Evangelion 3.0: You can (not) redo

Aprovechando el estreno en muy pocas salas de cine en España, casi un año después de su estreno en los cines de Japón, asistí con bastante interés a ver la continuación de esta saga reconstruida de 4 películas de Evangelion.

En Evangelion 3.0, el mundo, tras el final de la película anterior, ha cambiado radicalmente aparentemente debido a los actos de Shinji Ikari. Shinji se encuentra tan perdido o más que de costumbre esta vez, y no hay nada que pueda hacer para volver a su situación anterior. Pero, un nuevo niño en la organización de los EVA, Kaworu Nagisa, le reconforta y le hace pensar que las cosas pueden ir mejor con su ayuda.

No daré más detalles del argumento.

En mi opinión esta película parece más floja que la anterior. Pero encierra mucha profundidad y desvela bastantes detalles de la trama en unas pocas secuencias clave.

La acción queda relegada a un segundo plano aunque incluye, por supuesto, escenas épicas y novedosas con una música de auténtico lujo.

La música parece cobrar especial importancia, quizás con el patrocinio de Yamaha, gracias a un tema central de piano a cuatro manos compuesto para la ocasión.

Esta película, como las anteriores, es parte de la corriente artística del "Anime progresivo". Una forma de animación entre el comercialismo y filosofías metafísicas.

No es una película para "narutards" (por decirlo de algún modo) que esperan que le expliquen todo y les den todo machacadito como una papilla. Es casi imprescindible haber visto las dos anteriores para comprender la situación. Y tener cierta sensibilidad artística. En esta ocasión, a diferencia de las dos películas anteriores, casi no hay escenas de "fan-service". Y, por supuesto, termina de forma abierta pues como todos sabemos la saga va a componerse de cuatro películas.

Pero si no os gustó el final de la serie original (si la vistéis), yo no esperaría que el final de esta vaya a ser muy diferente. Kant. El modo de ver las cosas. Lo que es verdad y mentira al mismo tiempo, es algo muy recurrente en este tipo de películas.

Abenobashi Mahō☆Shōtengai

Distrito☆mágico comercial Abenobashi es una serie anime de 13 capítulos, de los estudios Gainax. Fue un grato descubrimiento cuando la vi teniéndola pendiente después de varios años.

Se nota la mano de los creadores de Evangelion; De hecho, en algún episodio de Abenobashi, es vital conocer la obra para disfrutar mejor las auto-parodias que se hacen. Tiene también el toque absurdo de FLCL y el despiporre descontrolado y sin pudor de Panty & Stocking, que vino más tarde, pero con frescura y notado bagaje. Con una calidad en dibujo y animación poco usuales.

Si mezclas todo eso con el toque de un añejo barrio de Ōsaka y un profundo homenaje a todos los géneros con los que unos niños pueden fantasear; desde castillos medievales a combates espaciales, pasando por la prehistoria, el cine negro, bélico, terror y ciencia ficción, o incluso el Japón antiguo, sólo podrá resultar esta serie. Abenobashi Mahō☆Shōtengai.

Hay series que van a degüello a hacer llorar pero esta es justo lo opuesto. Es una comedia muy divertida; Y si no te ríes con ella no creo que nada lo haga.

Es imposible aburrirse viendo los variados personajes y el sin fin de situaciones absurdas por los que pasan los protagonistas. Además siempre está el personaje Mune Mune, muy desarrollada para su (¿avanzada?) edad, para subir el tono y temperatura del ambiente. Jeje.

Quiero destacar que la escena final de casi todos los capítulos en las que Sasshi y Arumi suelen acabar cada "etapa" de fantasía recuerda mucho a la escena de transformación de Panty & Stocking. Aunque habría que decir lo contrario, ya que Panty & Stocking se hizo 8 años después.

Las canciones del opening y ending son una auténtica maravilla. Especialmente el ending acompañado de antiguas fotografías de la vieja Ōsaka del siglo XX.

Y lo mejor de todo son los avances del siguiente episodio de Sasshi, cuando consigue hacerlos. Je.

Toradora!

“Hay algo en este mundo que nadie ha visto aún. Es algo amable y muy dulce. Y si pudieses verlo, entonces lo desearías. Por eso lo escondió el mundo. Para asegurarse de que no le ponga las manos encima cualquiera. Pero en algún momento alguien lo encontrará. La persona que más lo merezca lo encontrará.”

Con esta frase se abre el telón para una serie encantadora. Toradora! es una comedia romántica basada en las novelas ligeras de Yuyuko Takemiya, que posteriormente dieron lugar a sus correspondientes versiones de anime y manga. Partiendo de una trama sencilla del estilo “chico conoce a chica”, aunque llena de detalles maravillosos, Toradora! nos cuenta la historia de Taiga y Ryuuji, dos chicos de preparatoria que tras conocerse en un encuentro incidental (y accidental) deciden colaborar para conseguir encauzar sus vidas amorosas.

De esta forma comienza una historia llena de amistad y romance. En su recorrido los personajes tendrán que afrontar obstáculos, inquietudes e inseguridades típicas de la edad adolescente, viviendo de forma muy intensa cada situación que se les presente.

Tanto el apartado visual como el musical son bastante sencillos y se centran, por una parte, en destacar las partes humorísticas, y por otra, en resaltar las diferentes emociones transmitidas por los personajes. Y es que ambos aspectos constituyen los dos grandes ejes de la serie.

El guión me pareció estupendo, brillando especialmente en ciertos diálogos realmente memorables y enternecedores que le dan mayor profundidad a la serie (como ejemplos la conversación sobre “fantasmas”, varias de las charlas junto a las máquinas expendedoras o muchos de los innumerables diálogos entre Taiga y Riuuji). Pero quizás lo que más destacaría de la serie son sus personajes. Si bien parten de estereotipos bastante habituales, de alguna forma consiguen que sus emociones alcancen al público de forma especial, creando una gran sensación de cercanía, sobre todo en el caso de los dos protagonistas.

En definitiva, para mí Toradora! es un pequeño tesoro capaz de sacarme siempre una sonrisa, da igual cuándo la vea. Y lo hace gracias a la ternura y el cariño que transmite en cada uno de sus capítulos.

Medaka box

La serie Medaka box de 12 episodios está basada en un manga de la revista Shōnen Jump.

Su argumento se centra en la presidenta del consejo estudiantil, Medaka Kurokami, que tiene voluntad sobrehumana para llevar a cabo cualquier sugerencia que dejen los estudiantes en su buzón. El "Medaka Box".

En su entorno hay una serie de personajes que hacen la historia más interesante.

Pese a la casi omnipotencia de Medaka parece necesitar a su amigo de la infancia Zenkichi Hitoyoshi que prefiere no meterse en problemas pero llegará hasta dónde sea para ayudar a Medaka.

El manga sigue serializándose desde 2009, con guión de Nisio Isin. Y la serie tuvo una segunda temporada el mismo año que se estrenó, en 2012; titulada Medaka Box Abnormal.

Los estudios Gainax han sido los responsables de la versión anime pero pese al peso de las entidades (editorial, autor, estudios) en mi opinión, a falta de ver la segunda temporada, no me parece que la obra esté a la altura de sus nombres.

Me gusta el personaje de Shiranui. Una chica entrometida, menuda y (muy) glotona que parece llevar la voz cantante en todo lo relacionado con la academia donde Medaka obra sus "milagros". Es quien guía a los protagonistas cuando se encuentran perdidos; con personalidad algo "caótico-neutral".

Es una serie de acción, y humor algo random con moralejas o moralina "shōnen jump" y extrañas competiciones que van aumentando progresivamente.

Puede parecer una serie original pero sigue cánones algo habituales en la estructura de series de este tipo, pese a ser un anime de pocos episodios. Volviéndose cada vez más "seria" conforme se da a conocer mejor a los personajes.

Le salva de la quema una buena producción, con calidad en todos sus elementos y bien cohesionada. Y su ending, Ohana batake ni tsuretette, me parece muy buen tema musical.

Como dato curioso también hay un personaje, Kouki Akune, que hace de típico "don perfecto", interpretado por el mismo seiyū que hace de Italia en Hetalia, y a veces pone la misma voz tontorrona, que lo hace más gracioso.

Los que buscan historias serias, y sesudas, libres de "fanservice" es mejor que no vean esta serie. Sin embargo, no la descartaría para pasar un buen rato. Mi nota nada más ver la serie fue de 7/10.

Nichijou

Después de ver otras series de anime del género de vivencias, Nichijou es la guinda de un pastel de risas.

La serie, de 26 episodios, está basada en los manga de Keiichi Arawi "Nichijou" y "Helvetica Standard" donde predomina, por encima de todo, el humor absurdo dentro de lo cotidiano.

Lo más difícil del mundo es hacer reír, especialmente si el espectador no está de "humor" para reírse. Creo que hasta Nichijou no había visto una serie de humor lo suficientemente buena para darle la máxima puntuación en mi ranking particular.

Le doy un 10 sobre 10. 10 en personajes y guión. 10 en animación. 10 en música. Y 10 en humor y exageración.


Al no haber un protagonista único que conduzca un hilo argumental principal la serie es una constante cadena de sorpresas. Está estructurada en breves capítulos con sketches. Aunque hay cierto progreso y cambios a lo largo de ella.

Sus personajes son bastante originales con particularidades y reacciones que los hacen más divertidos; empezando por las amigas de instituto Yūko, Mio, Mai o Nano y Hakase.

Algún espectador podría quedar traumatizado por el hecho de que Mio sea una "fujoshi". Pero el asunto está tomado con bastante "sutileza" para que resulte más divertido aún.

Quizás la que cobra mayor protagonismo y la más sanguínea es Yūko. Pero como en casi todo anime de humor con varios personajes siempre acabo fijándome en los secundarios que suelen ser incluso más divertidos; como la "carne de trolleos", Haruna (alias "Eeeeeh!?"). Y el chico escéptico de pelo punky, Tsuyoshi, que quiere ser científico y procura desmantelar magufadas de supuestos adivinos y exorcistas.

Si eres un incondicional del humor esta serie es imprescindible.

Si en cambio tu vida es tristeza y amargura también es muy recomendable verla para que te la tomes menos en serio y disfrutes un poco; Que no cuesta nada, ¡copón! ;)

Mushishi

“Considerados por muchos como extraños, pequeños y misteriosos, totalmente distintos a las plantas y animales que conocemos. La gente ha temido desde antaño a estos extraños seres y, desde tiempos inmemorables, se les ha llamado mushi.”

Mushishi es magia hecha anime. Esta fantástica serie dirigida por Hiroshi Nagahama se basa en el manga escrito y dibujado por la mangaka Yuki Uyushibara. En cada uno de los 26 capítulos que la componen se nos cuenta una pequeña historia autoconclusiva sobre los mushi, misteriosos seres que se encuentran junto al origen mismo de la vida, y su influencia en el mundo de los humanos. El elemento común en todas estas historias es Ginko, un mushishi (experto en mushi) que se dedica a viajar por Japón ayudando con sus conocimientos a aquellos que tienen problemas con estas mágicas criaturas.

Desde el primer instante Mushishi te envuelve en su fantástico universo gracias a su preciosa ambientación, a su fuerza visual y a su embriagadora banda sonora. Todo esto acompañando a unas enternecedoras historias, muchas de ellas tristes, otras más alegres, pero todas increíblemente bellas, narradas de forma muy serena y emotiva.

Los diferentes personajes secundarios que van apareciendo a lo largo de la serie son en su mayoría transitorios (duran lo que dura la historia de cada capítulo) y tienen normalmente un diseño repetitivo. Pero tienen personalidades diferentes, historias diferentes y diferente forma de enfrentarse a sus problemas,  convirtiéndose en personajes únicos.

Si te gusta la acción, esta no es tu serie. Pero si eres capaz de dejarte inundar por la magia de Mushishi en los primeros capítulos está claro que te encantará.