Colorful (カラフル)

¿Y si pudiéramos tener una segunda oportunidad? Porque en la vida no todo es blanco y negro, sino lleno de color y hay que aprovecharlo. ¿Por qué realmente estamos vivos?

Así con esos retazos se nos presenta esta preciosa, y en momentos dramática y triste, pero positiva pelicula de Keiichi Haraa (Más conocido por ser el director de las películas infantiles de Shin Chan, pero que ya había demostrado su talento para público más adulto con la bonita "El verano de Coo")

Adaptación por parte Miho Maruo de la novela de la autora Japonesa Eto Mori, de igual nombre,  y que nada tiene que ver con un anime de igual nombre pero de temática y calidad totalmente distintas.

Producida por Sunrise en 2010 y a cargo del Estudio Ascension, decir que bajo mi punto de vista que el dibujo es excelente y tiene a veces un detallismo y preciosismo sorprendente jugando muy bien con el movimiento y acompañando bien a la película, la banda sonora, para mi es una de las más bonitas que escuchado últimamente a cargo de Kow Otani, y se integra perfectamente con la película.

La película cuenta la historia de un alma que desde lo que parece ser el purgatorio tiene que redimirse de sus pecados anteriores, y descubrir que hizo, ayudando a un chico de 14 años llamado Makoto Kobayashi, y adivinar también porque se ha suicidado, bajo la atenta mirada de PuraPura una especie de Angel de la guarda.

Así, alma y el chico Makoto, tendrán una segunda oportunidad volviendo a la vida y recorriendo un camino para redimirse durante un máximo de 6 meses. El Alma no sabe nada del chico, y si fracasa tanto él como Makoto no volverán a tener otra oportunidad.

Poco a poco vamos viendo unos personajes bien trabajados y cada uno con sus problemas y sus dificultadas internas y externas en la vida y en un entorno aparamente apacible. Y al fin los motivos que llevaron a Makoto al suicidio y el crecimiento dentro del alma de Makoto.

No cuento más para no desvelar el intringulis de la película.

Solo me queda recomendárosla, ya que deja una verdadera reflexión sobre la vida, y un mensaje positivo. Triste y conmovedora y con buen mensaje. De esas películas que te pueden llegar a marcar. La vida no esta exenta de dificultades pero merece la pena intentar vivirla.

Dejo dos enlaces que me parece muy interesantes:

Uno es a un blog donde me documenté sobre la novela: http://www.mangaes.com/articulos/flipando-en-colores/01346/

Y otro es un link a la banda sonora que me parece digna de ser escuchada:  http://www.youtube.com/watch?v=XvQHYEjP1vc&list=PLFCD11DE716929F93

Evangelion 3.0: You can (not) redo

Aprovechando el estreno en muy pocas salas de cine en España, casi un año después de su estreno en los cines de Japón, asistí con bastante interés a ver la continuación de esta saga reconstruida de 4 películas de Evangelion.

En Evangelion 3.0, el mundo, tras el final de la película anterior, ha cambiado radicalmente aparentemente debido a los actos de Shinji Ikari. Shinji se encuentra tan perdido o más que de costumbre esta vez, y no hay nada que pueda hacer para volver a su situación anterior. Pero, un nuevo niño en la organización de los EVA, Kaworu Nagisa, le reconforta y le hace pensar que las cosas pueden ir mejor con su ayuda.

No daré más detalles del argumento.

En mi opinión esta película parece más floja que la anterior. Pero encierra mucha profundidad y desvela bastantes detalles de la trama en unas pocas secuencias clave.

La acción queda relegada a un segundo plano aunque incluye, por supuesto, escenas épicas y novedosas con una música de auténtico lujo.

La música parece cobrar especial importancia, quizás con el patrocinio de Yamaha, gracias a un tema central de piano a cuatro manos compuesto para la ocasión.

Esta película, como las anteriores, es parte de la corriente artística del "Anime progresivo". Una forma de animación entre el comercialismo y filosofías metafísicas.

No es una película para "narutards" (por decirlo de algún modo) que esperan que le expliquen todo y les den todo machacadito como una papilla. Es casi imprescindible haber visto las dos anteriores para comprender la situación. Y tener cierta sensibilidad artística. En esta ocasión, a diferencia de las dos películas anteriores, casi no hay escenas de "fan-service". Y, por supuesto, termina de forma abierta pues como todos sabemos la saga va a componerse de cuatro películas.

Pero si no os gustó el final de la serie original (si la vistéis), yo no esperaría que el final de esta vaya a ser muy diferente. Kant. El modo de ver las cosas. Lo que es verdad y mentira al mismo tiempo, es algo muy recurrente en este tipo de películas.

Abenobashi Mahō☆Shōtengai

Distrito☆mágico comercial Abenobashi es una serie anime de 13 capítulos, de los estudios Gainax. Fue un grato descubrimiento cuando la vi teniéndola pendiente después de varios años.

Se nota la mano de los creadores de Evangelion; De hecho, en algún episodio de Abenobashi, es vital conocer la obra para disfrutar mejor las auto-parodias que se hacen. Tiene también el toque absurdo de FLCL y el despiporre descontrolado y sin pudor de Panty & Stocking, que vino más tarde, pero con frescura y notado bagaje. Con una calidad en dibujo y animación poco usuales.

Si mezclas todo eso con el toque de un añejo barrio de Ōsaka y un profundo homenaje a todos los géneros con los que unos niños pueden fantasear; desde castillos medievales a combates espaciales, pasando por la prehistoria, el cine negro, bélico, terror y ciencia ficción, o incluso el Japón antiguo, sólo podrá resultar esta serie. Abenobashi Mahō☆Shōtengai.

Hay series que van a degüello a hacer llorar pero esta es justo lo opuesto. Es una comedia muy divertida; Y si no te ríes con ella no creo que nada lo haga.

Es imposible aburrirse viendo los variados personajes y el sin fin de situaciones absurdas por los que pasan los protagonistas. Además siempre está el personaje Mune Mune, muy desarrollada para su (¿avanzada?) edad, para subir el tono y temperatura del ambiente. Jeje.

Quiero destacar que la escena final de casi todos los capítulos en las que Sasshi y Arumi suelen acabar cada "etapa" de fantasía recuerda mucho a la escena de transformación de Panty & Stocking. Aunque habría que decir lo contrario, ya que Panty & Stocking se hizo 8 años después.

Las canciones del opening y ending son una auténtica maravilla. Especialmente el ending acompañado de antiguas fotografías de la vieja Ōsaka del siglo XX.

Y lo mejor de todo son los avances del siguiente episodio de Sasshi, cuando consigue hacerlos. Je.

Toradora!

“Hay algo en este mundo que nadie ha visto aún. Es algo amable y muy dulce. Y si pudieses verlo, entonces lo desearías. Por eso lo escondió el mundo. Para asegurarse de que no le ponga las manos encima cualquiera. Pero en algún momento alguien lo encontrará. La persona que más lo merezca lo encontrará.”

Con esta frase se abre el telón para una serie encantadora. Toradora! es una comedia romántica basada en las novelas ligeras de Yuyuko Takemiya, que posteriormente dieron lugar a sus correspondientes versiones de anime y manga. Partiendo de una trama sencilla del estilo “chico conoce a chica”, aunque llena de detalles maravillosos, Toradora! nos cuenta la historia de Taiga y Ryuuji, dos chicos de preparatoria que tras conocerse en un encuentro incidental (y accidental) deciden colaborar para conseguir encauzar sus vidas amorosas.

De esta forma comienza una historia llena de amistad y romance. En su recorrido los personajes tendrán que afrontar obstáculos, inquietudes e inseguridades típicas de la edad adolescente, viviendo de forma muy intensa cada situación que se les presente.

Tanto el apartado visual como el musical son bastante sencillos y se centran, por una parte, en destacar las partes humorísticas, y por otra, en resaltar las diferentes emociones transmitidas por los personajes. Y es que ambos aspectos constituyen los dos grandes ejes de la serie.

El guión me pareció estupendo, brillando especialmente en ciertos diálogos realmente memorables y enternecedores que le dan mayor profundidad a la serie (como ejemplos la conversación sobre “fantasmas”, varias de las charlas junto a las máquinas expendedoras o muchos de los innumerables diálogos entre Taiga y Riuuji). Pero quizás lo que más destacaría de la serie son sus personajes. Si bien parten de estereotipos bastante habituales, de alguna forma consiguen que sus emociones alcancen al público de forma especial, creando una gran sensación de cercanía, sobre todo en el caso de los dos protagonistas.

En definitiva, para mí Toradora! es un pequeño tesoro capaz de sacarme siempre una sonrisa, da igual cuándo la vea. Y lo hace gracias a la ternura y el cariño que transmite en cada uno de sus capítulos.

Medaka box

La serie Medaka box de 12 episodios está basada en un manga de la revista Shōnen Jump.

Su argumento se centra en la presidenta del consejo estudiantil, Medaka Kurokami, que tiene voluntad sobrehumana para llevar a cabo cualquier sugerencia que dejen los estudiantes en su buzón. El "Medaka Box".

En su entorno hay una serie de personajes que hacen la historia más interesante.

Pese a la casi omnipotencia de Medaka parece necesitar a su amigo de la infancia Zenkichi Hitoyoshi que prefiere no meterse en problemas pero llegará hasta dónde sea para ayudar a Medaka.

El manga sigue serializándose desde 2009, con guión de Nisio Isin. Y la serie tuvo una segunda temporada el mismo año que se estrenó, en 2012; titulada Medaka Box Abnormal.

Los estudios Gainax han sido los responsables de la versión anime pero pese al peso de las entidades (editorial, autor, estudios) en mi opinión, a falta de ver la segunda temporada, no me parece que la obra esté a la altura de sus nombres.

Me gusta el personaje de Shiranui. Una chica entrometida, menuda y (muy) glotona que parece llevar la voz cantante en todo lo relacionado con la academia donde Medaka obra sus "milagros". Es quien guía a los protagonistas cuando se encuentran perdidos; con personalidad algo "caótico-neutral".

Es una serie de acción, y humor algo random con moralejas o moralina "shōnen jump" y extrañas competiciones que van aumentando progresivamente.

Puede parecer una serie original pero sigue cánones algo habituales en la estructura de series de este tipo, pese a ser un anime de pocos episodios. Volviéndose cada vez más "seria" conforme se da a conocer mejor a los personajes.

Le salva de la quema una buena producción, con calidad en todos sus elementos y bien cohesionada. Y su ending, Ohana batake ni tsuretette, me parece muy buen tema musical.

Como dato curioso también hay un personaje, Kouki Akune, que hace de típico "don perfecto", interpretado por el mismo seiyū que hace de Italia en Hetalia, y a veces pone la misma voz tontorrona, que lo hace más gracioso.

Los que buscan historias serias, y sesudas, libres de "fanservice" es mejor que no vean esta serie. Sin embargo, no la descartaría para pasar un buen rato. Mi nota nada más ver la serie fue de 7/10.

Nichijou

Después de ver otras series de anime del género de vivencias, Nichijou es la guinda de un pastel de risas.

La serie, de 26 episodios, está basada en los manga de Keiichi Arawi "Nichijou" y "Helvetica Standard" donde predomina, por encima de todo, el humor absurdo dentro de lo cotidiano.

Lo más difícil del mundo es hacer reír, especialmente si el espectador no está de "humor" para reírse. Creo que hasta Nichijou no había visto una serie de humor lo suficientemente buena para darle la máxima puntuación en mi ranking particular.

Le doy un 10 sobre 10. 10 en personajes y guión. 10 en animación. 10 en música. Y 10 en humor y exageración.


Al no haber un protagonista único que conduzca un hilo argumental principal la serie es una constante cadena de sorpresas. Está estructurada en breves capítulos con sketches. Aunque hay cierto progreso y cambios a lo largo de ella.

Sus personajes son bastante originales con particularidades y reacciones que los hacen más divertidos; empezando por las amigas de instituto Yūko, Mio, Mai o Nano y Hakase.

Algún espectador podría quedar traumatizado por el hecho de que Mio sea una "fujoshi". Pero el asunto está tomado con bastante "sutileza" para que resulte más divertido aún.

Quizás la que cobra mayor protagonismo y la más sanguínea es Yūko. Pero como en casi todo anime de humor con varios personajes siempre acabo fijándome en los secundarios que suelen ser incluso más divertidos; como la "carne de trolleos", Haruna (alias "Eeeeeh!?"). Y el chico escéptico de pelo punky, Tsuyoshi, que quiere ser científico y procura desmantelar magufadas de supuestos adivinos y exorcistas.

Si eres un incondicional del humor esta serie es imprescindible.

Si en cambio tu vida es tristeza y amargura también es muy recomendable verla para que te la tomes menos en serio y disfrutes un poco; Que no cuesta nada, ¡copón! ;)

Mushishi

“Considerados por muchos como extraños, pequeños y misteriosos, totalmente distintos a las plantas y animales que conocemos. La gente ha temido desde antaño a estos extraños seres y, desde tiempos inmemorables, se les ha llamado mushi.”

Mushishi es magia hecha anime. Esta fantástica serie dirigida por Hiroshi Nagahama se basa en el manga escrito y dibujado por la mangaka Yuki Uyushibara. En cada uno de los 26 capítulos que la componen se nos cuenta una pequeña historia autoconclusiva sobre los mushi, misteriosos seres que se encuentran junto al origen mismo de la vida, y su influencia en el mundo de los humanos. El elemento común en todas estas historias es Ginko, un mushishi (experto en mushi) que se dedica a viajar por Japón ayudando con sus conocimientos a aquellos que tienen problemas con estas mágicas criaturas.

Desde el primer instante Mushishi te envuelve en su fantástico universo gracias a su preciosa ambientación, a su fuerza visual y a su embriagadora banda sonora. Todo esto acompañando a unas enternecedoras historias, muchas de ellas tristes, otras más alegres, pero todas increíblemente bellas, narradas de forma muy serena y emotiva.

Los diferentes personajes secundarios que van apareciendo a lo largo de la serie son en su mayoría transitorios (duran lo que dura la historia de cada capítulo) y tienen normalmente un diseño repetitivo. Pero tienen personalidades diferentes, historias diferentes y diferente forma de enfrentarse a sus problemas,  convirtiéndose en personajes únicos.

Si te gusta la acción, esta no es tu serie. Pero si eres capaz de dejarte inundar por la magia de Mushishi en los primeros capítulos está claro que te encantará.

Monster

Monster es una serie anime de 74 episodios basada en el manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa.

Es una intriga policiaca de suspense ambientada en Alemania donde el Doctor Tenma, reputado neurocirujano de origen japonés, se enfrenta a una decisión que cambiará el curso de su vida; salvar a un niño con herida de bala en la cabeza o a un importante político que llegó al hospital poco después y sus superiores le han ordenado que le dé prioridad.

En el transcurso de la serie destacan personajes como el inspector Lunge, o la prometida de Tenma, Eva Heinemann; y un nutrido grupo de personajes peculiares o convencionales que, siempre que pueden, acompañan al protagonista en sus andanzas.

Urasawa aderezó la trama con hechos históricos reales como la época próxima a la reunificación de Alemania tras la caída del muro de Berlín y problemas que suceden en el mundo a diario convirtiendo a cualquier personaje en un monstruo en potencia tomen las decisiones que tomen que parecen formar parte de literatura sombría de fantasía.

Monster es la serie más larga que he visto desde Hunter x Hunter; sin embargo, viendo un episodio diario, su visionado pasa bastante rápido y siempre apetece ver uno nuevo. Su temática pasa por el misterio llevado en ocasiones casi al surrealismo, predominando drama y acción y, en ocasiones, violencia treméndamente siniestra.

Supongo que el anime es bastante fiel al manga y creo que merece la pena destacar que su director Kojima Masayuki, al frente del equipo de los estudios Madhouse, logró que esta serie no pareciera en absoluto un "cuento animado"; los personajes, diálogos, interpretación, ambientación, etcétera, son extremadamente realistas y detallados. Hasta el punto que no parece haber expresiones manidas, exageración, o arquetipos de otros anime en esta serie. Los toques de fantasía quedan encerrados en oscuros libros escritos dentro de la ficción y la "realidad" se transmite con bastante crudeza.

En el apartado musical, la serie cuenta con una Banda Sonora ligeramente monotemática que se ha repartido por las distintas escenas ambientada para cada ocasión según estemos en una situación tranquila o una más "frenética". Hay un sonido insistente que aperece en situaciones de máxima tensión que recuerda mucho al film Se7en, y el sonido no es la única similitud; pues el asesinato en serie es una de las temáticas principales de Monster.

Las dos únicas canciones de ending "For the love of life" cantada por David Sylvian y "Make it home" de la intrigante voz de Fuzjko Hemming son una maravilla que, incluso en momentos de mayor falta de tiempo, no se perdona saltarlos.

Durarara!!

“Las cosas que pasan en esta ciudad pueden parecer sin relación, pero probablemente estén conectadas en algún punto. (…) Aun si los puntos comienzan a unirse algún día y eso revela algo que ahora no podemos ver, creo firmemente que nuestra relación no cambiará.”

Durarara!! es una serie de anime basada en las novelas ligeras de Ryohgo Narita que nos habla sobre el barrio de Ikebukuro, sobre algunos de sus particulares habitantes y sobre los extraños sucesos que tienen lugar en este peculiar distrito de Tokio. La serie cuenta con 24 capítulos que se pueden dividir en dos arcos narrativos fundamentales bastante diferenciados, que además coinciden con las historias contadas en las tres primeras novelas.

Aunque es una serie con buenas dosis de acción y peleas callejeras, el eje fundamental de la misma es el continuo flujo de información. Los constantes diálogos, monólogos internos, mensajes de móvil y conversaciones de chat acaban formando un remolino de datos al que se debe prestar mucha atención si uno no quiere perderse algo importante, ya que hasta el detalle más insospechado puede convertirse en una pista clave.

El comienzo de la serie satura un poco porque se presentan muchos personajes de manera muy concentrada y contando muy poco sobre ellos. Pero paulatinamente se irán revelando fragmentos de información acerca de ellos y de otros elementos particulares que componen el microcosmos de Ikebukuro. Elementos tales como las bandas de colores, los “dollars”, o la leyenda del motorista negro.

Viendo esta serie en ocasiones tenía la sensación de que más que ver una historia estaba contemplando un cuadro. Un cuadro que se puede mirar usando distintos focos, cada uno de los cuales te permite apreciar algo distinto, pero no comprender el mensaje del cuadro por completo. De una forma similar, en Durarara!! el papel del narrador va saltando constantemente de personaje en personaje permitiendo poder profundizar más en cada uno de ellos y permitiendo también apreciar diferentes perspectivas sobre los acontecimientos. Gracias a estas diferentes perspectivas, a lo largo de la serie se irán juntando las piezas que permitirán ir desvelando los misterios de este barrio tan especial.

El elenco de personajes es amplio y todos ellos cuentan con un diseño bastante interesante. Tanto en su estética como en su personalidad cada personaje está bien caracterizado y es muy diferente de los demás. Mención especial también a su banda sonora, vibrante y atractiva en todo momento, con unos temas de opening y ending muy pegadizos.

En definitiva, es una serie que supone un cierto esfuerzo, hay que prestarle bastante atención para no quedar un tanto aturdido, pero si lo haces durante los primeros capítulos te acabará enganchando y terminarás inmerso en el fantástico mundo formado por Ikebukuro y sus habitantes.

Una carta para Momo

Os comento una obra reciente que pude disfrutar en el FAN (Festival de Anime de Navarra) firmada por Hiroyuki Okiura, que llevaba tiempo sin hacer nada interesante pero que fue el encargado de llevar la obra de Mamoru Oshii “Jin Roh” de forma magistral en los 90, y que nada tendría que ver, pues es mucho más violenta, salvo en la forma excelente en llevarla a cargo. (Como nota decir que tengo pendiente un reporte de ”Jin Roh” desde hace tiempo pues en su día me impresiono cuando la vi, y aquí podemos ver algo de esa calidad que demostró entonces).

La primera sensación cuando empecé a verla, a parte del excelso detalle y calidad del dibujo, realizada con técnicas clásicas sin necesidad de ordenador pero con gran realismo, fue un Déjà vu o un ya visto. Y creo que para los amantes del Anime no será una sensación extraña.

El inicio del metraje me recordó inevitablemente a las producciones de estudio Ghibli, en concreto a mi vecino Totoro, cuando llega a una casa abandonada o que ha estado deshabitada cierto tiempo en la que pasan cosas extrañas, y también por la calidad del dibujo y la estupefacción al llegar a un lugar nuevo y como adaptarse, a la genial Summer Wars (de la que creo recordar que ya se comento aquí y ya estáis tardando en ver, si no lo habéis hecho ya).

Con un “Mi querida momo…” inconcluso por parte de su padre antes de morir,  arranca este film, donde una madre y su hija llegan al pueblo natal de esta desde la capital Tokyo, para rehacer la vida en un sitio desconocido para Momo, que todavía no ha superado la muerte de su padre y se culpa por haber discutido con él antes de su fallecimiento. Allí sus gentes y una serie de sucesos irán ayudando a Momo, poco a poco, a superar dicha muerte y rehacer su vida.

Con este Anime me reafirmo en que pesar de lo que digan, ninguna película Disney, y he visto muchas, me ha emocionado tanto como un buen anime como este. Una carta para Momo es una película que me ha hecho sonreír, y me ha hecho hasta soltar alguna lagrimilla, y sobre todo me ha emocionado. Quizás porque trata temas sensibles y cotidianos aunque le dé un tono fantástico con la inclusión de los Yokais (espíritus japoneses).

Es una película de Anime entrañable, donde se muestra esa serie de palabras que no nos atrevemos a decir o lo que no nos atrevemos a hacer, hasta que ya es demasiado tarde... Y  donde unos torpes, pero al final los simpáticos y geniales Yokais, acabaran ayudando a una chica a que supere sus miedos, rehaga su vida y quede en paz con ella misma y los suyos.

Por supuesto pasando por todo un proceso no exento de peripecias con las que sueltas más de una sonrisa o carcajada, y también con alguna parte más dramática que te hará sobrecogerte si tiene un poco de sentimiento en las venas.

No  me queda más que recomendárosla y que vayáis a verla y os dejo un corto Trailer (porque no me gusta los spoiler de algunos trailers) para que abráis boca: http://www.youtube.com/watch?v=p93ArHyvzLw

La melancolía de Haruhi Suzumiya (2006)

Esta peculiar serie anime gozó de un llamativo éxito partiendo de que está basada en una serie de novelas ligeras del autor Nagaru Tanigawa cuya primera obra, del mismo nombre, logró un premio de la editorial Kadokawa.

Después de pensarme dos veces proseguir el visionado tras su "primer" episodio tardé muchos años en reanudarla. Y no me explicaba como algo tan extraño, incomprensible, y de "poca calidad" había logrado tanto éxito.

Pero hay que aclarar que esa "poca calidad" era fingida en ese episodio particular, el episodio "cero", donde se muestra un cortometraje de estilo "verité" o "Dogma95" que ha realizado la "Ultra Directora" Haruhi Suzumiya con su grupo de abnegados amigos.

Empezar así fue un atrevimiento que seguramente tenía detrás el apoyo de una potente campaña publicitaria para que la gente siguiera viendo la serie. En mi caso, pasó el tiempo y salió la nueva serie de 2009 re-masterizada y prolongada; con el detalle, que me llamaba más la atención, de que esta vez los episodios se emitían en orden.

Pero la serie de 2006 se emitió de forma desordenada. Y eso parece que tenía más gracia.

Estuve dudando sobre cuál de las dos versiones ver, cuando al fin me convencieron de que primero debía ver la serie original. Y me alegré de haberlo hecho. Son muy divertidos los avances del siguiente episodio, donde Haruhi casi nunca acierta el número del siguiente episodio y Kyon debe corregirlo.

Ver el "primer" episodio ya mentalizado de su "desestructuración" me hizo mondarme de esa película hecha por estudiantes de instituto que recordaba a películas del estilo "El proyecto de la bruja de Blair" en plan cutre.

La serie mezcla vivencias con fantasía, filosofías metafísicas y mucho humor y cuenta varias historias de las novelas en 14 episodios. Que no están tan desordenados como podría parecer al principio. Simplemente se posponen desenlaces para ir explicando el mundo de Haruhi Suzumiya poco a poco. Aunque en ocasiones te encuentras con que se comentan cosas que aún no han pasado. Pero esa es la gracia.

Si vas a contar cosas de una chica que cree en extraterrestres, viajeros del tiempo y seres con poderes paranormales, que menos que hacer que la serie no se emita normalmente. Jeje.

Los personajes Haruhi Suzumiya, Yuki Nagato, Mikuru Asahina y demás bajo la perspectiva del protagonista menos "raro", Kyon, se muestran más carismáticos en las atípicas situaciones que provoca siempre Haruhi.

Otra excentricidad para una serie de este tipo (si es que existen series comparables) es la utilización de una orquesta sinfónica para la banda sonora de los episodios que cuentan con una música remarcable pero sutilmente acoplada a la historia con la sonoridad magistral de la Tokyo Philarmonic Orchestra.

En el apartado de músicas de openings, endings y otras canciones la serie está muy bien. Al principio prefería el "Hare Hare Yukai" del ending, que no he parado de escuchar en cada Salón o Festival otaku al que he asistido, a la canción del opening pero tras verlo unas pocas veces con su "Deshou, Deshou" y otras canciones introducidas en la serie, el "Hare Hare" y su famoso baile "para-para" se queda en segundo plano.

Aún no he visto la versión de 2009, que tiene 14 episodios más junto con los catorce de 2006 emitidos en orden cronológico pero, si habéis pasado por la misma duda que yo, os recomiendo esta primera serie en absoluto desorden. Darle una oportunidad a la historia y tener en cuenta que el episodio 2 es el verdadero primer episodio... Después ya da un poco igual el episodio que toque. Je.

REC

“Equilibrio entre amor y trabajo, esa es mi filosofía”

REC es una serie de anime de 9 capítulos (más una OVA) adaptación del manga creado por Hanamizawa Q-Tarō. No sólo es una serie de pocos capítulos, sino que cada uno de ellos dura tan sólo 12 minutos, algo realmente muy atípico. Aun así, a pesar de su brevedad tiene bastante contenido, no es una serie que te deje con la sensación de haberte quedado a medias.

Parte del cliché, utilizado ya miles de veces, del típico chico que de forma repentina y por motivos un tanto particulares comienza a convivir con una chica que acaba de conocer. Y por supuesto, uno de los aspectos fundamentales de este tipo de series es el desarrollo de la relación entre ambos personajes. En este caso: Matsumaru Fumihiko, publicista en una empresa de comida, y Onda Aka, aspirante a seiyuu.

Pero a pesar de un comienzo siempre tan abrupto e irreal, las emociones, reacciones, la mentalidad de los personajes y el propio ritmo de la relación tienen un toque de realismo bastante único. Si a esto le sumas que una gran parte de la trama trata sobre el desarrollo profesional de los personajes, con sus altibajos y sus problemas, consigues una historia que se vuelve muy cercana al público.

Esa sensación de cercanía se ve reforzada por las características de los personajes principales. Los protagonistas, Matsumaru y Ako, están bien elaborados y son lo suficientemente complejos como para resultar interesantes. Además, consiguen que se les coja cariño y se vuelven familiares en muy poco tiempo.

En las restantes facetas la verdad es que la serie no destaca especialmente, pero tampoco suspende. Visualmente es más bien cutre y a nivel musical es muy sencilla, pero cumpliendo con lo necesario en la historia. Por su parte, los diálogos están bien hechos y con detalles bastante buenos (a destacar las constantes referencias a películas famosas), pero sin que haya frases especialmente brillantes.

En definitiva, la serie es un todo formado por elementos sencillos pero bien organizados entre sí que fluyen a lo largo de esos cortos 9 capítulos de forma muy natural, sin llegar a ser espectacular, pero también sin chirriar, resultando realmente agradable de ver.