La serie anime "Tokyo Ghoul" está realizada por los estudios Pierrot y basada en el manga de Sui Ishida.
La premisa del argumento nos lleva a un mundo donde conviven humanos y ghouls que sólo se alimentan de carne humana. Ken Kaneki, un estudiante normal que se ve atraído por una ghoul, sin saber que ella no es humana, y en un incidente es herido gravemente junto a ésta y, por tanto, varios de sus órganos se aprovechan para mantener con vida a Ken. Eso le convierte en medio humano y medio-ghoul. Su primera lucha será conciliar su apetito y su lado humano; al mismo tiempo que, como hacen humanos y ghouls, debe descubrir como sobrevivir y hacer vida "normal" junto a sus allegados.
El anime tiene dos temporadas de 12 episodios estrenadas en verano de 2014 y comienzos de 2015. Además de algún capítulo OVA extra. También se ha anunciado una película con actores de carne y hueso que se estrenará en Japón en verano de 2017.
Con sólo ver la primera temporada, la serie me deja bastante satisfecho. Podría dejarse ahí perfectamente, aunque hay evolución de personajes, una trama entretenida y un final (muy) abierto para la continuación.
Tokyo Ghoul mezcla una historia de fantasía sobrenatural, con acción, algo de suspense y coflictos que aumentan la tensión.
En ocasiones peca de excesiva ñoñería que no esperas en una historia con bestias caníbales sobrenaturales. Pero como pasa en otras buenas obras, hace falta ese contraste para amplificar la pura maldad y villanía que rodea al protagonista.
Una animación correcta, con unos dibujos y colores que ambientan la historia estupendamente se completan con una de las mejores canciones de opening que he escuchado en estos últimos años: Unravel.
Está canción del grupo de rock 凛として時雨 (Ling Tosite Sigure), cantada por TK (Tooru Kitajima) tiene un ritmo cambiante, in crescendo, con cambios de humor igual que le pasa a la serie. Volverla a escuchar al comienzo de cada capítulo hace que te guste, sí o sí.
lunes, 3 de octubre de 2016
Tokyo Ghoul - 東京喰種
Publicado por
Freddyncalm
el
3.10.16
Tokyo Ghoul - 東京喰種
2016-10-03T10:00:00+02:00
Freddyncalm
accion|drama|fantasia|gore|misterio|psico-thriller|seinen|sobrenatural|suspense|
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accion
,
drama
,
fantasia
,
gore
,
misterio
,
psico-thriller
,
seinen
,
sobrenatural
,
suspense
domingo, 4 de septiembre de 2016
Flying Witch
Esta breve serie de 12 episodios titulada "Flying Witch" está ambientada en un pequeño pueblo de Aomori, al norte de la isla Honshu de Japón. Se estrenó en primavera de este año, 2016 y está basado en un manga homónimo de 2010 que aún sigue publicándose.
La trama nos presenta a Makoto, una aprendiz de bruja que se traslada para completar su entrenamiento desde la cosmopolita Yokohama a un lugar próximo a la ciudad de Hirosaki, con la familia de su primo Kei.
A diferencia de otras series de "chicas mágicas" que se transforman y tienen poderes, esta habla de una bruja más clásica, del estilo de las brujas de cuentos occidentales, con su escoba y su gato negro.
No me gusta comparar los anime con otras obras, pero en este caso hay bastante semejanza en la premisa argumental de la película del estudio Ghibli de Hayao Miyazaki sobre la aprendiz de bruja Kiki. Salvando las distancias. Porque en los anime, generalmente, se repiten mucho temas y moralejas, pero nunca, o muy rara vez, el estilo artístico y modo de hacer las cosas.
A diferencia de otras series de fantasía, esta pretende ser una historia costumbrista con toques más mundanos con muy pocos elementos fantásticos y algo más de comedia.
Es una serie maravillosa donde lo mejor es que nunca pasa nada.
Logra mantener la atención con hechos corrientes de la vida diaria, y algunos toques de magia aportados por el entorno o los personajes.
Su dibujo es muy detallado, y te traslada a una parte del verdadero Japón rural. Lo que le da más realismo a la historia. Y quizás produce ganas de visitar la prefectura de Aomori, un día de estos.
Al final, con este anime pasas un total de seis horas felices, acompañado por unos personajes llenos de una bondad natural, como sólo puede desprenderse de un lugar tan alejado de la gran ciudad, donde nada te puede crispar. Salvo, quizás, una raíz chillona de mandrágora. Jeje.
La trama nos presenta a Makoto, una aprendiz de bruja que se traslada para completar su entrenamiento desde la cosmopolita Yokohama a un lugar próximo a la ciudad de Hirosaki, con la familia de su primo Kei.
A diferencia de otras series de "chicas mágicas" que se transforman y tienen poderes, esta habla de una bruja más clásica, del estilo de las brujas de cuentos occidentales, con su escoba y su gato negro.
No me gusta comparar los anime con otras obras, pero en este caso hay bastante semejanza en la premisa argumental de la película del estudio Ghibli de Hayao Miyazaki sobre la aprendiz de bruja Kiki. Salvando las distancias. Porque en los anime, generalmente, se repiten mucho temas y moralejas, pero nunca, o muy rara vez, el estilo artístico y modo de hacer las cosas.
A diferencia de otras series de fantasía, esta pretende ser una historia costumbrista con toques más mundanos con muy pocos elementos fantásticos y algo más de comedia.
Es una serie maravillosa donde lo mejor es que nunca pasa nada.
Logra mantener la atención con hechos corrientes de la vida diaria, y algunos toques de magia aportados por el entorno o los personajes.
Su dibujo es muy detallado, y te traslada a una parte del verdadero Japón rural. Lo que le da más realismo a la historia. Y quizás produce ganas de visitar la prefectura de Aomori, un día de estos.
Al final, con este anime pasas un total de seis horas felices, acompañado por unos personajes llenos de una bondad natural, como sólo puede desprenderse de un lugar tan alejado de la gran ciudad, donde nada te puede crispar. Salvo, quizás, una raíz chillona de mandrágora. Jeje.
Publicado por
Freddyncalm
el
4.9.16
Flying Witch
2016-09-04T13:28:00+02:00
Freddyncalm
comedia|fantasia|rural|vivencias|
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sábado, 13 de agosto de 2016
Sword Art Online
Hacía tiempo que no me llamaba la atención un anime. Desde hacía meses. Me llamó la atención cuando vi este anime en Netflix. La presentación y la tipografia de las letras me gustaban.
Pues bien, me puse a ver medio episodio y lo dejé, pero días después volví a verlo más en serio. Tanto que vi la primera temporada en tres días. En esos visionados, ante semejante maratón de episodios, era el propio Netflix, o la TV, la que me preguntaban si seguía viéndola. Y con esta introducción describo un poco la serie, sin spoilers, jajajajaja.
Pues bien, me puse a ver medio episodio y lo dejé, pero días después volví a verlo más en serio. Tanto que vi la primera temporada en tres días. En esos visionados, ante semejante maratón de episodios, era el propio Netflix, o la TV, la que me preguntaban si seguía viéndola. Y con esta introducción describo un poco la serie, sin spoilers, jajajajaja.
Sword Art Online, es un anime basado en los MMOrpg (Juegos de Rol Online Masivos Multijugador) mostrados como un juego tan inmersivo que es una realidad total. Un mundo basado en niveles, con jefes finales y malo supremo. En él se conocen varios personajes. Los protagonistas con el paso del tiempo entablan gran amistad, próxima al romance. Este anime, empieza siendo una cosa y termina cambiando casi por completo. Ambientado en un medievo de fantasía con caballeros, ladrones, magos y en nuestro tiempo.
Aventuras, amor, venganzas, amistad, calificarían este anime.
Para mi es un gran descubrimiento.
Y en un anime de este calibre no podria faltar una banda sonora a la altura, y quien mejor para componerla que la gran Yuki Kajiura.
Os animo a ver Sword Art Online y comentar qué os parece.
Aventuras, amor, venganzas, amistad, calificarían este anime.
Para mi es un gran descubrimiento.
Y en un anime de este calibre no podria faltar una banda sonora a la altura, y quien mejor para componerla que la gran Yuki Kajiura.
Os animo a ver Sword Art Online y comentar qué os parece.
sábado, 9 de julio de 2016
On the white planet
Esta película de animación coreana se presentó durante el Festival de Anime de Navarra '16.
"On the white planet" (창백한 얼굴들 - 2014), se nos presentó como todo lo opuesto al preciosismo, sentido de vida y sensibilidad de las películas a las que nos acostumbraron estudios japoneses como Ghibli. Todo lo contrario.
Y es cierto que es una película dura, sin contemplaciones por agradar al espectador. Llena de violencia. Con un estilo casi surrealista, muy kafkiano, y más próximo a Bill Plympton, desprovisto de humor y de color, que los bellos dibujos de anime a los que nos acostumbran desde Japón.
Pese a todas las advertencias, es una historia interesante que habla del individualismo y colectivismo; De ambiciones truncadas. De desesperación; y de extrañas alianzas. Del drama de ser diferente de los demás y del consuelo de encontrar quien te comprenda.
"On the white planet" (창백한 얼굴들 - 2014), se nos presentó como todo lo opuesto al preciosismo, sentido de vida y sensibilidad de las películas a las que nos acostumbraron estudios japoneses como Ghibli. Todo lo contrario.
Y es cierto que es una película dura, sin contemplaciones por agradar al espectador. Llena de violencia. Con un estilo casi surrealista, muy kafkiano, y más próximo a Bill Plympton, desprovisto de humor y de color, que los bellos dibujos de anime a los que nos acostumbran desde Japón.
Pese a todas las advertencias, es una historia interesante que habla del individualismo y colectivismo; De ambiciones truncadas. De desesperación; y de extrañas alianzas. Del drama de ser diferente de los demás y del consuelo de encontrar quien te comprenda.
jueves, 9 de junio de 2016
Las vacaciones de Jesus y Buda
Es una historia jocosa, muy divertida, que muestra en el Japón de nuestro tiempo a un Jesucristo con personalidad de occidental, fan de Japón y Kamen Rider. Y a un Buda inseguro, con deseos mundanos y una obsesión grande con el ahorro y ascetismo. Ambos compartiendo piso, como colegas, que están de vacaciones en el "mundo terrenal".
Es una historia muy divertida mezclando ambos cultos, yo diría que con respeto. Pero es evidente, en los tiempos actuales, como defensor de la libertad de expresión, que falta parodiar con el mismo estilo a otro profeta que da mucho la nota pero que es imparodiable en el mundo musulmán. Pero las cosas irían mejor si permitiesen tomarse la vida y las fantasías religiosas con más humor.
A nivel de dirección es una película correcta y entretenida y vale la pena echarle un vistazo. Pero quizás cambia mucho de tema; viéndose nada más como pequeños sketches que, sin duda, son fiel adaptación (muy)resumida del manga, en vez de una película con nuevas ideas u otro planteamiento.
Publicado por
Freddyncalm
el
9.6.16
Las vacaciones de Jesus y Buda
2016-06-09T20:14:00+02:00
Freddyncalm
comedia|fantasia|humor|vivencias|
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domingo, 22 de mayo de 2016
El tiempo de Eve 『イヴの時間』
Esta película anime en realidad procede de una serie de 6 capítulos ONA de duración variable que dada su popularidad se agruparon en forma de largometraje para cines.
La historia habla de un lugar al que robots y seres humanos van a pasar el rato, para "desconectar". El sitio es un bar llamado "El tiempo de Eve" donde sólo debe cumplirse una sencilla regla: Los humanos y los robots no son diferentes.
La historia muestra un estudiante y su amigo que descubren el lugar al notar una irregularidad en robots humanoides que deberían ser siervos incondicionales sin nada que los haga reaccionar como humanos.
Poco a poco se presentan los personajes con misterio y humor; y una trama sobre discriminación y robots con sentimientos tan humanos o más que los propios humanos.
Pude ver la película en el Festival de Anime FAN'16, el pasado mes de enero en Pamplona. Y disfruté mucho la película. El tema de robots con sentimientos es muy recurrente en manga japoneses pero no por eso le falta originalidad. Hay enigmas, personajes simpáticos e interesantes diálogos. Y los créditos finales incluyen la canción de Kalafina "I have a dream", que es un absoluto placer poder escuchar.
La historia habla de un lugar al que robots y seres humanos van a pasar el rato, para "desconectar". El sitio es un bar llamado "El tiempo de Eve" donde sólo debe cumplirse una sencilla regla: Los humanos y los robots no son diferentes.
La historia muestra un estudiante y su amigo que descubren el lugar al notar una irregularidad en robots humanoides que deberían ser siervos incondicionales sin nada que los haga reaccionar como humanos.
Poco a poco se presentan los personajes con misterio y humor; y una trama sobre discriminación y robots con sentimientos tan humanos o más que los propios humanos.
Pude ver la película en el Festival de Anime FAN'16, el pasado mes de enero en Pamplona. Y disfruté mucho la película. El tema de robots con sentimientos es muy recurrente en manga japoneses pero no por eso le falta originalidad. Hay enigmas, personajes simpáticos e interesantes diálogos. Y los créditos finales incluyen la canción de Kalafina "I have a dream", que es un absoluto placer poder escuchar.
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Freddyncalm
el
22.5.16
El tiempo de Eve 『イヴの時間』
2016-05-22T20:08:00+02:00
Freddyncalm
ciencia_ficcion|comedia|vivencias|
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,
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,
vivencias
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