On the white planet

Esta película de animación coreana se presentó durante el Festival de Anime de Navarra '16.

"On the white planet" (창백한 얼굴들 - 2014), se nos presentó como todo lo opuesto al preciosismo, sentido de vida y sensibilidad de las películas a las que nos acostumbraron estudios japoneses como Ghibli. Todo lo contrario.

Y es cierto que es una película dura, sin contemplaciones por agradar al espectador. Llena de violencia. Con un estilo casi surrealista, muy kafkiano, y más próximo a Bill Plympton, desprovisto de humor y de color, que los bellos dibujos de anime a los que nos acostumbran desde Japón.

Pese a todas las advertencias, es una historia interesante que habla del individualismo y colectivismo; De ambiciones truncadas. De desesperación; y de extrañas alianzas. Del drama de ser diferente de los demás y del consuelo de encontrar quien te comprenda.

Las vacaciones de Jesus y Buda

Basado en el manga 『聖☆おにいさん』 (Saint young men), la película muestra a los profetas, o "fundadores" de dos religiones(muy lucrativas) que tienen el monopolio de las creencias que representan.(Si me permitís hablar con cierto cinísmo del tema religioso)

Es una historia jocosa, muy divertida, que muestra en el Japón de nuestro tiempo a un Jesucristo con personalidad de occidental, fan de Japón y Kamen Rider. Y a un Buda inseguro, con deseos mundanos y una obsesión grande con el ahorro y ascetismo. Ambos compartiendo piso, como colegas, que están de vacaciones en el "mundo terrenal".

Es una historia muy divertida mezclando ambos cultos, yo diría que con respeto. Pero es evidente, en los tiempos actuales, como defensor de la libertad de expresión, que falta parodiar con el mismo estilo a otro profeta que da mucho la nota pero que es imparodiable en el mundo musulmán. Pero las cosas irían mejor si permitiesen tomarse la vida y las fantasías religiosas con más humor.

A nivel de dirección es una película correcta y entretenida y vale la pena echarle un vistazo. Pero quizás cambia mucho de tema; viéndose nada más como pequeños sketches que, sin duda, son fiel adaptación (muy)resumida del manga, en vez de una película con nuevas ideas u otro planteamiento.

El tiempo de Eve 『イヴの時間』

Esta película anime en realidad procede de una serie de 6 capítulos ONA de duración variable que dada su popularidad se agruparon en forma de largometraje para cines.

La historia habla de un lugar al que robots y seres humanos van a pasar el rato, para "desconectar". El sitio es un bar llamado "El tiempo de Eve" donde sólo debe cumplirse una sencilla regla: Los humanos y los robots no son diferentes.

La historia muestra un estudiante y su amigo que descubren el lugar al notar una irregularidad en robots humanoides que deberían ser siervos incondicionales sin nada que los haga reaccionar como humanos.

Poco a poco se presentan los personajes con misterio y humor; y una trama sobre discriminación y robots con sentimientos tan humanos o más que los propios humanos.

Pude ver la película en el Festival de Anime FAN'16, el pasado mes de enero en Pamplona. Y disfruté mucho la película. El tema de robots con sentimientos es muy recurrente en manga japoneses pero no por eso le falta originalidad. Hay enigmas, personajes simpáticos e interesantes diálogos. Y los créditos finales incluyen la canción de Kalafina "I have a dream", que es un absoluto placer poder escuchar.

Miss Hokusai

La hija del reputado pintor es el personaje protagonista en esta película del director Keiichi Hara, que nos traslada al mundo de la vieja Edo de principios del siglo XIX desde su punto de vista, y el mundo artístico en el que estaba sumido su padre, y otros artistas de su alrededor.

Es una obra maestra.
Aunque no acabo de ver claro si el uso de guitarra eléctrica en la música de la banda sonora para una historia ambientada en la epoca Bunka, de mayor explendor antes de la re-apertura de Japón al mundo, es un contraste interesante y apropiado, o no.

El largometraje es un "biopic" que nos muestra de forma bien condensada unos meses en la vida de la hija de Hokusai, su propio padre, y otros compañeros, y familiares como su madre y hermana pequeña ciega que no puede ver la obra del artista más venerado de Japón. Es una historia que enternece con humor, fantasía y melodrama, además del trasfondo histórico predominante, que te traslada en cuerpo y mente a aquel lugar, no sólo tan lejano, de lo que hoy día es Tokio, sino de una era tan diferente pero, al mismo tiempo, próxima al Japón actual.

Aún tres meses después de verla, esta película me pone la piel de gallina sólo con recordar algunos de sus matices. Es una obra maestra que trasciende el hecho de ser una película de animación. Dando credibilidad a lo que el director comentó en una entrevista con sus distribuidores en España tiempo atrás, hablando de su propia obra anterior (El verano de Coo): -"No me interesa el mundo de la animación en absoluto. Sólo me gusta el cine."

Omoide no Marnie - El recuerdo de Marnie

Hiromasa Yonebayashi es el director de este largometraje con innegable sello del estudio Ghibli. Obtuvo nominación al Oscar 2015 (celebrado en febrero de 2016) a mejor película de animación.

Aunque no ganó el Oscar, cualquiera con una mínima sensibilidad verá que la película está más esmerada que la que lo ganó "Inside Out" (Del revés) y lo digo con toda certeza; aún sin haber visto todavía dicha oscarizada película.
El título original 『思い出のマーニー』(Lo recordado de Marnie), que en inglés se ha dejado como "When Marnie was there", tiene un sentido ambiguo para dejar al espectador pensando en la historia que se está contando y cómo se cuenta.

La película presenta a Anna, una niña que debido a una enfermedad debe viajar a casa de unos allegados para alejarse del aire de ciudad de Sapporo, donde vive, y recuperarse en un (precioso) pequeño pueblo costero del Hokkaidō rural. Seguramente inspirado en las proximidades de 【藻散布沼】el pantano de Mochirippu.

Allí conoce a Marnie, alguien que será ejemplo a seguir y confidente para la protagonista.

Desde el comienzo se nos presenta a un personaje que padece un conflicto interior que le atormenta que parece olvidar cuando está con Marnie.

En el transcurso de más de 100 minutos de película se desvelan los pormenores de ambos personajes hasta descubrir su identidad, a pequeñas cucharadas de narración templada, de cuidado dibujo, luces, paisaje y animación.

Y al final llorarás, o no tienes sentimientos. :_)

La canción final de Priscilla Ahn, "Fine on the outside", habla de la premisa de la película y es una voz a tener en cuenta porque canta divinamente.

Kill la Kill

La serie Kill la Kill （キルラキル）se estrenó a finales de 2013 y terminó de emitirse, en Japón, en 2014.

La serie tuvo un éxito apabullante especialmente entre cosplayers. Y es que el tema sobre el que se centra este anime es la ropa, o falta de ella.

Resumen de la trama:

Ryūko Matoi entra en una excéntrica escuela donde el consejo escolar viste uniformes "goku", que les dan poder extraordinario para imponerse sobre alumnos indisciplinados.

En un "pequeño" malentendido, Ryūko se ve envuelta en escaramuzas que le enfrentan a estos poderosos uniformados cuando ella misma encuentra un uniforme especial, de nombre Senketsu (鮮血 Fresh Blood, o Sangre Fresca, para los amigos), que puede hablar con ella y también le da poderes.

En medio de las trifulcas se encontrará con Mako Mankanshoku que la acogerá como su mejor amiga y dará cobijo en su casa con su familia, como una más de ella.

Como siempre, en esta reseña inicial procuro no dar excesivos detalles para animar a verlo a quién no conozca la serie.

Al margen del argumento, hay que destacar que Kill la Kill tiene un guión fresquísimo, muy bien calculado, con personajes muy carismáticos y bien definidos. Además tiene un estilo "cartoon" con continuas situaciones slapstick dotándola de humor absurdo que roza el surrealismo hasta que se convierte en la tónica natural y asumes que el mundo de Senketsu y Ryūko es así. Es entonces, y sólo entonces, cuando la trama da un giro y conocemos más personajes y nuevos e inesperados retos para los protagonistas.

La ropa y la desnudez es un tema recurrente, como ya dije. No obstante, no es una obra de corte ecchi, aunque sí tiene su toque sexy y voluptuosas transformaciones a lo Magical girl.

Si no tuviera ese toque, Kill la Kill no sería Kill la Kill. Y la señora mayor de Singapur que llamó a la policía cuando vio a una cosplayer disfrazada de Ryūko Matoi con uniforme de combate no habría visto nada que le hubiera hecho reaccionar así. :D

En definitiva, vuelvo a insistir en que, para mí, el punto fuerte de esta serie es un guión con sentido y lógica, dentro de un envoltorio lleno de humor aparentemente absurdo. All-in-one.

24 episodios imprescindibles.