El tiempo de Eve 『イヴの時間』

Esta película anime en realidad procede de una serie de 6 capítulos ONA de duración variable que dada su popularidad se agruparon en forma de largometraje para cines.

La historia habla de un lugar al que robots y seres humanos van a pasar el rato, para "desconectar". El sitio es un bar llamado "El tiempo de Eve" donde sólo debe cumplirse una sencilla regla: Los humanos y los robots no son diferentes.

La historia muestra un estudiante y su amigo que descubren el lugar al notar una irregularidad en robots humanoides que deberían ser siervos incondicionales sin nada que los haga reaccionar como humanos.

Poco a poco se presentan los personajes con misterio y humor; y una trama sobre discriminación y robots con sentimientos tan humanos o más que los propios humanos.

Pude ver la película en el Festival de Anime FAN'16, el pasado mes de enero en Pamplona. Y disfruté mucho la película. El tema de robots con sentimientos es muy recurrente en manga japoneses pero no por eso le falta originalidad. Hay enigmas, personajes simpáticos e interesantes diálogos. Y los créditos finales incluyen la canción de Kalafina "I have a dream", que es un absoluto placer poder escuchar.

Miss Hokusai

La hija del reputado pintor es el personaje protagonista en esta película del director Keiichi Hara, que nos traslada al mundo de la vieja Edo de principios del siglo XIX desde su punto de vista, y el mundo artístico en el que estaba sumido su padre, y otros artistas de su alrededor.

Es una obra maestra.
Aunque no acabo de ver claro si el uso de guitarra eléctrica en la música de la banda sonora para una historia ambientada en la epoca Bunka, de mayor explendor antes de la re-apertura de Japón al mundo, es un contraste interesante y apropiado, o no.

El largometraje es un "biopic" que nos muestra de forma bien condensada unos meses en la vida de la hija de Hokusai, su propio padre, y otros compañeros, y familiares como su madre y hermana pequeña ciega que no puede ver la obra del artista más venerado de Japón. Es una historia que enternece con humor, fantasía y melodrama, además del trasfondo histórico predominante, que te traslada en cuerpo y mente a aquel lugar, no sólo tan lejano, de lo que hoy día es Tokio, sino de una era tan diferente pero, al mismo tiempo, próxima al Japón actual.

Aún tres meses después de verla, esta película me pone la piel de gallina sólo con recordar algunos de sus matices. Es una obra maestra que trasciende el hecho de ser una película de animación. Dando credibilidad a lo que el director comentó en una entrevista con sus distribuidores en España tiempo atrás, hablando de su propia obra anterior (El verano de Coo): -"No me interesa el mundo de la animación en absoluto. Sólo me gusta el cine."

Omoide no Marnie - El recuerdo de Marnie

Hiromasa Yonebayashi es el director de este largometraje con innegable sello del estudio Ghibli. Obtuvo nominación al Oscar 2015 (celebrado en febrero de 2016) a mejor película de animación.

Aunque no ganó el Oscar, cualquiera con una mínima sensibilidad verá que la película está más esmerada que la que lo ganó "Inside Out" (Del revés) y lo digo con toda certeza; aún sin haber visto todavía dicha oscarizada película.
El título original 『思い出のマーニー』(Lo recordado de Marnie), que en inglés se ha dejado como "When Marnie was there", tiene un sentido ambiguo para dejar al espectador pensando en la historia que se está contando y cómo se cuenta.

La película presenta a Anna, una niña que debido a una enfermedad debe viajar a casa de unos allegados para alejarse del aire de ciudad de Sapporo, donde vive, y recuperarse en un (precioso) pequeño pueblo costero del Hokkaidō rural. Seguramente inspirado en las proximidades de 【藻散布沼】el pantano de Mochirippu.

Allí conoce a Marnie, alguien que será ejemplo a seguir y confidente para la protagonista.

Desde el comienzo se nos presenta a un personaje que padece un conflicto interior que le atormenta que parece olvidar cuando está con Marnie.

En el transcurso de más de 100 minutos de película se desvelan los pormenores de ambos personajes hasta descubrir su identidad, a pequeñas cucharadas de narración templada, de cuidado dibujo, luces, paisaje y animación.

Y al final llorarás, o no tienes sentimientos. :_)

La canción final de Priscilla Ahn, "Fine on the outside", habla de la premisa de la película y es una voz a tener en cuenta porque canta divinamente.

Kill la Kill

La serie Kill la Kill （キルラキル）se estrenó a finales de 2013 y terminó de emitirse, en Japón, en 2014.

La serie tuvo un éxito apabullante especialmente entre cosplayers. Y es que el tema sobre el que se centra este anime es la ropa, o falta de ella.

Resumen de la trama:

Ryūko Matoi entra en una excéntrica escuela donde el consejo escolar viste uniformes "goku", que les dan poder extraordinario para imponerse sobre alumnos indisciplinados.

En un "pequeño" malentendido, Ryūko se ve envuelta en escaramuzas que le enfrentan a estos poderosos uniformados cuando ella misma encuentra un uniforme especial, de nombre Senketsu (鮮血 Fresh Blood, o Sangre Fresca, para los amigos), que puede hablar con ella y también le da poderes.

En medio de las trifulcas se encontrará con Mako Mankanshoku que la acogerá como su mejor amiga y dará cobijo en su casa con su familia, como una más de ella.

Como siempre, en esta reseña inicial procuro no dar excesivos detalles para animar a verlo a quién no conozca la serie.

Al margen del argumento, hay que destacar que Kill la Kill tiene un guión fresquísimo, muy bien calculado, con personajes muy carismáticos y bien definidos. Además tiene un estilo "cartoon" con continuas situaciones slapstick dotándola de humor absurdo que roza el surrealismo hasta que se convierte en la tónica natural y asumes que el mundo de Senketsu y Ryūko es así. Es entonces, y sólo entonces, cuando la trama da un giro y conocemos más personajes y nuevos e inesperados retos para los protagonistas.

La ropa y la desnudez es un tema recurrente, como ya dije. No obstante, no es una obra de corte ecchi, aunque sí tiene su toque sexy y voluptuosas transformaciones a lo Magical girl.

Si no tuviera ese toque, Kill la Kill no sería Kill la Kill. Y la señora mayor de Singapur que llamó a la policía cuando vio a una cosplayer disfrazada de Ryūko Matoi con uniforme de combate no habría visto nada que le hubiera hecho reaccionar así. :D

En definitiva, vuelvo a insistir en que, para mí, el punto fuerte de esta serie es un guión con sentido y lógica, dentro de un envoltorio lleno de humor aparentemente absurdo. All-in-one.

24 episodios imprescindibles.

Bakemono no ko - The boy and the beast - バケモノの子

Mamoru Hosoda dirigió en 2015 el anime largometraje "El niño y la bestia". Donde un joven humano perdido por las calles de la Shibuya actual acaba envuelto en una historia de fantasía al mezclarse en los asuntos de Kumatetsu, un tipo con forma de bestia procedente de un mundo paralelo al que se puede acceder por un callejón perdido que los humanos no miran.

Es una historia de maestro-aprendiz con doble vuelta de tuerca. Que mezcla fantasía de mundos "bakemono" con mundo de los humanos.

Tuve la suerte de verla en agosto de 2015 en Japón. Y ahora, recientemente, en Pamplona, en el marco del Festival de Anime de Navarra. Donde ha ganado el primer premio del festival. Y ha sido nominada en otros festivales prestigiosos a Mejor película, a Gran premio del jurado, o Mejor película animada.

El estreno oficial en España está previsto para el 22 de abril de 2016. Aunque ya se ha visto en otros festivales y se verá en alguno más antes de esa fecha.

Hosoda con esta película se reafirma como director infalible de películas para todo público llenas de emoción y energía. Personalmente me ha gustado más que su anterior película de niños lobo; Acercándose más al estilo coral de "Summer Wars", que sigue siendo mi preferida del director. Aunque "Bakemono no ko" combina también ingredientes más visibles en "La chica que saltaba a través del tiempo" o "Wolf Children", como la mirada tierna y devastadora de las emociones humanas.

La música de la banda sonora es obra de Masakatsu Takagi, quien ya participó en Wolf Children. Sin embargo, el tono general es diferente, más vibrante y emocionante, muy parecido a Summer Wars, lo que dice mucho de la versatilidad del compositor. Espero ver más obras con su música pronto.

Kino no tabi - The beautiful world

Los viajes de Kino 『キノの旅 - The beautiful world』 es una serie anime basada en una larga saga de novelas ilustradas del mismo nombre.

La serie tiene 13 episodios y 3 OVA producidas entre 2003 y 2007. Mientras que desde 2000 llevan 19 tomos publicados algunos de los cuales se han traducido al inglés, alemán, chino y coreano.
Además existen varios spin-off, precuela y más derivados de la serie en formato videojuego o novela visual para PS2.

En el anime vemos a Kino que, aún a su corta edad, recorre mundo sobre su motocicleta parlante, llamada Hermes, sin separarse tampoco de sus armas de fuego, una pistola y otras armas más de repuesto, necesarias para enfrentarse a la incertidumbre de todo un mundo por conocer.

Kino tiene por norma no quedarse en ningún sitio más de 3 días y practica a todas horas para no perder facultades con su pistola. Aún así encontrará diversas dificultades a las que hacer frente en lugares tan extraños como familiares.

La serie tiene un trasfondo introspectivo y filosófico que muestra la sociedad del mundo real a través de los ojos de Kino con ciudades-estado que representan el máximo exponente de temas relevantes como la democracia, la censura, el despotismo, la guerra. Ambición, madurez, ciencia, empatía, incluso la indiferencia y otros grandes temas son mostrados al mismo tiempo que se cuenta una historia de acción y nos describe a Kino y otros personajes con los que se encuentra.

Todo se lleva a extremos que parecen irreales pero sin embargo están muy próximos a la verdadera forma de ser de la humanidad. Cruel y bella a la vez.

La animación, de los estudios A.C.G.T., tiene una calidad limitada por la definición estándar de la época. Pero no le quita mérito a unas historias breves tan originales como emocionantes que merece la pena ver.


La última OVA, realizada por los estudios Shaft en 2007, da un gran salto cualitativo y es una pena que los estudios que han hecho Madoka Magica, o Bakemonogatari y Nisemonogatari, no nos hayan deleitado con algún episodio más de esta enigmática saga de historias de ciudades-país.