro ni kai

La continuación de la serie anime "Higurashi no naku koro ni" llegó en 2007 de la mano de Studio Deen con la parte 解 (kai), Solución (no "Reunión" como algunos traducen erróneamente); compuesta por 24 episodios.

Aunque se hicieron más temporadas y aún hoy siguen apareciendo secuelas y adaptaciones, esta parte es imprescindible porque de forma progresiva y sin irse por las ramas se aclaran todos los enigmas y situaciones extrañas que se plantearon en la primera temporada.

Lo malo es que si la primera temporada ya enganchaba, la segunda engancha más aún. Y no podrás evitar ver también las siguientes partes: 礼 (rei) y 煌 (kira). O "spin-offs" con estructura similar como "Umineko no naku koro ni".

En esta temporada cobra protagonismo el personaje de Hanyuu que se une al grupo de Keiichi, Rika, Rena, Mion, Shion y Satoko; dando un toque sobrenatural en este hermoso thriller sangriento, de "alto contraste".

Importancia especial cobra también el personaje que antagoniza con Hanyuu, que dejaré descubráis vosotros mismos, si no lo habéis conocido ya.

Abenobashi Mahō☆Shōtengai

Distrito☆mágico comercial Abenobashi es una serie anime de 13 capítulos, de los estudios Gainax. Fue un grato descubrimiento cuando la vi teniéndola pendiente después de varios años.

Se nota la mano de los creadores de Evangelion; De hecho, en algún episodio de Abenobashi, es vital conocer la obra para disfrutar mejor las auto-parodias que se hacen. Tiene también el toque absurdo de FLCL y el despiporre descontrolado y sin pudor de Panty & Stocking, que vino más tarde, pero con frescura y notado bagaje. Con una calidad en dibujo y animación poco usuales.

Si mezclas todo eso con el toque de un añejo barrio de Ōsaka y un profundo homenaje a todos los géneros con los que unos niños pueden fantasear; desde castillos medievales a combates espaciales, pasando por la prehistoria, el cine negro, bélico, terror y ciencia ficción, o incluso el Japón antiguo, sólo podrá resultar esta serie. Abenobashi Mahō☆Shōtengai.

Hay series que van a degüello a hacer llorar pero esta es justo lo opuesto. Es una comedia muy divertida; Y si no te ríes con ella no creo que nada lo haga.

Es imposible aburrirse viendo los variados personajes y el sin fin de situaciones absurdas por los que pasan los protagonistas. Además siempre está el personaje Mune Mune, muy desarrollada para su (¿avanzada?) edad, para subir el tono y temperatura del ambiente. Jeje.

Quiero destacar que la escena final de casi todos los capítulos en las que Sasshi y Arumi suelen acabar cada "etapa" de fantasía recuerda mucho a la escena de transformación de Panty & Stocking. Aunque habría que decir lo contrario, ya que Panty & Stocking se hizo 8 años después.

Las canciones del opening y ending son una auténtica maravilla. Especialmente el ending acompañado de antiguas fotografías de la vieja Ōsaka del siglo XX.

Y lo mejor de todo son los avances del siguiente episodio de Sasshi, cuando consigue hacerlos. Je.

Medaka box

La serie Medaka box de 12 episodios está basada en un manga de la revista Shōnen Jump.

Su argumento se centra en la presidenta del consejo estudiantil, Medaka Kurokami, que tiene voluntad sobrehumana para llevar a cabo cualquier sugerencia que dejen los estudiantes en su buzón. El "Medaka Box".

En su entorno hay una serie de personajes que hacen la historia más interesante.

Pese a la casi omnipotencia de Medaka parece necesitar a su amigo de la infancia Zenkichi Hitoyoshi que prefiere no meterse en problemas pero llegará hasta dónde sea para ayudar a Medaka.

El manga sigue serializándose desde 2009, con guión de Nisio Isin. Y la serie tuvo una segunda temporada el mismo año que se estrenó, en 2012; titulada Medaka Box Abnormal.

Los estudios Gainax han sido los responsables de la versión anime pero pese al peso de las entidades (editorial, autor, estudios) en mi opinión, a falta de ver la segunda temporada, no me parece que la obra esté a la altura de sus nombres.

Me gusta el personaje de Shiranui. Una chica entrometida, menuda y (muy) glotona que parece llevar la voz cantante en todo lo relacionado con la academia donde Medaka obra sus "milagros". Es quien guía a los protagonistas cuando se encuentran perdidos; con personalidad algo "caótico-neutral".

Es una serie de acción, y humor algo random con moralejas o moralina "shōnen jump" y extrañas competiciones que van aumentando progresivamente.

Puede parecer una serie original pero sigue cánones algo habituales en la estructura de series de este tipo, pese a ser un anime de pocos episodios. Volviéndose cada vez más "seria" conforme se da a conocer mejor a los personajes.

Le salva de la quema una buena producción, con calidad en todos sus elementos y bien cohesionada. Y su ending, Ohana batake ni tsuretette, me parece muy buen tema musical.

Como dato curioso también hay un personaje, Kouki Akune, que hace de típico "don perfecto", interpretado por el mismo seiyū que hace de Italia en Hetalia, y a veces pone la misma voz tontorrona, que lo hace más gracioso.

Los que buscan historias serias, y sesudas, libres de "fanservice" es mejor que no vean esta serie. Sin embargo, no la descartaría para pasar un buen rato. Mi nota nada más ver la serie fue de 7/10.

Haiyore! Nyaruko-san

No me había reido antes con una obra basada en Cthulhu salvando cuando jugué al Mushkin de Cthulhu, y cuando vi este viejo anuncio parodia de Chulhu byl Ego.

Y es que Cthulhu no invita para nada a la comedia pero aquí llegan los guionistas nipones para darle la vuelta al asunto.

Esta serie hará sonreir especialmente a quienes hayan jugado varias campañas del juego de rol La llamada de Cthulhu sobre todo si conocen previamente las principales abominables deidades estelares y subespecies monstruosas de los Mitos, el lugar de reposo del gran Cthulhu, y las características del juego con sus particulares dados y hoja de personaje.

Personalmente he jugado mucho con amigos al juego de rol y, Nyarlathotep (alias Nyaruko-san en la serie), aunque nunca la vi como una chica (ni ser humano), es mi personaje predilecto. Tengo cierta afinidad con su función (guardían del portal; enlace de comunicaciones con el mismísimo Cthulhu, Azatoth y resto de dioses primigenios y subespecies del universo) y el significado de su nombre "No hay calma en el portal". Su sobrenombre "El caos reptante" es la parte fundamental de la serie. Haiyore significa en japonés "reptante" y el argumento de la serie es un "caos", jeje;  Me ha asombrado lo extendido que está el juego de rol al que jugaba hace 20 años para que desde Japón, ya en la segunda década del siglo XXI, nos llegue una rareza de anime como esta.

De cualquier forma, quien espere respeto por la obra de Lovecraft. Ejem... ーCierra la página. Corramos un túpido velo.ー Jeje. Esto es sólo una parodia. No hay mucho de los Mitos que se destaque especialmente aquí. Salvo que todo tipo de criaturas y subespecies aparecen representadas de formas inimaginables para el propio Lovecraft que seguramente no vería anime de estilo moe, como el de hoy día, en su época.

En el apartado de manga, anime, videojuegos, y fanservice en general; esta serie no podía estar más condensada.

Aquí van los ingredientes más comunes de este anime de 12 episodios: Harem, zettai-ryouiki, anime de otakus, retro, mecha, tokusatsu, fanservice, comida japonesa (y de otros planetas), vivencias, vida escolar, playa, onsen, matsuri, meganeko, alusiones yuri, trampa, oniichan, onesan, imouto, otouto, con los fetichismos de cualquier doujinshi, famosos simuladores de citas o juegos galge para audiencias maduras pero "mostrables en horario infántil".

Ah! Y, hablando de Mitos de Cthulhu, también contiene algún tentáculo y monstruos feos.

Aunque lo que más tiene son dosis de humor, amor, acoso, vergüenza y situaciones típicas de una historia harem de nuestros días. Con bastante parodia e incluso sátira política (contra Shintaro Ishihara).

Si algún ingrediente te resulta extraño quizás debas echar un vistazo previo a Lucky Star (que a su vez requiere estar puestos en bastante manganime más), Maria Holic, ver Baka to test to shoukanjuu, y Ore no imouto ga konna ni kawaii wake ga nai, y Genshiken, y alguna que otra serie tirando a "random".

Tampoco está de más conocer títulos clásicos de anime de mechas y series de acción real del género tokusatsu. Ya que es imposible llevar la cuenta de todas las continuas alusiones a máquinas de Gundam (mayormente) que salen de boca de la Nyalathotepiana. Y las alusiones en la serie de obras de todo tipo como Kamen Rider; O Pokemon, One Piece, La melancolía de Haruhi Suzumiya, incluso aparece un Delorean como en Regreso al Futuro, tan bien homenajeado que deberían pagar derechos de autor por plagio. Jeje.

Y muchas más. Comentar las que reconozcáis.

Este es su argumento, para los que lo necesiten, sabiendo previamente que tomárselo en serio es un error y que lo que mola son sus (a)típicos personajes y situaciones costumbristas con fan-service y humor surrealista que campa a sus anchas por casi todas las secuencias:

Mahiro está en apuros ante una extraña bestia alada que quiere atraparle y recibe ayuda Nyaruko-san, que es el mismo Nyarlathotep (de los Mitos de Cthulhu), una deidad extraterrestre del planeta Nyarlathotepian, sólo que ha tomado la forma de una colegiala.

Nyaruko tiene la misión de defender a Mahiro ya que, por lo visto, hay una banda malvada intergalactica tras Mahiro. Nyaruko no tarda en demostrar también que está verdaderamente colada por él pese al rechazo continuo de Mahiro a sus más que insinuaciones. Pero Nyaruko no será la única pretendiente de Mahiro, ni Mahiro el único pretendido. ¡Enredo! Hay unos cuantos personajes más que completarán el bizarro harem en torno a Mahiro. Aparte de eso, muchos peligros y aventuras pondrán en dificultades a los protagonistas.

Realmente no quería incluir un argumento en la reseña, pero creo que quedaría algo coja para lo que acostumbro a escribir.

Los 12 episodios fueron estrenados entre abril y junio de 2012. Y previamente salieron un capítulo OVA en flash y una serie de 20 capítulos con los mismos personajes. Así como un manga en curso. Todos basados en una novela ligera de Manta Aisora que lleva 9 tomos publicados (a fecha de esta reseña) desde abril de 2009.

La canción del opening es muy buena y animada. Tanto que hay un gran fervor viral, especialmente con sus primera notas "uh, nyah!", por Youtube y otras comunidades electrónicas.

Aunque la parte de la banda sonora musical / ambiental del resto de la serie se queda un poco justa. Con dos o tres "jingles" específicos que suben la tensión en momentos clave y poco más.

Un defecto más que inapreciable contando que tus risas no van a dejar oir si hay música de fondo cada dos por tres. Palabra de otaku animefago rolero.

Baka to test to shōkanjū

Baka to test to shōkanjū es una serie anime estrenada en Japón en 2010 con 13 episodios en su primera temporada; a los que siguieron dos OVA. Y su segunda temporada se lanzó en verano de 2011. El anime está basado en una novela ligera creada de Kenji Inoue con ilustraciones de Yui Haga publicada en 2007.

Su título, a veces abreviado por "Bakatest", se podría traducir por "Imbéciles, exámenes e invocación de bestias".

Eso deja bastante claro que no es un anime que deba tomarse muy en serio. Ése precisamente es el ingrediente que me atrajo de la serie. Al menos su primera temporada se caracteriza por un humor histriónico llevando a los personajes a situaciones idiotas pero tomadas muy en serio por los protagonistas.

El argumento trata de unos estudiantes que van a una escuela un poquito especial, donde cada clase separa, según sus calificaciones a los alumnos, de forma que las mejores clases son para los que mejores notas sacan. Algo que cabrea bastante al delegado de la clase 2F, pues por encima de la clase F hay cinco más, que viven a todo lujo, mientras ellos usan cajas de cartón para mandarinas como pupitres. Parecido al camino que lleva la educación pública española (hehe). Afortunadamente, la escuela cuenta con una serie de normas para retar a torneos a otras clases con invocación de seres que representan a cada estudiante según sus notas, para competir y lograr ascender de clase si se esfuerzan lo suficiente.

Lo interesante de esta serie de humor con toques ecchi, fantasía y típicos romances atípicos está en los detalles de alrededor de los protagonistas. Hay algunos gags detrás de la acción, fuera de la historia, que pueden partirte de risa si llegas a darte cuenta de ellos.

Cabe destacar que uno de sus personajes, Hideyoshi, ya se usa como referencia otaku para hablar de un tercer género: el juego de palabras "otokonoko"; que de forma hablada se traduciría como "chico". Pero si lo ves escrito en kanji ya no es lo que parecía; porque en vez de estar formado por los kanji normales de "hombre" e "infante" está formado por los de "hombre" e "hija" o "dama", pero se pronuncia igual. Es un término que puede traumatizar a más uno, o una.

Este tipo de personaje es muy recurrente en películas y series manga. El género ambiguo o travestido. La sorpresa. Quizás por culpa de que muchos nombres propios japoneses no se asocian a un género concreto si no se ven los kanji con que se escriben. Es algo digno de investigar.

Hay casos famosos de travestismo o mutación tanto de chicos como de chicas en obras como Ranma1/2, Hack.sign, Mint na bokura, Ouran High School Host Club, Mai Hime, Maria Holic, Le Chevalier D'Eon, Kochikame, y cientos o miles de ejemplos más.

Para terminar, dejando al margen la anecdota del "género Hideyoshi", todos los personajes protagonistas, incluso los que no tienen mucho protagonismo en la serie como el profesor apodado Tetsujin (ironman), narrador a tiempo parcial, están bastante bien perfilados. Y, aunque en 13 episodios no cuentan mucho de ellos, se nota que hay una base bien calculada para distinguirlos bien a unos de otros; y son lo suficientemente originales para, siendo todos ellos una parodia, no confundirlos con los de otras series parecidas. Incluyendo a la hermana gemela de Hideyoshi. Hehehe.

Panty & Stocking with Garterbelt

Panty & Stocking es una serie anime lanzada por Gainax a finales de 2010 en la TV japonesa. Está compuesta por 13 episodios de unos 25 minutos de duración divididos en capítulos más breves por lo general autoconclusivos. Más una OVA de unos 8 minutos compuesta de varios micro-episodios con humor llevado al máximo exponente bestia y salvaje.

Decidí verla porque entre las decenas de series de la misma temporada era aparentemente la más excéntrica, y firmada por unos estudios con fama de salirse de todos los tópicos.

La serie me ha gustado mucho. Especialmente por su estilo de dibujos a lo Nickelodeon, como Ren & Stimpy, y humor tan verde y chabacano en ocasiones que es arte en sí mismo y hace reir.


Panty y Stocking son dos ángeles perezosas mandadas a Daten City para limpiar su pésimo historial en el Cielo a cambio de liberar espíritus de fantasmas que invaden la caótica ciudad.

Sus bragas (panty) y sus medias (stockings) se convierten, tras un espectacular ritual de transformación, en armas; letales para los fantasmas aunque inofensivas para el ser humano.

Para que no se salgan de madre el reverendo Garterbelt, cura de la ciudad, negro para más señas, con pelo a lo afro y oscuro pasado; toma el papel de un "Charlie" a lo "Ángeles de Charlie" asignando las misiones que deben afrontar mientras la lujuriosa Panty, que no puede parar de acostarse con casi todo hombre viviente de la ciudad, y la golosa Stocking, que no puede dejar de probar todos los dulces que caen en sus fauces, procuran abandonarse a sus vicios lo más posible antes que lograr su objetivo.

Para completar el reparto, destaca el perro (o algo parecido) Chuck que pone la nota "slapstick" a la serie. Y el chico geek, Brief, que es un friki que suele ir vestido de Cazafantasmas. Además, las diablas antagonistas ligeras de ropa y piel muy roja, Scanty y Kneesocks, agregan cierta cohesión al argumento para que este "experimento" de humor loco, escatológico, y sexy sin contemplaciones, pueda ser llamado serie.


Es una serie con capítulos breves en cada episodio, al más puro estilo Nickelodeon o Looney Toons. Por lo general con títulos que parodian famosas películas de cine y argumentos muy variados. Al menos un capítulo de cada episodio es suficientemente divertido o bizarro para que merezca la pena el visionado.

Tras los capítulos más rarunos que se puedan encontrar destaca la última parte del episodio 10, con un genial videoclip D Rock City con música firmada por Teddyloid.

También destaca el tema incidental titulado "Beverly Hills Cock" de TCY Force, en las apariciones del coche para persecuciones de las protagonistas, el See-Through, un Hummer rosa descapotable. Y el tema del ending cantado por Aimee B. titulado "Fallen Angel" es especialmente bueno dando el contrapunto formal al estilo desenfadado y anárquico de la serie.

Su capítulo final acaba con un anticlimax abierto a una posible continuación. Aunque dado lo absurdo del humor bien podría dejarse así para el resto de los días. El anime ha sido también llevado a serie manga y se hizo bastante popular.

Ore no imouto ga konna ni kawaii wake ga nai

El título abreviado, en ocasiones, como "ore no imouto" o simplemente "oreimo" significa "No puede ser que mi hermanita sea tan adorable"「Ore no imouto ga konna ni kawaii wake ga nai / 俺の妹がこんなに可愛いわけがない」

O para no cambiar mucho el sentido del título y como todo el mundo sabe ya lo que significa "Kawaii", lo podemos dejar en "Mi hermanita no puede ser tan Kawaii".

Lo primero que destaca es el argumento y personajes de esta comedia anime de estilo seinen y algo de humor con temas vergonzosos y crítica directa a los propios prejuicios de la sociedad japonesa.

Kyosuke, el hermano mayor de Kirino, de la noche a la mañana descubre que su seria y aplicada hermana pequeña esconde una vida secreta. Es una otaku como los que parece haber bastantes por Japón, como en Densha Otoko, que hay que darles de comer aparte. Lo extraño es que ha estado ocultando ese lado de su personalidad y tiene una rara afición por los eroge de "hermanitas pequeñas".

A lo largo de doce episodios de la serie la vida del protagonista pasa por mil y una pruebas a su infinita paciencia poniéndose siempre de escudo para proteger el buen nombre de su hermanita otaku y recibir los palos en su lugar sin que Kirino parezca apreciar nada de lo que él hace por ella.

El mundo otaku se refleja a través de personajes que se van conociendo destacando el excéntrico personaje de Kuroneko, una otaku a la que le gusta ir vestida de forma gótica y usar nekomimi (orejas de gato).

La serie está basada en una novela ligera con 8 volúmenes aún inconclusa, y un posterior manga de 4 tomos que terminaron de publicarse después de emitirse el anime.

En contra de lo que pueda parecer, es una serie bastante madura aunque incluye muchos toques de fanservice o humor ecchi y algunos de los fetichismos que se retratan en la serie. 

En ocasiones resulta incluso entrañable. Al tiempo que se auto-parodia y critica el mundo del manganime y la propia hipocresía ante los prejuicios ajenos cuando el propio protagonista, que se cree inmune a ellos, reacciona exageradamente ante cada situación.

La serie provocó una peregrinación de fans a ver el monorail de la ciudad de Chiba que aparece en el opening con el enérgico tema "Irony" cantado por el duo ClariS.

Otra excentricidad de este anime es que cada episodio tiene un ending diferente.

Lo recomiendo: Sí. Aunque sólo para otakus maduros o con gran sentido del humor.

El verdadero Mazinger Z! (Shin Mazinger Shogeki! Z Hen)

La serie Shin Mazinger Shougeki! Z Hen [真マジンガー 衝撃! Z編, que traduciría libremente como -La verdadera historia de Mazinger "Impacto" Z-] se estrenó en Japón en 2009 y en España se terminó de emitir en el canal Animax en marzo de 2011 después de que Selecta Vision comercializara la serie también en Bluray y DVD.

Después de muchas secuelas de la serie original, manga, anime y películas, dando vueltas de tuerca a la historia de los puñetazos como cohetes, llegó esta serie para darle un lavado de cara y revival para que aquellos que en nuestra infancia pudimos ver algo de este super-robot podamos ver una historia puesta al dia en animación, argumento y personajes.

Este nuevo anime está lleno de detalles y forma una historia completa y bastante compleja basada en prácticamente todas las obras existentes de Mazinger Z, Z Mazinger, Gran Mazinger y todos los "Machinga" que los más fans hayan podido conocer.

Pero sin conocer todas las historias, como es mi caso, también se puede disfrutar de la historia desde el principio hasta el final, para un espectador adulto que ya ha crecido y no está para juegos de niños pero que tampoco quiere que le coman demasiado el tarro.

El único problema para los que no hemos sido incondicionales de Mazinger Z es que el primer episodio puede resultar abrumador. El primer episodio titulado "Gran final" muestra detalles de toda la serie a modo de resumen de lo que está por venir. Mostrando todos y cada uno de los personajes implicados en poco más de 20 minutos. Koji Kabuto y todos sus allegados. Algo que quizás se podrían haber ahorrado. -Es como si te llenasen de Spoilers nada más comenzar.- A mí llegó a "asustarme" y no seguí con el segundo episodio hasta por lo menos un mes después.

El tono general de la serie hace bastantes saltos en escenario y momentos de la historia y va avanzando poco a poco en cada episodio.

Pese al estilo enrevesado de la historia poco a poco se le va cogiendo el hilo y entendiendo lo que se dice, e incluso lo que no. La historia y los personajes pasan por muchos vaivenes que en ocasiones son excesivamente complacientes y en otras no tanto. También hay unos pocos toques de humor y fan service propios de otros géneros de anime. Y gracias a ese sentido del humor subyacente que se puede observar en los primeros episodios, cuando el narrador se recrea con una secuencia de "puños fuera" creo que pude seguir la serie sin desgana. E incluso acabó gustándome.

Cuando no te tomas la serie demasiado en serio, por la forma en que los propios creadores la han planificado, es una serie muy buena.

Consta de 26 episodios. Está dirigida por un ya veterano en series de robots Yasuhiro Imagawa. Y contiene un par de músicas de opening y otro par de músicas de ending a cada cual mejor. Son unas músicas geniales y muy animadas.

Si eres un nostálgico de Mazinger Z estás obligado a verla.
Y si no, es tu elección dejarte seducir por la nueva y "verdadera" serie de Mazinger Z.

Highschool of the Dead (HOTD)

¿Qué le pedirías a una serie de Anime? y si pudiera deciros que esta serie lo tiene todo?

Acción, amor, amistad, humor, erotismo, terror, sentimientos, misterio, sensualidad y una banda sonora potente. Una serie de Zombies y de chicas sexys armadas hasta los dientes que encima tiene argumento.

Resumiendo es una serie de terror Ecchi, y con un fan service a la carta.

En esta serie se trata el apocalipsis zombie (que ahora esta muy de moda) y cómo, desde el primer momento, surge el caos y cambian las relaciones personales y la forma de actuar en momentos de crisis. Y también quién esta detrás de ese "virus" o "enfermedad" que esta asolando a la humanidad y como reaccionan los gobiernos, sus dirigentes y las autoridades.

Los protagonistas son unos chicos de instituto sorprendidos por lo sucedido pero que tratan de sobrevivir como pueden, sacando lo mejor y lo peor de cada uno y buscando a sus familias en una huida hacia adelante.

Takashi Komuro: El protagonista que mantiene a todos unidos. El líder. Un joven impulsivo que luchará por sobrevivir y ayudar a los que quiere a toda costa.

Rei Miyamoto: Se podría decir que es la co-protagonista, atractiva, enamoradiza, insegura pero con una tenaz fuerza por sobrevivir, y que irá desvelando secretos a lo largo de la serie.

Saeko Busujima o Saeko-senpai: Mi preferida sin lugar a dudas, fría y aparentemente insensible, es la más madura del grupo y posee un estilo con de lucha con la espada de kendo prodigioso y brutal.

Saya Takagi: La intelectual del grupo, con aires de superioridad pero con buen corazón aunque trate de ocultarlo.

Kohta Hirano: Un pequeño friki con talento para las armas que se descubrirá como una joya en el combate y siempre fiel a su Saya.

Shizuka Marikawa: La profesora y enfermera del grupo, un tanto ingenua.

Alice Maresato: La pequeña Alice que dará ese toque de ternura a la serie y que se unirá a lo largo de la serie al grupo.

El manga original escrito por Daisuke Sato e ilustrado por Shouji Sato, ha sido llevado al anime de forma genial como siempre por los estudios Mad House creador de otras grandes obras en el pasado. Por el momento está la 1º temporada del anime. Aunque se espera una segunda tras la buena aceptación que ha tenido.

Especial atención aparte del excelente y sugerente dibujo, la banda sonora que acompaña toda la serie con mucha marcha, con toque de buen JRock japones y con un opening impresionante a cargo de Kishida Kyōdan & The Akeboshi Rockets.

Como curiosidad la 1º Temporada acaba con una frase del poeta Anglo Americano TS. Elliot:

"This is the way the world ends.

Not with a bang but a whimper"

"Esta es la forma en que el mundo se acaba

No con una explosión sino un gemido"

Para que abráis boca os dejo el Opening y como ilustración a Saeko-senpai mi preferida:

http://www.youtube.com/watch?v=92UrZ9dwz14

Mi recomendación si no sois mojigatos, ni puristas del anime clásico y os gustan las chicas sexys armadas dando caña... Corred a verla!! De las serie más potentes de esta temporada.

Black Rock Shooter - Ova 1º

Es posible que haya universos paralelos como proponen algunos científicos y algunas hipótesis sobre la teoría de cuerdas en los que no voy a entrar, es posible que en ellos las personas que en este son amigas allí no lo sean o no crean serlo, o sean enemigas o lleguen a serlo, y al revés. Puede la amistad o la conciencia o alma como lo quieran traspasa fronteras, incluso universos…?

Pues ese sería un breve resumen de la 1ºOva de Black Rock Shooter, una serie que ha despertado gran revuelo en la comunidad, ya que hay muchas dudas sobre posibles continuaciones, opiniones sobre si es buena, mala un producto de marketing, una gran serie prometedora, desde luego no ha dejado a nadie indiferente y yo no soy una excepción.

Mi opinión personal me ha encantado, la conoci por una figura o un dibujo que me llamo la antención en una web, investigue su procedencia y di con la primera Ova ya acabada, impulsada por el tema de un famoso Vocaloid, con toque rockeros y un estilo propio de moda que del mismo nombre que está haciendo furor en la series y que espero que llegue por aquí, porque personalmente me encanta, con eso ya está servido el fanservice que ha dado origen a este anime a través de una ilustraciones de este tipo de personajes. (Lolitas, algo rockeras, con poca ropa o ropa corta, delgadas o de finas curvas, (no pechugonas como en otros animes), oscuras y con grandes armas o poderes).

Respecto a la serie, el dibujo no me desagrada, es diferente, no es lo mejor que haya visto en cuanto a detalle, pero el diseño de los personajes y la ambietación en el mundo paralelo es brutal. La música pasa desapercibida hasta que se dejar oir los arcodes del tema principal acompañando los choques sordos y mudos de armas, y algunos acorde de rock más pesado debajo, dándole buen punto.

Pero lo que me llama la atención es que no haya un manga previo bajo la historia y eso se nota, no todo va ser videoclip.

La animación estará a cargo de estudio Ordet, con Yamamotocomo supervisor, Shinobu Yoshioka como director y Daisuke Matsuo en el diseño de personajes. (Datos sacados del blog donde cogí alguna de las imágenes: http://jenmarhil.blogspot.com/2010/06/black-rock-shooter-pv.html).

Y creo que han hecho un buen trabajo, la acabo de ver y me ha emocionado, esos silencios y gestos que muchas veces dicen más que un dialogo, esas expresiones, una mirada, un gesto o un silencio que estremece, a veces deseas que pasen al mundo paralelo, y otras que se detenga en este mundo para ver como se desenlaza este enredo de amistad, que se convierte casi en un amor obsesivo, dejando al espectador expectante y viendo si se cumplen las teorías que vas haciéndote sobre la marcha.

Os dejo un par de videos, para que abráis boca antes de verla:

http://www.youtube.com/watch?v=OLzOrik5YJ8

http://www.youtube.com/watch?v=Yd6n2InqGoI&feature=feedrec

Mi recomendación, verla y opinar os puedes gustar o no, es una serie de la que se sabe muy poco todavía y que no deja indiferente, o te encanta o no. Espero que continúe porque si lo siguen haciendo bien, promete.

PD: Se ha discutido mucho y equivocadamente, a mi entender se habla de Alter Egos pero no sería la palabra adecuada, sino una proyección de las protagonistas luchando por su amistad a muerte.

Lucky ☆ Star - らき☆すた

Si sólo pudiera elegir tres series anime preferidas seguro que Lucky Star estaría entre ellas.

El humor casi siempre es menospreciado y sin embargo pocos son capaces de transmitirlo como lo hace esta breve pero intensa serie de 24 capítulos, más una OVA especial editada un año después del final de la serie.

Desde que oí hablar de este anime la tuve como un año en el "congelador" esperando con paciencia el momento indicado para verla porque el número de referencias otaku es tan alto que para un novato como yo en esa época habría sido bastante desconcertante. Y aun se hace difícil seguir todos los guiños y fan-service.

La sinopsis es quizás lo menos importante puesto que es una serie de momentos sueltos de la vida sin ningún hilo argumental aparente que los interconecte, al estilo de la serie Seinfeld donde lo asombroso es que no pasa nada.

El origen del anime eran dibujos de estilo viñeta de periódico (4-koma) y más tarde se crearon tomos manga, videojuegos y el anime.

La situación transcurre en Japón (por supuesto) principalmente en las casas y la escuela de un grupo de amigas de entre 15 y 17 años que están estudiando los tres cursos de preparatoria (1º, 2º y 3º de "High School". Lo que viene tras los dos grados de seis y tres cursos de primaria y secundaria.).

La personalidad estereotipada de los personajes se transmite a través de su distinta forma de comportarse ante las mismas situaciones.

Conforme se conoce a los personajes te vuelves más otaku porque Konata y sus afines llevan la voz cantante; Ella y sus amigas nos guían por los verdaderos lugares de culto de Japón, que sólo a una adolescente que le gustan los videojuegos galge, mangas y animes y visitar el Comiket como una auténtica veterana de guerra sin dar palo al agua en los estudios puede ser capaz.

Gracias a Lucky Star se pueden averiguar un sin fin de curiosidades de la cultura otaku, y de Japón en general. Conocer distintos matsuri o festivales japoneses. Las costumbres de año nuevo, las posibles incomodidades de un hanami. Saber que además de Maid Cafés se pueden visitar buffets libres de repostería, o que los ciervos de Nara pueden ser terribles cuando no se les da galletas a todos. Otros datos pueden requerir investigación adicional, o ser otakus de grado sobresaliente o de matrícula. Como conocer la relación entre Evangelion y el significado de zettai-ryouiki o territorio absoluto, y la diferencia entre tsuntsun y deredere, o si es mejor comer un cuerno de chocolate por la punta o por la obertura.

Del nivel de cada cual dependerá si la broma entra dentro del fan-service cultural otaku en referencia a otros manganimes o tan solo dentro del humor absurdo o humor de lo cotidiano o costumbrista.

El opening Motteke Sailor Fuku, con su estrambótica letra ha sido reversionado infinidad de veces y es una de las canciones que transmiten más vitalidad de los openings en anime. Personalmente puedo escuchar el mismo remix de DJ Almighty decenas de veces.

Los ending son más extravagantes, dentro del nivel de humor absurdo que incluye la serie, ya que la mitad de los capítulos son openings retro que cantan Konata y sus amigas en un karaoke y la otra mitad de endings son imágenes de acción real de uno de los actores de doblaje haciendo el ganso.

Entre el final de cada capítulo y el ending tenemos un "programa" dentro del programa llamado Lucky_Channel donde la representación animada de una famosa actriz de doblaje y su odiado compañero de fatigas presentan un resumen de lo que se ha visto en el episodio... O lo intentan.

Si no hubiera presupuesto para más valdría con ver los Lucky Channel para hacerse una idea del estilo de humor de esta serie.

Soy incapaz de resumir mejor, en menos palabras, algo que me ha gustado tanto. Disculpad.

En los comentarios podríamos ir comentando qué series y anécdotas es importante conocer previamente antes de ver Lucky Star, porque son mencionadas y se sobreentiende en los episodios que el espectador sabe algo del tema para seguir la corriente a cada gag.

Bye bii.

Amasando Ja-pan

Tras muchos meses de paciencia con el canal donde se ha emitido "Amasando Ja-pan", Animax España, por fin he podido ver el último episodio de la serie.

(Empezaron hace meses con un epidosio diario y trás un parón bajaron el ritmo a dos episodios a la semana.)

Por el momento es la serie anime de más episodios que he seguido. Y por el bien de este blog rehuyo de ver series como Inuyasha, Naruto, Bleach o One Piece, con centenares de episodios, o no saldrían reseñas nuevas ni cada dos años. (Pero si alguien las ve estaríamos encantados de recibir una breve reseña para que la gente las comente y animar a otros a ver series que puedan gustarles.)

Empecé a ver la serie con la expectativa de ver una serie divertida de la que creía haber visto algún fragmento pero luego resultó no ser la misma por la que estaba tan motivado a ver.

Eso me pasaba mucho hace dos años. Confundía fácilmente una serie anime de colegiales con otra serie del estilo. Pero Amasando Ja-pan no tiene igual en cuanto a originalidad de la temática si no es por otros manga del mismo autor. Takashi Hashiguchi.

Desde el primer episodio el anime te conduce por algunos lugares de Japón y más allá. Y especialmente por el lado competitivo del sibaritismo culinario japonés.

Puede que sea por el hecho de que mi abuelo haya sido panadero (sin conocer yo esa época) y no queden rastros en la familia de esa profesión, junto con el interés natural de un otaku de occidente por Japón, que la serie haya seguido suscitando mi interés. Y creándome incluso cierta adicción por ver episodio tras episodio.

La serie tiene al menos tres arcos argumentales enlazados consistentes en distintas competiciones cada cuál llevada a un nivel más elevado de absurdo, melodrama, humor, fantasía, fan_service o guiños a otras obras de culto (del anime, la literatura japonesa u occidental) e incluso mucha auto-parodia embriagados por cierto éxito que debió tener la serie en Japón, pero ante todo mezcla la ficción con información veraz y práctica sobre panadería (para lo cuál existe una carrera de grado superior en Japón) y bollería para despertar la curiosidad de los seguidores con mayor inquietud por conocer nuevas recetas de "pan al estilo japonés".

En los 69 episodios de los que consta no hay una variedad de pan o bollería de cualquier lugar del mundo que no se mencione. Es la serie ideal para ver mientras estás comiendo porque si la ves con hambre se puede pasar mal.

A parte de Kazuma Azuma, el protagonista, hay innumerables personajes que se van presentando a lo largo de la serie; algunos ocupando episodios enteros casi sin que venga a cuento para contarnos su vida. Pero tras el prólogo, los primeros episodios de presentación y las competiciones importantes de la historia, el guión queda redondeado con final congruente con todos los episodios creando un "coctel" final de sabores diferentes de los que se compone esta receta (serie).

No tienen desperdicio ninguna de las apariciones del jefe de filial Tokio-Sur (o Minami-Tokyo, como dicen en la "¿traducción?") Ken Matsushiro, experto en pan francés con el pelo a lo afro, sus incisivos diálogos y remedos burlones a otros personajes de la historia.

Hay personajes extremadamente crueles, y personajes extremadamente monos. Esto pudo llevar a la confusión a la hora de hacer el doblaje por parte de la productora que tradujo el anime y cambió el género al personaje de Shigeru Kanmuri, cuya actriz de doblaje original, la seiyû japonesa Marina Inoue, le daba el tono apropiado pero en España no se le cambió el tono aunque también lo doblaba una mujer y lo que debía ser un chico se convirtió en una chica hasta que se hace evidente que no lo era. Entonces, casi en los últimos episodios de la versión en español cambia de género espontánemente, incluso varias veces en el mismo episodio. Una auténtica "cagada" y falta de respeto a la audiencia de no ser porque es una serie tan sui géneris, en la que casi (casi) podrían pasar estas cosas absurdas.

Dado el número de tecnicismos, kanji, e información masiva que destila cada episodio estoy seguro que los traductores (si lo tradujeron del original, que me consta que debió ser así) lo debieron pasar bastante mal o tuvieron que hacer bastantes horas extra. No obstante si hubieran leido el manga, que está editado en español por Ivrea hace varios años; o el guión completo de la serie antes de empezar a traducir, no nos habrían dado estas sorpresas.

Animax España tampoco ha respetado los opening originales de cada segmento del anime, ni los "omake" de los intermedios de muchos episodios.

Aun con todo lo que se ha podido perder en la traducción, reconozco que he disfrutado mucho de la serie. Pero que al cambiar el sonido a la Versión Original las voces están triple (o cuadruple) ...mente curradas y creo que será bueno verla en japonés como fue concebida. Y disfrutar con más matices de su banda sonora que ambienta estupendamente cada capítulo de la serie con pegadizas melodías.

Evangelion 2.0: You can (not) advance

He tenido la suerte de ver durante las jornadas del salón del manga de Barcelona la última película de Evangelion donde se nos presenta de nuevo la historia de los pilotos de Eva Shinji, Rei, Asuka y los adultos de su entorno.

En "Evangelion 2.0: You can (not) avance" (ヱヴァンゲリヲン新劇場版: 破 - Evangerion Shin Gekijōban: Ha) se introduce a Mari, otra piloto de Eva y cambios en los ángeles enemigos y escenas clave que han sido dotadas de ritmo trepidante, esclarecimiento de tramas, humor, impacto cinematográfico, y fan service que incrementa el disfrute de quienes ya conocen la obra sin que parezca estar viendo exactamente lo mismo una vez más.

Y quiero hacer hincapié en éso. No es lo mismo.

Para alguien que prácticamente "acaba de ver" la serie y películas posteriores, ver Evangelion 1.0 se hacía un poco repetitivo aunque tenía sus momentos maestros entre muchas escenas conocidas. Pero en 2.0 lo raro es ver escenas que recuerdes de la serie exactamente iguales. Han remodelado las secuencias y situaciones del guión completamente con cambios radicales en la mayor parte y cambios sutiles en otras ocasiones.

Hay escenas nuevas que son guiños a los fans que ya conozcan la historia. Pero también pueden ser disfrutadas por quienes solo hayan visto Evangelion 1.0 - You are (not) alone sin temor a perderse nada trascendente, ni intrascendente.

Solo falta esperar a que se estrene el año próximo la tercera película y que concluya la historia en la cuarta y última entrega de la saga.

Tras los créditos de esta segunda película reconstruida se nos muestra un avance de lo que está por venir y nos alivia un poco el mal trago que nos depara el final de la película lleno de incertidumbre que ya augura el final de la saga. Me pregunto como llenarán el metraje de las otras dos películas dado todo lo que cuentan ya en 2.0.

Y pese a todo el esclarecimiento de la trama "2.0" tiene acción y más acción.

Le doy todas las estrellas posibles a esta película. Si alguien no le gusta que me lo explique, pero no vale verla sin ver antes la primera, claro.

Mai Otome

Siempre es difícil ponerle una etíqueta de género a un anime. Este se puede englobar en el género shonen porque hay batallas, acción, y fantasía que mezcla entornos futuristas con un aire muy medieval.

Sin embargo al estar protagonizado por chicas que se enamoran de otros personajes (de otro chico o chica) hay toques de romance, drama, y comedia. Esta mezcla es muy normal en todo tipo de películas o series porque se trata de contentar al mayor número de espectadores posible.

Sin embargo Mai Otome (o 舞-乙HiME = Mai-Otome Hime) no es una serie para todos los públicos. Para empezar su característica principal es que es una secuela, precuela, o (averiguarlo es parte del misterio) tal vez, un Spin-off de Mai HiME.

Creo que es preferible ver Mai Otome después de ver Mai HiME, aunque en principio no tienen nada que ver salvo la reutilización de los mismos diseños de personajes.

El argumento es bastante complejo como para empezar a verlo sin pista alguna. Y está lleno de guiños para los fans de la serie anterior que se van descubriendo capítulo tras capítulo, bien sea por situaciones parecidas o personajes que se echaban en falta de Mai HiME que reaparecen encarnados en otros personajes para Mai Otome.

Su argumento se va complicando a lo largo de los 26 episodios de los que consta. Tiene dos openings diferenciados que, como en toda serie anime bien hecha, se hacen muy pegadizos.

La música incidental, como en su predecesora, corrió a cargo de Yuki Kajiura lo cual es un auténtico lujo. En especial cuando suena el tema "Materialize". Que suele acompañar el momento "transformación" de las protagonistas y que le da a la serie una dimensión emocionante.

Sin embargo prefiero la impresión que me dejó Mai-HiME. La música me dejó anonadado, cuando descubrí a la talentosa compositora y teclista Yuki Kajiura, que ya había trabajado en otras series como .hack o Noir. Y la trama lograba algo que no he visto en Mai Otome. Apego a los personajes.

Mai Otome fue producida dos años después, en 2006. Tiene varios episodios en clave de humor o fan-service. Hay incluso un capítulo que casi podría encasillarse integramente en el género de "tentacle rape".

Como en Mai HiME, después de presentar algo la situación y a los personajes en los primeros episodios, se pretende acentuar en los capítulos más avanzados la emotividad a través de hechos dramáticos y enfrentar a los personajes principales en el momento de mayor tensión.

En mi opinión lo que predomina finalmente es el fan-service, toques de shojo-ai (para hacer babear a algún que otro otaku pervertidillo) y, pese a tener una serie de secuencias finales, o epílogos, no termina de quedar claro como acaba la saga, ni como empezó exactamente.

Aun quedan por ver un par las de secuelas o precuelas:  Mai Otome Zwei y Mai Otome-0.

Mi puntuación para esta serie: 4 estrellas de 5. o un 8/10 (siendo generoso, a la vez que agradecido.)

Densha otoko

Con esta reseña comenzamos una etapa diferente en Otro Blog, con un ritmo de publicación menos rígido pero con un espectro de obras a comentar más amplio.

El hombre del tren, es un dorama muy popular de tintes comédicos y románticos.

La palabra dorama (ドラマ) procede de "drama" japonesizado. Y se refiere a series de TV de acción-real de cualquier género, hechas en Japón. Bien sean culebrones, ciencia ficción, o comedias.


電車男 (Densha otoko), es una aproximación al mundo de los otakus japoneses, que a diferencia de los "otakus" occidentales, parece que hay que darles de comer a parte. Al menos, viendo el carácter del protagonista, da la sensación de que lo mejor que podría hacerse con un otaku es encerrarlo o meterlo en algún guetto separado del resto de personas. Je je.

De todos modos la historia inspirada en la realidad donde un desconocido rescata a una dama en apuros de un borracho en el tren, y lo cuenta por la red y se crea el romance; ha dado para mucho más que una serie. Se hizo película, se hicieron varios manga y doujin e incluso una representación teatral.

La historia puede compararse con un Romeo y Julieta urbano donde un joven con pocas habilidades sociales en la vida real pero con gran talento para comunicarse por la red busca estar con la chica de sus sueños. Para lo cual un grupo de personajes conectados por Internet y del entorno del protagonista intentarán ayudarle, casi todos.

No todo irá como el Densha otoko querría y surgiran multiples dificultades que harán que la trama vaya transformándose en cada episodio.

La serie está producida en 11 capítulos de más de 45 minutos cada uno. El último y un episodio extra, con una historia alternativa de los personajes secundarios duran unos 70 minutos cada uno.

Se estrenaron en 2005, y aproximadamente un año después se estrenó otro episodio especial titulado "Densha otoko deluxe".

La factura de esta serie es excelente. Solo viéndola puedes conocer bastantes costumbres japonesas. No escatiman en planos. La fotografía esta muy bien cuidada, la música es un puntazo, y está llena de guiños para los fans de toda la cultura otaku.

Destaca la doble intro del primer episodio, con la canción de Styx "Domo Arigato, Mister Roboto", con unos planos introductorios de alienígenas estrellándose contra Japón, que nos dan una idea de la locura argumental en la que nos van a meter, y vemos imágenes de la ciudad eléctrica, Akihabara, y alrededores de Tokio por los que pululan los personajes que aparecerán en la serie.

Y ahora que me fijo... sí que es hortera el interior de ganchillo de los taxis de Japón! Je je.

La otra intro que aparece en cada capítulo con la canción "Twilight" del grupo de Electric Light Orchestra (ELO) es también un envoltorio estupendo y hace alusión a una animación de los 80 de los reputados estudios Gainax, conocidos por Evangelion.

Si alguna de estas palabras-clave te llaman la atención... ¡Cuidado!
Podrías ser un otaku sin saberlo: Comiket, Daikon 4, seiyu, manga, figuritas, anime, bbs, Star wars, WWW, Akihabara, Maid cafe, J-Pop, Techno Rock, Sega, Nintendo, Playstation.