Densha otoko

Con esta reseña comenzamos una etapa diferente en Otro Blog, con un ritmo de publicación menos rígido pero con un espectro de obras a comentar más amplio.

El hombre del tren, es un dorama muy popular de tintes comédicos y románticos.

La palabra dorama (ドラマ) procede de "drama" japonesizado. Y se refiere a series de TV de acción-real de cualquier género, hechas en Japón. Bien sean culebrones, ciencia ficción, o comedias.


電車男 (Densha otoko), es una aproximación al mundo de los otakus japoneses, que a diferencia de los "otakus" occidentales, parece que hay que darles de comer a parte. Al menos, viendo el carácter del protagonista, da la sensación de que lo mejor que podría hacerse con un otaku es encerrarlo o meterlo en algún guetto separado del resto de personas. Je je.

De todos modos la historia inspirada en la realidad donde un desconocido rescata a una dama en apuros de un borracho en el tren, y lo cuenta por la red y se crea el romance; ha dado para mucho más que una serie. Se hizo película, se hicieron varios manga y doujin e incluso una representación teatral.

La historia puede compararse con un Romeo y Julieta urbano donde un joven con pocas habilidades sociales en la vida real pero con gran talento para comunicarse por la red busca estar con la chica de sus sueños. Para lo cual un grupo de personajes conectados por Internet y del entorno del protagonista intentarán ayudarle, casi todos.

No todo irá como el Densha otoko querría y surgiran multiples dificultades que harán que la trama vaya transformándose en cada episodio.

La serie está producida en 11 capítulos de más de 45 minutos cada uno. El último y un episodio extra, con una historia alternativa de los personajes secundarios duran unos 70 minutos cada uno.

Se estrenaron en 2005, y aproximadamente un año después se estrenó otro episodio especial titulado "Densha otoko deluxe".

La factura de esta serie es excelente. Solo viéndola puedes conocer bastantes costumbres japonesas. No escatiman en planos. La fotografía esta muy bien cuidada, la música es un puntazo, y está llena de guiños para los fans de toda la cultura otaku.

Destaca la doble intro del primer episodio, con la canción de Styx "Domo Arigato, Mister Roboto", con unos planos introductorios de alienígenas estrellándose contra Japón, que nos dan una idea de la locura argumental en la que nos van a meter, y vemos imágenes de la ciudad eléctrica, Akihabara, y alrededores de Tokio por los que pululan los personajes que aparecerán en la serie.

Y ahora que me fijo... sí que es hortera el interior de ganchillo de los taxis de Japón! Je je.

La otra intro que aparece en cada capítulo con la canción "Twilight" del grupo de Electric Light Orchestra (ELO) es también un envoltorio estupendo y hace alusión a una animación de los 80 de los reputados estudios Gainax, conocidos por Evangelion.

Si alguna de estas palabras-clave te llaman la atención... ¡Cuidado!
Podrías ser un otaku sin saberlo: Comiket, Daikon 4, seiyu, manga, figuritas, anime, bbs, Star wars, WWW, Akihabara, Maid cafe, J-Pop, Techno Rock, Sega, Nintendo, Playstation.

Servicio de entrega de cadáveres Kurosagi (vol. 2)

Unos meses después de leer el volúmen 1 del manga, decidí seguir con el segundo tomo.

He leido sus 215 páginas en dos días. Podría haberme costado más pero me pilló de buenas. Aun así no llega al nivel de 21st century boys cuyo estilo y trama me enganchó desde el principio aunque tardé más en leerlo.

La principal diferencia respecto al volumen anterior es que los siete capítulos de este tomo siguen una única trama argumental desde el comienzo hasta el final. En vez de ser breves capítulos autoconclusivos.

Es de agradecer que no haya que esperar para ver el desenlace de la historia hasta los tomos siguientes. Al finalizar el guionista Eiji Otsuka escribe un epílogo donde, tras alabar la encomiable labor del dibujante Housui Yamazaki, abre boca para que sigamos la serie que promete desvelar más detalles sobre los curiosos poderes de los personajes.

El guionista también explica que su intención era lograr una serie de terror con muertos sobrenaturales que dieran impresión realista para que se tomasen más en serio que otros muertos vivientes o zombies a los que hoy en día estamos acostumbrados.

Creo que sí lo consigue. Al menos el primer tomo me sorprendió bastante. En esta ocasión hay algún fallo de guión; intentos de confundir al lector, sucesos que quedan sin explicación o "red-herrings" que sólo puedo achacar a una falta de concentración del guionista.

Aun así es muy probable que también lea el siguiente tomo.

Black Lagoon Second Barrage

La segunda temporada de Black Lagoon se distingue de la primera al mostrarnos tramas argumentales e interacciones de personajes más elaboradas.

En esta ocasión las diferentes historias se prolongan más, durante varios episodios. Dejando la historia mas larga para los capitulos finales.

Cuenta historias más sombrías y violentas incluso que la primera temporada, dejando al descubierto la peor fauna que ronda por Roanapur desde la perspectiva de Rock, el oficinista que protagoniza la serie junto a los mercenarios de la compañia Lagoon y su entorno de mafiosos y renegados.

Creo que es una serie con estilo y me ha gustado. La pena es que esta tanda de 12 episodios se hace muy corta. Aunque lo bueno si breve, dos veces bueno.

Espero que pueda verse pronto la ya anunciada tercera tanda de episodios.

Y no me importaría leer también el manga que desde 2002 lleva ya editados 8 tomos y siguen adelante.

Kara no Kyōkai 1 (Película anime)

Kara no Kyoukai: Fukan Fūkei (La frontera del limbo: Una vista desde lo alto -traducción libre-) es la primera película de una serie de siete películas basadas en los siete capítulos del Dōjinshi manga, Kara no Kyoukai. Que fue el primer trabajo de los fundadores de la empresa de desarrollo de manga y videojuegos Type-Moon. También conocidos por Tsukihime y Fate/stay night.

Debido al gran éxito del manga, se hizo la versión anime, que fue estrenada en Japón en diciembre de 2007. Siguiéndoles el resto de películas a lo largo de 2008 y está prevista que la última sea estrenada en 2009.

En esta primera película, de unos 50 minutos de duración, conocemos a tres personajes principales con especial atención a la protagonista Shiki Ryōgi, que es una chica joven de la cual por ahora no sabemos mucho salvo que parece tener la habilidad de ver hechos sobrenaturales y tiene el caracter endurecido.

La historia deja el desarrollo de los personajes para más adelante y se centra en una serie de acontecimientos que Shiki investiga colaborando con Tōko Aozaki, una fabricante de muñecos con ideas kantianas sobre metafísica que convierte la historia en una película detectivesca.

La acción se centra en torno a septiembre de 1998, cuando suceden una serie de suicidios de chicas de tercero de secundaria día tras día, que sin motivo aparente se arrojaron desde lo alto del mismo edificio.

Como todo comienzo de una serie al principio es difícil saber qué pasa. Pero al final me parece que todo cobra sentido. No obstante la historia invita a verla dos veces para una mejor comprensión de por qué sucede todo.

Me ha gustado la mezcla de técnicas de dibujo que en estos tiempos casi ninguna compañía japonesa flaquea. Los estudios implicados, Ufotable y Notes, con apoyo de Aniplex y la Sony, son de creación muy reciente y tal vez esta saga de películas son lo más importante que han hecho hasta ahora pero se les augura un futuro muy prometedor.


Si la historia, el diseño de personajes y dibujo del anime no fuera suficiente me he llevado una sorpresa mayúscula al descubrir que tras la música está la compositora sin par Yuki Kajiura. Que ha creado para la ocasión un grupo llamado Kalafina que hace mover el esqueleto especialmente con el tema Oblivious, de los créditos finales.

Tras los créditos hay un epílogo, creo que innecesario salvo para dejar más clara la historia que ya se ha contado; y un avance del próximo episodio, "Investigación de un asesinato (parte 1)", que parece se va a remontar años atrás respecto a esta historia, y donde conoceremos mejor el trasfondo de los personajes, además de seguir disfrutando de más historias fantasmagóricas y la música de Yuki Kajiura.

Más info en wikipedia: Kara no Kyōkai
Más info en imdb: Gekijô ban Kara no kyôkai: Dai isshô - Fukan fûkei

Inaka Isha de Franz Kafka

"Un médico rural" es un relato breve del atormentado escritor checo Franz Kafka. El animador japonés Koji Yamamura ha adaptado la historia con fidelidad en este cortometraje de animación, de unos 20 minutos, que se impregna del estilo surrealista y melancólico del autor original.

Inaka Isha de Franz Kafka se estrenó en 2007, unos cinco años después de que el corto Atama-Yama, del mismo director, fuese nominado al Oscar.

Como no es una historia original japonesa, la animación se aleja del estilo de cualquier otro anime nipón. El dibujo acompaña perfectamente el relato que es algo difícil de digerir como entretenimiento, como todas las historias de Kafka; que suelen girar siempre entorno a paranoias, vida/muerte y dificultades.

Para ver esta historia y para apreciar el estilo asombroso de la pieza hay que tener la moral alta y no dejarse influir mucho por el tema (Si es que somos capaces de entenderlo, porque casi nadie comprende a Kafka del todo, ni en una pequeña parte.). Me ha gustado especialmente la música coral de los créditos finales.