L: Change the world

Hace poco, y tras muchos años demorando el visionado, vi esta secuela de la película "Death Note" de acción real ("Live Action") que se produjo en Japón.

Creo que las películas japonesas de acción real que explotan un éxito no suelen estar al nivel de la obra adaptada; Aunque este caso sea una secuela con historia diferente de pura acción y lucha contra el mal, sin elementos sobrenaturales.

El trailer de "L: change the world" con una buena canción de Lenny Kravitz "I'll be waiting" lanzada en 2008 (al mismo tiempo que la película), que sólo sale en los créditos finales, y la premisa argumental, que da mayor protagonismo al emblemático personaje de "L" hacían que esta secuela tuviera un interés mucho mayor para verla.

L: Change the world, comienza algo antes del caso "Kira", relatado en "Death Note" mostrando a un "L", en su salsa, colaborando con personajes conocidos. 

El caso de "Kira" se resume deprisa al comienzo de la película, sin siquiera ver aparecer a Light Yagami en toda la película; aunque sí hay una breve aparición de Ryuk. Pasado lo cual, todo lo sobrenatural que tenía esa historia queda relegado a un segundo plano y comienza un nuevo caso para "L".

La premisa: Sabiendo que morirá pronto (un cambio de la película respecto al manga y anime), "L" debe resolver un nuevo caso sobre un virus mortal que una secta quiere difundir por el mundo. Y sospecha, está liderada por alguien de la misma escuela que "L"; como pasó en el caso BB de Los Ángeles, novelado por Nisio Isin.

La película tiene cantidad de ingredientes curiosos. Como un "L" paternal haciendo de niñera improvisada. Y un viejo colega del FBI tratando de ayudar a "L", o un paseo por Akihabara, otras zonas de Tokio y acción.

Se puede decir que es la historia donde "L" sale más de su madriguera.

Sin embargo, es una historia algo larga, llena de tópicos. ¿Ecologistas terroristas que fusionan ébola con gripe? ¡No es muy original!

Me asombra que "Greenpeace Japón", entre otros colaboradores, se prestase a ayudar a hacer la película, cuando se ensalza más este tópico de "ecologistas anti-humanos" que les caracteriza. Je.

Hay bastantes salvajadas, bastante gordas y gratuitas. Huerfanitos para dar pena, y la película sólo se pone algo interesante y divertida en la última mitad.

En cualquier caso, todos aquellos que hayan disfrutado de "Death Note" en manga o anime, encontrarán algún guiño extra en la película, especialmente con una curiosa sorpresa anagnórisis (auto-descubrimiento de una faceta o identidad de un personaje) al final del film.

Bakuman (manga)

Los autores de Death Note, y ya consagrados maestros del manga, Tsugumi Ōba y Takeshi Obata, continuaron su colaboración con el manga Bakuman.  Dejando a un lado las intrigas típicas de cine negro y fantasía y retratando algo más parecido a las historias de moda en la actualidad. Una historia más convencional del día a día de unos interesantes personajes.

El título seguramente alude al "asistente" o persona que está detrás del éxito de otros; ("Back man") bien sea como intermediario, motivador o dinamizador en la sombra, o como alguien talentoso con éxito que provoca sana envidia y ganas de superarle.

Bakuman tiene un trasfondo de historia poco habitual en los manga de corte shōnen. El escenario principal son los estudios de mangakas y la editorial Shueisha, responsable de la exitosa revista "Weekly Shōnen Jump", la misma que en realidad publicó la obra.

Como hilo argumental la historia entra dentro de géneros más habituales del shōnen. Empieza con una promesa romántica entre escolares. Contiene toques de comedia y duras competiciones entre mangakas que llevan a los protagonistas hasta sus límites físicos o mentales para lograr mejores puestos y ventas de sus obras.

Lo interesante es que, al mismo tiempo que explican claves del mundo del manga y el modo en que funciona la editorial, se muestra como se pone en práctica en la propia historia contada en cada capítulo. Es el paradigma de manga dentro del manga.

El primer manga que leí fue Death Note. Ni que decir tiene que, aunque había visto primero la serie anime, me encantó su trama, diseño de personajes, y combinación de suspense y fantasía.

Con Bakuman quise hacer al revés que con la obra anterior, leer el manga que consta de 20 tomos que fui adquiriendo conforme se fueron editando en España a lo largo de 3 años, entre 2010 y 2013, antes de ver la serie anime que se realizó con especial apoyo de la cadena pública japonesa de televisión NHK de Educación.

El resultado fue que aunque el anime también está muy bien (espero terminar de verlo algún día), como suele pasar al leer primero la obra original, la adaptación al medio audiovisual pierde bastante interés.

Es una obra larga que conlleva ciertos alti-bajos, aunque en mi opinión cada capítulo está bastante bien. Y suelen hacerse cortos.

Algo peculiar que hice para sobrellevar el "lento" ritmo de publicación fue leer un sólo capítulo cada semana. Exactamente igual que si lo leyera en la Weekly "Shonen Jump", donde se publicaba originalmente. Ahora con la obra completada no es necesario; pero entonces me venía muy bien para no perder el hilo y tener tiempo para adquirir el siguiente tomo, al publicarse, antes de acabar con el tomo anterior.

Alguno se reía de que yo leía un sólo capítulo a la semana para dosificarlo mejor porque la gente "normal" leía cada tomo de 9 ó 10 capítulos en 2 ó 3 días, o menos. Pero luego se quedaban 2 meses sin serie; a "pan y agua". Ahí es dónde me reía yo. Jeje.

La trama incorpora personajes más o menos prescindibles con argumentos algo repetitivos en ocasiones pero en cualquier caso es una obra que no deja indiferente y entretiene como la que más.

Progresivamente muestra el ascenso, y/o descenso, de un grupo de mangakas (con personalidad probablemente calcada de otros más o menos famosos del mundillo) centrándose en el dibujante Mashiro Moritaka desde su infancia a su madurez, junto con Akito Takagi que aportará el guión de sus obras.


Hay muchos personajes secundarios (o de apoyo) memorables en Bakuman, pero creo que todos los seguidores estamos de acuerdo en que el mejor o el más peculiar, sin el cual la obra quizás se hubiera quedado en un "churro", es Eiji Niizuma. El mejor rival para el duo de mangakas protagonista. Que aporta un toque de excentricidad muy divertido.


Si no has leído la obra o visto el anime lo recomiendo aunque sólo sea para conocer los entresijos del trabajo de mangaka desde el punto de vista de sus creadores, una labor muy solicitada en Japón, al mismo tiempo que muy dura y competitiva.

Hoshi o Ou Kodomo (Viaje a Agartha //Children Who Chase Lost Voices)

¿Y si pudieras devolver a un ser querido la vida, o poder pasar esa frontera entre el recuerdo y la realidad?

Eso parece plantearnos el joven director Makoto Shinkai (Joven para ser de reconocido prestigio en Japón y os recomiendo que sigais todas sus obras). Y nos ofrece una preciosista historia sobre la búsqueda de la vida después de la muerte y las esperanzas, sueños y anhelos del ser humano.

Gráficamente, es espectacular tan detallista como algunas de sus anteriores obras de arte, 5 centímetros por segundo, o a mi buen seguro próximo reporte El jardín de las palabras. Superando incluso a la estética del todopoderoso Studio Ghibli.

La banda sonora muy correcta y con su pegadizo tema: Hello Goodbye & Hello (aquí podéis disfrutarlo https://www.youtube.com/watch?v=CmfCl7jsSsg) completan un trabajo a nivel gráfico y sonoro excelente.

De la historia no me gusta desvelar mucho, pero contar que es la historia de una chica huérfana por parte de padre, Asuna, al que su padre lega un extraño cristal con el que sintonizar la radio, y que será la clave para contactar con un chico del reino perdido y desconocido de Agartha (que sería una especie de Inframundo o Hades) basado en la mitología real.

Al final por diversos avatares se verá arrastrada a ese mundo donde tendrá que elegir que es más importante si los vivos o los muertos.

Si os gusta el anime de calidad, os gustó 5 centímetros por segundo, o las producciones del estilo Ghibli, os recomiendo encarecidamente que las veáis. Para mí no es la mejor obra de anime que he visto, pero sí que me resultó agradable de ver por lo preciosista y bonita. De hecho la vi por segunda vez hace poco.

Al final te deja un poso o reflexión sobre la vida y la muerte, y el más allá, y la recuerdo con cariño.

Higurashi no naku koro ni kai

La continuación de la serie anime "Higurashi no naku koro ni" llegó en 2007 de la mano de Studio Deen con la parte 解 (kai), Solución (no "Reunión" como algunos traducen erróneamente); compuesta por 24 episodios.

Aunque se hicieron más temporadas y aún hoy siguen apareciendo secuelas y adaptaciones, esta parte es imprescindible porque de forma progresiva y sin irse por las ramas se aclaran todos los enigmas y situaciones extrañas que se plantearon en la primera temporada.

Lo malo es que si la primera temporada ya enganchaba, la segunda engancha más aún. Y no podrás evitar ver también las siguientes partes: 礼 (rei) y 煌 (kira). O "spin-offs" con estructura similar como "Umineko no naku koro ni".

En esta temporada cobra protagonismo el personaje de Hanyuu que se une al grupo de Keiichi, Rika, Rena, Mion, Shion y Satoko; dando un toque sobrenatural en este hermoso thriller sangriento, de "alto contraste".

Importancia especial cobra también el personaje que antagoniza con Hanyuu, que dejaré descubráis vosotros mismos, si no lo habéis conocido ya.

Beck

"Beck: Mongolian Chop Squad" (ベック) es una serie anime del género de bandas de música.

El protagonista es Koyuki, un chico que casi por accidente entra a cantar en una banda de rock al conocer a uno de sus miembros.

La trama implica problemas escolares, algún romance complicado, tratos con abusones, yakuzas y mafiosos extranjeros y una carrera por aprender a tocar mejor y lograr actuar en alguno de los más prestigiosos festivales de conciertos junto a otras bandas admiradas por los personajes.

Aunque con los ensayos y conciertos, el repertorio se hace a veces repetitivo, tiene unos temas musicales buenos y pegadizos; Desde la balada "Moon on the water" al tema que abre cada capítulo "Hit in the USA", con una fabulosa animación rotoscopiada de famosos lugares de Estados Unidos.

La serie tiene 26 episodios producidos por Madhouse en 2004 y está basada en un manga con más de 30 tomos editados en Japón. También se realizó en 2010 una película de acción real.

Yamishibai

Esta serie, disponible en Crunchyroll, consta de 13 episodios que no llegan a 5 minutos de duración cada uno y tiene una segunda temporada en camino.

El título "Yamishibai" es un juego de palabras con "Kamishibai" (紙芝居), vieja profesión de cuentacuentos callejero en Japón que mostraba sus historias a los niños con un pequeño teatrillo y láminas pintadas previamente que iban alternándose conforme el kamishibai contaba sus historias.
Yami (闇) viene de tinieblas. Con lo que el título alude a cuentos de terror.

Con un estilo de animación tosco, emulando las viejas láminas de un kamishibai, la serie narra clásicos cuentos de miedo que pueden llegar a inquietar ligeramente al espectador más impresionable.

La serie trae un ending Vocaloid cantado por la cantante virtual Miku Hatsune del álbum 5 VOCAROCK, titulado Kaikai emaki. Cuya letra va en la línea de las historias que cuenta Yamishibai.

Es recomendable ver un capítulo antes de irse a dormir. O para aquellas personas algo impresionables que deben aprender a vivir con fantasías que dan algo de miedo.

お終い。