Porco Rosso

Gracias al FAN'11 he podido ver este clásico de Ghibli casi 20 años después de su estreno en 1992. Me da la sensación de que Hayao podía haber hecho este film tantos años atrás como años más tarde del momento en que se hizo porque el estilo de la narración se asemeja a toda la obra del maestro Miyazaki, desde Nausicaä a Ponyo, pasando por El castillo en el cielo y otras.

Debo reconocerle a los estudios Ghibli y en especial a las películas firmadas por Hayao que, aunque distintas, parecen formar parte de un todo cohesionado. Un estilo de hacer anime que forma un puzzle al que si le quitas una pieza parece completo pero no lo es.

Porco Rosso trata de un cazarecompensas al estilo Humphrey Bogart o Clark Gable algo gordo con apariencia porcina y algo egoista que se dedica a pilotar un avión de combate a cambio de dinero que le permite seguir en el aire con su viejo hidroavión rojo. En su aventura se cruzan otros personajes como Gina la cantante que enamora a todos los pilotos de la región o Fio una audaz joven que lo da todo para reparar y construir aviones. Estorbando, en medio, está la banda de piratas Mamma Aiuto y Donald Curtis que será el antagonista de la historia.

Aunque en ningún momento se muestran "verdaderos" buenos o malos en la película el ambiente está cargado de cierto resentimiento contra las malas actitudes humanas, como en todo film de Hayao. Con una mezcla de melancolía, romance y humor.

Y a diferencia de otras películas del autor en este caso se ve reflejada una época concreta entre la primera y segunda guerra mundial y lugar; el Mar Adriático.

La película es una adaptación del manga Hikōtei Jidai (飛行艇時代 - La era de los hidroaviones) creado por el propio Miyazaki y es un claro reflejo de su obsesión con los aeroplanos o máquinas volantes.

La música en el largometraje, como en todas las películas de Hayao, está firmada por su músico fetiche Joe Hisaishi. Que le da el envoltorio perfecto a lo que una película Ghibli tiene que ser.

Todos los ingredientes del anime hacen que, según nos explicó Juan Zapater en la introducción de la película, algún museo occidental haya considerado digna de formar parte de su colección de obras de arte ésta y no otra película.

Halo Legends

Esta película son en realidad varios cortometrajes basados en la saga Halo de los populares videojuegos de Microsoft. Cada historia producida por estudios y directores diferentes a lo "Cadáver Exquisito" trata de imbuirnos en el universo de humanos, Spartans, Covenants y otros seres galácticos, contando la historia de modo similar a como lo hicieran con Animatrix, o Batman, el guardián de Gotham.

Mi opinión es que aún con un ambiente de ciencia-ficción bastante atrayente no logra cubrir las aspiraciones que seguramente los artífices del juego de XBox querrían. El problema creo que sucede porque las historias son demasiado diferentes entre sí, aunque esa es la idea en este tipo de producción pero resultan algo inconexas; con estilos muy distintos.

Mis preferidas son Prototipo, The Babysitter (de Studio 4ºC) y Odd One Out (Rescate). En esta historia me hace gracia que el protagonista sea el Spartan nº 1337. Un guiño hacia la corriente Leet en una historia con bastante humor irónico, acción y fantasía.

La historia dónde se invirtieron más recursos sería The package (El paquete) que está dividida en dos partes en su emisión original aunque en el bluray aparece como colofón a toda la serie de capítulos, y de un tirón. En mi opinión tiene acción y poco más.

La decepción para mí como incondicional de Studio 4º C ha sido Origins también de dos partes que abren la historia a modo de prólogo muy similar a lo que sería "The second renaissance" en Animatrix. Quizás demasiado parecido, y eso es lo que me molestaba.

La que menos me gusta, de los 8 episodios en que se divide el bluray, es The duel; que muestra una historia de la raza Covenant al más puro estilo samurai en el Japón feudal; con una técnica de dibujo que filtra la imagen pretendiendo aparentar que la animación 3D es un lienzo o un ukiyo-e y queda realmente mal para mi gusto.

La nota discordante, quizás por su halo de introspección y suspense de la historia se la lleva Homecoming (de Productions I.G.) que es una historia bien desarrollada y con buena técnica de dibujo pero deja un sabor algo inconcluso. Muy japonés.

La valoración final es de un aprobado por los pelos y que aunque haya cortos peores o mejores hay que verlos todos para adentrarse mejor en la historia.

Death Note: R 2

La serie Death Note ha sido y sigue siendo una piedra angular del manga que revitalizó la industra del manganime a nivel internacional.

A modo de resumen con algún extra al estilo Director's Cut, o escenas eliminadas, se creó para emitir en Japon en verano de 2007 la película resumen de la primera mitad de la serie Death Nore:R. Pero un año después sacaron esta segunda película de aproximadamente hora y media de duración cuyo título es Death Note: Rewrite 2 - L's succesors. (Death Note Rewrite: L wo Tsugu Mono).

Aún recreándose en escenas más memorables de la serie no puedo recomendar ver este anime a quienes solo hayan leído el manga y no hayan visto los 37 episodios de la serie, o no sepan nada de Death Note.

Incluso si se ha visto el director's cut anterior esta continuación no hace mucho aprecio a la serie ya que, como pasa con la primera parte, esta segunda parte adolece de unos tijeretazos brutales. Incluso más exagerados. Ya que se quitan partes de la historia para ganar tiempo e incluso imprescindibles para entender lo que pasa y por qué sucede.

Tal como ha sido editada esta película casi todas las deducciones de Near se dejan de explicar y el personaje de Mello es casi ninguneado de la historia.

Por todo esto la película no sirve para captar nuevos fans y solo gustará a los que ya lo somos. Para volver a disfrutar de la última parte de la historia y regozijarse una vez más con el final de Kira.

El verdadero Mazinger Z! (Shin Mazinger Shogeki! Z Hen)

La serie Shin Mazinger Shougeki! Z Hen [真マジンガー 衝撃! Z編, que traduciría libremente como -La verdadera historia de Mazinger "Impacto" Z-] se estrenó en Japón en 2009 y en España se terminó de emitir en el canal Animax en marzo de 2011 después de que Selecta Vision comercializara la serie también en Bluray y DVD.

Después de muchas secuelas de la serie original, manga, anime y películas, dando vueltas de tuerca a la historia de los puñetazos como cohetes, llegó esta serie para darle un lavado de cara y revival para que aquellos que en nuestra infancia pudimos ver algo de este super-robot podamos ver una historia puesta al dia en animación, argumento y personajes.

Este nuevo anime está lleno de detalles y forma una historia completa y bastante compleja basada en prácticamente todas las obras existentes de Mazinger Z, Z Mazinger, Gran Mazinger y todos los "Machinga" que los más fans hayan podido conocer.

Pero sin conocer todas las historias, como es mi caso, también se puede disfrutar de la historia desde el principio hasta el final, para un espectador adulto que ya ha crecido y no está para juegos de niños pero que tampoco quiere que le coman demasiado el tarro.

El único problema para los que no hemos sido incondicionales de Mazinger Z es que el primer episodio puede resultar abrumador. El primer episodio titulado "Gran final" muestra detalles de toda la serie a modo de resumen de lo que está por venir. Mostrando todos y cada uno de los personajes implicados en poco más de 20 minutos. Koji Kabuto y todos sus allegados. Algo que quizás se podrían haber ahorrado. -Es como si te llenasen de Spoilers nada más comenzar.- A mí llegó a "asustarme" y no seguí con el segundo episodio hasta por lo menos un mes después.

El tono general de la serie hace bastantes saltos en escenario y momentos de la historia y va avanzando poco a poco en cada episodio.

Pese al estilo enrevesado de la historia poco a poco se le va cogiendo el hilo y entendiendo lo que se dice, e incluso lo que no. La historia y los personajes pasan por muchos vaivenes que en ocasiones son excesivamente complacientes y en otras no tanto. También hay unos pocos toques de humor y fan service propios de otros géneros de anime. Y gracias a ese sentido del humor subyacente que se puede observar en los primeros episodios, cuando el narrador se recrea con una secuencia de "puños fuera" creo que pude seguir la serie sin desgana. E incluso acabó gustándome.

Cuando no te tomas la serie demasiado en serio, por la forma en que los propios creadores la han planificado, es una serie muy buena.

Consta de 26 episodios. Está dirigida por un ya veterano en series de robots Yasuhiro Imagawa. Y contiene un par de músicas de opening y otro par de músicas de ending a cada cual mejor. Son unas músicas geniales y muy animadas.

Si eres un nostálgico de Mazinger Z estás obligado a verla.
Y si no, es tu elección dejarte seducir por la nueva y "verdadera" serie de Mazinger Z.

Super Gals!

Empecé a ver esta serie después de haber visto el manga en la estantería de otro otaku que no se caracteriza por leer este tipo de manga y, además, la empezaron a emitir en el canal Animax España y me entró curiosidad.

No tengo nada en contra del shojo y menos en sus versiones animadas para televisión, pues suelen ser enfocadas para un sector del público amplio. Aparte de que entre mis animes y mangas favoritos también hay algún shojo. Pero Super Gals!, salvo para estudiar el fenómeno gal o disfrutar del mini-culebrón comédico que se montan, en mi criterio aprueba casi por las justas; como la estudiante Ran Kotobuki, que siempre logra lo que quiere gracias a su patada boomerang aunque sus excusas para no hacer los deberes son bastante pobres, pero muy divertidas.

Ran Kotobuki es la gal número uno de Shibuya y junto con sus amigas vive el día a día disfrutando el presente en todo momento.

El anime basado en el manga Gals! de Mihona Fujii tiene 52 episodios; algunos más sosos, otros más terribles y en su mayoría amenos y divertidos.

A veces chocan un poco las situaciones de angustia que atraviesan algunos de los personajes que acompañan a la protagonista pero como una serie de corte shojo los episodios casi siempre suelen tener un final feliz y excesivamente complaciente.

Si por mí fuera la habría dejado en 12 ó 13 episodios, pero una vez empecé a verlo se convirtió en una costumbre de sobremesa y siempre era interesante ver la trayectoria de los personajes mientras habitan los rincones del Tokio de comienzos del siglo (la serie se estrenó en Japón en 2001), incluyendo algunos barrios como Odaiba, Ikebukuro y por supuesto Shibuya. Y sitios como el lejano barrio de Machida y algún pueblo del japón rural, aunque ante todo ésta es una serie urbanita que trata de las tribus urbanas, las kogal, desde su punto de vista.

También me gusta su famoso opening "A-i-tsu" del grupo Dicot.
Y el capítulo final, aún sin nada de contenido y tras 51 tardes viendo la serie, tiene un componente de emoción nostálgica cuando los personajes se despiden, sin llorar porque -Es un principio básico de las gal-.

Le doy un 7/10.

Summer Wars

Grande, costumbrista, ciberpunk, coral, comédica, romántica, de acción. 

Tengo que preparar mi vocabulario para describir esta película con algunos adjetivos que se quedan bastante cortos para describir el film de Mamoru Hosoda, director conocido por La chica que saltaba a través del tiempo. Un anime aquel que no deja indiferente a nadie y que suele gustar mucho; y en esta ocasión el director no ha dado un paso atrás sino como cincuenta pasos adelante.

Summer Wars transcurre en una apacible casa familiar del Japón rural del norte de la isla Honshu (la principal), concretamente cerca de Ueda en la prefectura de Nagano, los últimos días de julio de 2010. La trama se mezcla con un problema en OZNet; una red de redes electrónica que interconecta el mundo real de las personas con el virtual, donde cada usuario dispone de un avatar que le representa y puede controlarlo desde su ordenador o dispositivo móvil.

La trama se va enredando mientras conocemos una interesante familia ¿normal? muy unida con sus avenencias y desavenencias.

No quiero desvelar ningún detalle más. Es muy probable que no hayáis visto esta película todavía, que tuve la suerte de encontrar en bluray en el Salón del Manga de Barcelona 2010 antes de comercializarse oficialmente en España por la distribuidora francesa KAZÉ, y creo que sus en torno a una hora y 50 minutos de largometraje merecen ser vistos con ojos curiosos, sin predisposición a nada para disfrutar más de la original historia. Aunque después se puede repetir sin cansarse de verla.

Habiendo entrado en la carrera por el Oscar a mejor película de animación, como única representante del país nipón en la categoría, y compitiendo con una decena de películas yankis marca Pixar/Dreamworks/etc, es garantía al menos de que es una película global, para todos los gustos. Y, en mi opinión, la única merecedora de la estatuilla por encima de sus rivales Toy Story 3, o incluso Como entrenar a tu dragón.

Comparándolas con otros animes, aunque se trata de un anime de los estudios Madhouse, estoy seguro de que los fans de las películas más ligeras de Ghibli (sin dramones del 15) en el campo de la comedia o fantasía también disfrutarán esta película.

Pues eso, que hay que verla. Punto. Y si no os gusta que os devuelvan el dinero.