Monster

Monster es una serie anime de 74 episodios basada en el manga del mismo nombre creado por Naoki Urasawa.

Es una intriga policiaca de suspense ambientada en Alemania donde el Doctor Tenma, reputado neurocirujano de origen japonés, se enfrenta a una decisión que cambiará el curso de su vida; salvar a un niño con herida de bala en la cabeza o a un importante político que llegó al hospital poco después y sus superiores le han ordenado que le dé prioridad.

En el transcurso de la serie destacan personajes como el inspector Lunge, o la prometida de Tenma, Eva Heinemann; y un nutrido grupo de personajes peculiares o convencionales que, siempre que pueden, acompañan al protagonista en sus andanzas.

Urasawa aderezó la trama con hechos históricos reales como la época próxima a la reunificación de Alemania tras la caída del muro de Berlín y problemas que suceden en el mundo a diario convirtiendo a cualquier personaje en un monstruo en potencia tomen las decisiones que tomen que parecen formar parte de literatura sombría de fantasía.

Monster es la serie más larga que he visto desde Hunter x Hunter; sin embargo, viendo un episodio diario, su visionado pasa bastante rápido y siempre apetece ver uno nuevo. Su temática pasa por el misterio llevado en ocasiones casi al surrealismo, predominando drama y acción y, en ocasiones, violencia treméndamente siniestra.

Supongo que el anime es bastante fiel al manga y creo que merece la pena destacar que su director Kojima Masayuki, al frente del equipo de los estudios Madhouse, logró que esta serie no pareciera en absoluto un "cuento animado"; los personajes, diálogos, interpretación, ambientación, etcétera, son extremadamente realistas y detallados. Hasta el punto que no parece haber expresiones manidas, exageración, o arquetipos de otros anime en esta serie. Los toques de fantasía quedan encerrados en oscuros libros escritos dentro de la ficción y la "realidad" se transmite con bastante crudeza.

En el apartado musical, la serie cuenta con una Banda Sonora ligeramente monotemática que se ha repartido por las distintas escenas ambientada para cada ocasión según estemos en una situación tranquila o una más "frenética". Hay un sonido insistente que aperece en situaciones de máxima tensión que recuerda mucho al film Se7en, y el sonido no es la única similitud; pues el asesinato en serie es una de las temáticas principales de Monster.

Las dos únicas canciones de ending "For the love of life" cantada por David Sylvian y "Make it home" de la intrigante voz de Fuzjko Hemming son una maravilla que, incluso en momentos de mayor falta de tiempo, no se perdona saltarlos.

Durarara!!

“Las cosas que pasan en esta ciudad pueden parecer sin relación, pero probablemente estén conectadas en algún punto. (…) Aun si los puntos comienzan a unirse algún día y eso revela algo que ahora no podemos ver, creo firmemente que nuestra relación no cambiará.”

Durarara!! es una serie de anime basada en las novelas ligeras de Ryohgo Narita que nos habla sobre el barrio de Ikebukuro, sobre algunos de sus particulares habitantes y sobre los extraños sucesos que tienen lugar en este peculiar distrito de Tokio. La serie cuenta con 24 capítulos que se pueden dividir en dos arcos narrativos fundamentales bastante diferenciados, que además coinciden con las historias contadas en las tres primeras novelas.

Aunque es una serie con buenas dosis de acción y peleas callejeras, el eje fundamental de la misma es el continuo flujo de información. Los constantes diálogos, monólogos internos, mensajes de móvil y conversaciones de chat acaban formando un remolino de datos al que se debe prestar mucha atención si uno no quiere perderse algo importante, ya que hasta el detalle más insospechado puede convertirse en una pista clave.

El comienzo de la serie satura un poco porque se presentan muchos personajes de manera muy concentrada y contando muy poco sobre ellos. Pero paulatinamente se irán revelando fragmentos de información acerca de ellos y de otros elementos particulares que componen el microcosmos de Ikebukuro. Elementos tales como las bandas de colores, los “dollars”, o la leyenda del motorista negro.

Viendo esta serie en ocasiones tenía la sensación de que más que ver una historia estaba contemplando un cuadro. Un cuadro que se puede mirar usando distintos focos, cada uno de los cuales te permite apreciar algo distinto, pero no comprender el mensaje del cuadro por completo. De una forma similar, en Durarara!! el papel del narrador va saltando constantemente de personaje en personaje permitiendo poder profundizar más en cada uno de ellos y permitiendo también apreciar diferentes perspectivas sobre los acontecimientos. Gracias a estas diferentes perspectivas, a lo largo de la serie se irán juntando las piezas que permitirán ir desvelando los misterios de este barrio tan especial.

El elenco de personajes es amplio y todos ellos cuentan con un diseño bastante interesante. Tanto en su estética como en su personalidad cada personaje está bien caracterizado y es muy diferente de los demás. Mención especial también a su banda sonora, vibrante y atractiva en todo momento, con unos temas de opening y ending muy pegadizos.

En definitiva, es una serie que supone un cierto esfuerzo, hay que prestarle bastante atención para no quedar un tanto aturdido, pero si lo haces durante los primeros capítulos te acabará enganchando y terminarás inmerso en el fantástico mundo formado por Ikebukuro y sus habitantes.

Una carta para Momo

Os comento una obra reciente que pude disfrutar en el FAN (Festival de Anime de Navarra) firmada por Hiroyuki Okiura, que llevaba tiempo sin hacer nada interesante pero que fue el encargado de llevar la obra de Mamoru Oshii “Jin Roh” de forma magistral en los 90, y que nada tendría que ver, pues es mucho más violenta, salvo en la forma excelente en llevarla a cargo. (Como nota decir que tengo pendiente un reporte de ”Jin Roh” desde hace tiempo pues en su día me impresiono cuando la vi, y aquí podemos ver algo de esa calidad que demostró entonces).

La primera sensación cuando empecé a verla, a parte del excelso detalle y calidad del dibujo, realizada con técnicas clásicas sin necesidad de ordenador pero con gran realismo, fue un Déjà vu o un ya visto. Y creo que para los amantes del Anime no será una sensación extraña.

El inicio del metraje me recordó inevitablemente a las producciones de estudio Ghibli, en concreto a mi vecino Totoro, cuando llega a una casa abandonada o que ha estado deshabitada cierto tiempo en la que pasan cosas extrañas, y también por la calidad del dibujo y la estupefacción al llegar a un lugar nuevo y como adaptarse, a la genial Summer Wars (de la que creo recordar que ya se comento aquí y ya estáis tardando en ver, si no lo habéis hecho ya).

Con un “Mi querida momo…” inconcluso por parte de su padre antes de morir,  arranca este film, donde una madre y su hija llegan al pueblo natal de esta desde la capital Tokyo, para rehacer la vida en un sitio desconocido para Momo, que todavía no ha superado la muerte de su padre y se culpa por haber discutido con él antes de su fallecimiento. Allí sus gentes y una serie de sucesos irán ayudando a Momo, poco a poco, a superar dicha muerte y rehacer su vida.

Con este Anime me reafirmo en que pesar de lo que digan, ninguna película Disney, y he visto muchas, me ha emocionado tanto como un buen anime como este. Una carta para Momo es una película que me ha hecho sonreír, y me ha hecho hasta soltar alguna lagrimilla, y sobre todo me ha emocionado. Quizás porque trata temas sensibles y cotidianos aunque le dé un tono fantástico con la inclusión de los Yokais (espíritus japoneses).

Es una película de Anime entrañable, donde se muestra esa serie de palabras que no nos atrevemos a decir o lo que no nos atrevemos a hacer, hasta que ya es demasiado tarde... Y  donde unos torpes, pero al final los simpáticos y geniales Yokais, acabaran ayudando a una chica a que supere sus miedos, rehaga su vida y quede en paz con ella misma y los suyos.

Por supuesto pasando por todo un proceso no exento de peripecias con las que sueltas más de una sonrisa o carcajada, y también con alguna parte más dramática que te hará sobrecogerte si tiene un poco de sentimiento en las venas.

No  me queda más que recomendárosla y que vayáis a verla y os dejo un corto Trailer (porque no me gusta los spoiler de algunos trailers) para que abráis boca: http://www.youtube.com/watch?v=p93ArHyvzLw

La melancolía de Haruhi Suzumiya (2006)

Esta peculiar serie anime gozó de un llamativo éxito partiendo de que está basada en una serie de novelas ligeras del autor Nagaru Tanigawa cuya primera obra, del mismo nombre, logró un premio de la editorial Kadokawa.

Después de pensarme dos veces proseguir el visionado tras su "primer" episodio tardé muchos años en reanudarla. Y no me explicaba como algo tan extraño, incomprensible, y de "poca calidad" había logrado tanto éxito.

Pero hay que aclarar que esa "poca calidad" era fingida en ese episodio particular, el episodio "cero", donde se muestra un cortometraje de estilo "verité" o "Dogma95" que ha realizado la "Ultra Directora" Haruhi Suzumiya con su grupo de abnegados amigos.

Empezar así fue un atrevimiento que seguramente tenía detrás el apoyo de una potente campaña publicitaria para que la gente siguiera viendo la serie. En mi caso, pasó el tiempo y salió la nueva serie de 2009 re-masterizada y prolongada; con el detalle, que me llamaba más la atención, de que esta vez los episodios se emitían en orden.

Pero la serie de 2006 se emitió de forma desordenada. Y eso parece que tenía más gracia.

Estuve dudando sobre cuál de las dos versiones ver, cuando al fin me convencieron de que primero debía ver la serie original. Y me alegré de haberlo hecho. Son muy divertidos los avances del siguiente episodio, donde Haruhi casi nunca acierta el número del siguiente episodio y Kyon debe corregirlo.

Ver el "primer" episodio ya mentalizado de su "desestructuración" me hizo mondarme de esa película hecha por estudiantes de instituto que recordaba a películas del estilo "El proyecto de la bruja de Blair" en plan cutre.

La serie mezcla vivencias con fantasía, filosofías metafísicas y mucho humor y cuenta varias historias de las novelas en 14 episodios. Que no están tan desordenados como podría parecer al principio. Simplemente se posponen desenlaces para ir explicando el mundo de Haruhi Suzumiya poco a poco. Aunque en ocasiones te encuentras con que se comentan cosas que aún no han pasado. Pero esa es la gracia.

Si vas a contar cosas de una chica que cree en extraterrestres, viajeros del tiempo y seres con poderes paranormales, que menos que hacer que la serie no se emita normalmente. Jeje.

Los personajes Haruhi Suzumiya, Yuki Nagato, Mikuru Asahina y demás bajo la perspectiva del protagonista menos "raro", Kyon, se muestran más carismáticos en las atípicas situaciones que provoca siempre Haruhi.

Otra excentricidad para una serie de este tipo (si es que existen series comparables) es la utilización de una orquesta sinfónica para la banda sonora de los episodios que cuentan con una música remarcable pero sutilmente acoplada a la historia con la sonoridad magistral de la Tokyo Philarmonic Orchestra.

En el apartado de músicas de openings, endings y otras canciones la serie está muy bien. Al principio prefería el "Hare Hare Yukai" del ending, que no he parado de escuchar en cada Salón o Festival otaku al que he asistido, a la canción del opening pero tras verlo unas pocas veces con su "Deshou, Deshou" y otras canciones introducidas en la serie, el "Hare Hare" y su famoso baile "para-para" se queda en segundo plano.

Aún no he visto la versión de 2009, que tiene 14 episodios más junto con los catorce de 2006 emitidos en orden cronológico pero, si habéis pasado por la misma duda que yo, os recomiendo esta primera serie en absoluto desorden. Darle una oportunidad a la historia y tener en cuenta que el episodio 2 es el verdadero primer episodio... Después ya da un poco igual el episodio que toque. Je.

REC

“Equilibrio entre amor y trabajo, esa es mi filosofía”

REC es una serie de anime de 9 capítulos (más una OVA) adaptación del manga creado por Hanamizawa Q-Tarō. No sólo es una serie de pocos capítulos, sino que cada uno de ellos dura tan sólo 12 minutos, algo realmente muy atípico. Aun así, a pesar de su brevedad tiene bastante contenido, no es una serie que te deje con la sensación de haberte quedado a medias.

Parte del cliché, utilizado ya miles de veces, del típico chico que de forma repentina y por motivos un tanto particulares comienza a convivir con una chica que acaba de conocer. Y por supuesto, uno de los aspectos fundamentales de este tipo de series es el desarrollo de la relación entre ambos personajes. En este caso: Matsumaru Fumihiko, publicista en una empresa de comida, y Onda Aka, aspirante a seiyuu.

Pero a pesar de un comienzo siempre tan abrupto e irreal, las emociones, reacciones, la mentalidad de los personajes y el propio ritmo de la relación tienen un toque de realismo bastante único. Si a esto le sumas que una gran parte de la trama trata sobre el desarrollo profesional de los personajes, con sus altibajos y sus problemas, consigues una historia que se vuelve muy cercana al público.

Esa sensación de cercanía se ve reforzada por las características de los personajes principales. Los protagonistas, Matsumaru y Ako, están bien elaborados y son lo suficientemente complejos como para resultar interesantes. Además, consiguen que se les coja cariño y se vuelven familiares en muy poco tiempo.

En las restantes facetas la verdad es que la serie no destaca especialmente, pero tampoco suspende. Visualmente es más bien cutre y a nivel musical es muy sencilla, pero cumpliendo con lo necesario en la historia. Por su parte, los diálogos están bien hechos y con detalles bastante buenos (a destacar las constantes referencias a películas famosas), pero sin que haya frases especialmente brillantes.

En definitiva, la serie es un todo formado por elementos sencillos pero bien organizados entre sí que fluyen a lo largo de esos cortos 9 capítulos de forma muy natural, sin llegar a ser espectacular, pero también sin chirriar, resultando realmente agradable de ver.

Dennou Coil

Dennou Coil es una historia de ciencia ficción que juega con la posibilidad de que cobre protagonismo en la vida cotidiana de las personas la Realidad Aumentada (AR, Augmented Reality).

Los niños protagonistas llevan unas gafas que les permite ver el mundo virtual electrónico desde el que acceden a información e interactuan con ciber-mascotas dentro del mundo real.

Algunos buscan sacar el máximo partido de sus ciber-gafas hackeando opciones ocultas, obteniendo valiosas rutinas para equiparse con arsenales virtuales de elementos electrónicos que tienen gran valor entre los niños, aunque ninguno en el mundo adulto. Y realizando encodings no previstos por la compañía de gafas Megabass que ponen en peligro la estabilidad de todo el sistema.

Esta serie se estrenó en Japón en 2007 y está producida por los afamados estudios Madhouse (Death Note) y nada menos que la NHK promueve también esta serie.

Además se realizó manga serializado por Shogakukan hasta octubre de 2007 en que salió en formato de un volumen tankobon y una serie de novelas ligeras que siguieron publicándose hasta 2010.

Dennou Coil está ambientada en el año 2026, 11 años después de que supuéstamente salieran las primeras gafas y viseras de realidad aumentada conectadas a Internet.

Estoy convencido de que Google quiere hacer realidad esta fantasía tras su lanzamiento del verano pasado del primer prototipo de Google Glasses. En 2013 está previsto que los programadores reciban modelos de desarrollo y es muy posible que para 2014 ó 2015, como en la ficción, todo el mundo pueda adquirir este nuevo gadget con un sin fin de posibilidades. Aunque, seguramente, muy lejos de los de la ficción.

Al margen de la deslumbrante tecnología también se muestra una historia sobre el valor de lo que se puede tocar y palpar en contra de lo invisible de las "ciber-sustancias"  del mundo electrónico que no pueden sentirse con la misma intensidad.

Mientras en los primeros capítulos se muestran historias cotidianas de niños y sus juegos de hackers poco a poco vamos descubriendo que hay dramas del pasado que se intentan superar. Y poco a poco el mundo electrónico se vuelve más y más amenazante para las personas del mundo real convirtiéndose en una oscura y tenebrosa historia con final agridulce.

Es una serie estructurada de forma bastante rígida. Tiene una cuidada banda sonora ambiental que casi pasa desapercibida, pero la fuerza del violín, cuerda y percusión del tema musical "Kanashimi" logra hacerte llorar en algunos capítulos; Suelen sonar los mismos pasajes musicales en cada episodio y casi siempre en el mismo orden. Lo que le da a la serie el toque de repetición y descubrimiento que muchos animes tienen para engancharte.

Aventuras, ciencia-ficción y melodrama. Muy recomendable.