Black Lagoon: Roberta's Blood Trail

Ha sido bastante curioso poder ver, habiendo pasado unos seis años tras haber visto las series anteriores, "Black Lagoon: Roberta's Blood Trail"; estrenada en Japón en 2010.

El título se traduciría como "El reguero de sangre de Roberta". Es una serie de 5 episodios OVA de aproximadamente media hora de duración por capítulo. Concluyendo con esta tercera entrega lo que ya es un clásico entre los anime de acción.

La serie continúa la historia empezada en Black Lagoon y su segunda temporada, con los mismos personajes pero en esta ocasión vuelve a centrarse en el que fue un personaje secundario.

Roberta, la sirvienta más letal que apareció en la serie original, se vuelve peor que Atila, empieza a aniquilar todo cuanto encuentra a su paso y en medio vuelven a estar los mercenarios de Black Lagoon que tendrán que hacer algo para dentenerla o quitarse de en medio si quieren vivir.

Pero no es un spin-off que se centre únicamente en el personaje de Roberta y su amo; Hay algún nuevo personaje que añade más emoción a la historia y no dejaremos de ver a los protagonistas de Black Lagoon rodeados de todos sus compinches y enemigos habituales.

Si te gusta la acción, sin duda esta es tu serie. Pero aunque la historia podría seguirse sin haber visto las anteriores, no imagino tener las mismas sensaciones que me entraron al ver de nuevo el opening con su canción original reversionada de estas OVA. Con Revy, el oficinista japonés y el resto de mercenarios, en Roanapur, la ciudad donde se gestan los asuntos más sucios del mundo.

Terra formars

La serie anime de 2014, basada en un manga seinen de 2011 que ya tiene en camino una adaptación en película de acción real, consta de 13 episodios que nos introducen en un futuro no tan lejano donde un experimento fallido enviado para terraformar Marte está produciendo una fatídica enfermedad en La Tierra y debe ser atajada enviando una nueva misión a Marte.

Se envía una nave, tras el intento fallido de otros en el pasado, que trata de atrapar especímenes de insectos altamente evolucionados a partir de diferentes especies de cucarachas y otros insectos de La Tierra que ayudarán a resolver la enfermedad.

El problema es que estas cucarachas son ahora antropomórficas, más grandes que un jugador de baloncesto, extremadamente fuertes y con una inteligencia equiparable a la humana.

La tripulación de la nave está lista para "hacer frente al fuego con fuego" y los principales miembros han sido operados para que pueden transformarse mediante una serie de fármacos adoptando características de un insecto, cada cual compatible con su organismo.

La idea es suficientemente loca para mantener el interés durante la escasa cantidad de capítulos que tiene el anime. Que queda, dado que el manga sigue publicándose, de forma abierta.

No obstante hay demasiados personajes para sintetizarlos en tan poco espacio y, además, George R. R. Martín es un aficionado al lado de lo que duran algunos protagonistas en la serie.

El trasfondo de pura acción con algo de drama, mostrando la vida pasada de cada personaje, son realmente los insectos. Es algo que se describe casi con detalle de documental de naturaleza. Y que más de un aficionado a la entomología podrá disfrutar.

Para el resto de mortales sólo quedan los puñetazos, peleas monumentales y batallas con hordas de cucarachas por aniquilar.

El viento se levanta - 風立ちぬ

Dado que contiene algunos elementos perturbadores que pueden irritar a algunas sensibilidades por tocar temáticas cuyas heridas no están todavía cerradas, la (probablemente) última película de Hayao Miyazaki imagino que se perpetró con toda intención para causar cierta polémica; que siempre viene bien para atraer público a las salas. Pero no está exenta de la maestría que caracteriza al genio animador.

Kaze tachinu (風立ちぬ) relata la biografía de un ingeniero aeronáutico a modo de "biopic", desde tiempo antes de la Segunda Guerra Mundial en Japón, y su pasión por construir aviones como su mayor ilusión que compensa las frustradas ganas de pilotarlos por culpa de una vista imperfecta.

El film tiene unos toques de estilo originales en la forma de la animación y ambientación sonora y alzan a Miyazaki un poco más, si eso era posible, entre los pocos maestros de la animación de estilo tradicional. Aunque alejándose de la animación contemporánea donde predominan los efectismos tridimensionales, personajes llamativos y colores contrastados.

En mi opinión, no es en absoluto la mejor de sus películas pero en algún festival de cine se ha llevado el primer premio en su categoría poniéndola por delante de por ejemplo la taquillera Frozen. Aunque no es el caso del Festival de Anime de Navarra, FAN'15 donde quedó en un humilde 4º lugar; 3 puestos por debajo de La isla de Giovanni.

De cualquier modo, es una muy buena película. No quiero entrar en detalles sobre la diversidad y calidad de los personajes mostrados, el ritmo y temple mostrado en todo el largometraje, la buena ambientación musical, etc porque hay muchas cosas que me gustan y otras que me disgustan pero en términos globales le doy la mejor nota posible. No hace falta hablar más porque a este cineasta le sobra curriculum y no ha hecho una película que se pueda decir que sea "mala".

Miyazaki ha querido jubilarse (por enésima vez) con esta película. Y es casi obligatorio verla si se quiere conocer un poco de la trayectoria de este genio-arrogante (a partes iguales), cascarrabias-pacifista(también a partes iguales) y ecologista-fumador(creo que más lo segundo).

Giovanni no shima - La isla de Giovanni

Poco se todavía de la obra de Kenji Miyazawa, el poeta y escritor del cuento infantil "El tren nocturno a la Vía Láctea". Pero la película "La isla de Giovanni", flamante ganadora del Festival de Anime de Navarra, FAN'15; no es la primera, sino la enésima obra de anime (o manga) que veo haciendo alusión a tal libro. Miyazawa es una inspiración innegable para muchos creadores japoneses.

Pero lo de esta película parece algo más que una alusión. Toda la película en sí misma homenajea sin parar al cuento clásico del tren de vapor que viaja al espacio y sus protagonistas, Giovanni y Campanella. Y son unas escenas bonitas y poéticas.

La fantasía es la vía de escape para evadirse del drama que viven unos niños, nacidos en la isla de Shikotan de la que se cuenta partía el tren de la obra de Miyazawa, durante los tumultuosos tiempos para Japón nada más terminar la Segunda Guerra Mundial.

Los protagonistas viven intensamente los días que podrían ser los más felices y más amargos de sus vidas al mismo tiempo.

Por mucho que se la compare con "La tumba de las luciérnagas", a mí me ha gustado más el modo en que se cuenta esta historia. Por supuesto hay drama detrás, pero la historia tiene más dosis de ternura y calor humano que hace falta en situaciones tan injustas.

Si se ha de comparar, en esta película hay un personaje secundario que recuerda al fantástico personaje que interpreta Roberto Benigni en "La vida es Bella", haciendo ver que las cosas no van tan mal, poniendo al mal tiempo buena cara.

Si se tiene ocasión de verla en V. O., es casi obligatorio verla así. Pues detrás hay un trabajo de diálogos en japonés, ruso e incluso coreano; que se perderían con el doblaje. Y son importantes para comprender mejor el mensaje de la película de diversidad y aceptación.

Excel Saga

Esta serie de animación basada en el manga de Kōshi Rikudō se estrenó en la TV japonesa en 1999.

Pese a su antigüedad, ver la serie hoy evidencia que la depresión económica y decadencia mundial ya era un buen tema para tomárselo a broma. Y la convierte en una serie de rabiosa actualidad. O, tal vez, es una de esas series que no pasan de moda.

Aunque hay una trama y personajes bien definidos, quizás lo que más me gusta es su estilo slapstick, situaciones de humor absurdo y capítulos con estilo diferente cada vez.
Parodia diversos temas de la subcultura del manga y sus géneros (Practicamente todos. En las etiquetas sólo he puesto los más característicos.), anime, ciencia-ficción, acción, cine USA y una serie de sinsentidos altamente surrealistas.

Destacan en la serie la personificación animada del autor del manga, así como la de Nabeshin (Shin'ichi Watanabe), el director del anime que pasea con melena a lo afro, incluso hoy día, en la vida real.

Después de Excel Saga, con el título adicional de "Animación absurda y experimental", para hacerse una idea mejor de su temática, llegó Puni Puni Poemi, (la primera "mini-serie" reseñada en este blog) como una especie de spin-off perpetrado por los mismos creadores.

El rey espino (いばらの王 - King of thorn)

He podido ver esta película en dos ocasiones; hace unos diez meses, en el marco del FAN'14, y ahora en bluray distribuido en España por Selecta Visión.

King of thorn cuenta una historia de sueños y fantasía mezclada con realidad dónde el espectador forma parte, siendo confundido en todo momento con una situación apocalíptica envuelta con el cuento de hadas de "La bella durmiente".

Con una cautivadora banda sonora se nos introduce en este cuento sobre el mundo en el que habita el personaje de Kasumi Ishiki, incapaz de separarse de su hermana gemela Shizuku por la cuál sería capaz de todo para no perjudicarla y sin la cuál tampoco podría hacer nada. Pero la situación le obligará a cambiar o evolucionar de alguna manera.

Cuando vi la película por primera vez me impactó notablemente. No es una pelicula corriente de un género concreto. Tan pronto pareces estar viendo una historia de estilo "Dragones & Mazmorras" donde el grupo debe enfrentarse a terribles monstruos, como aparecen historias de ciencia ficción con científicos locos y criogenización, acción militar, o pareces retroceder a una época medieval con castillos y cuentos de hadas. Pero todo en uno.

La obra original es un manga de 6 tomos del autor Yuji Iwahara. La película se ha tomado algunas licencias respecto al trabajo original, primero reduciendo el número de personajes (o hubiera durado el doble), y después mejorando algunos aspectos en lo que se refiere a la dosificación de información y tono general de la película.

El director afirma que, aunque todo parece muy desordenado y caótico, está puesto a conciencia. Y tengo que confesar que yo requeriré al menos un tercer visionado para ver detalles que se me han podido pasar por alto, incluso después del segundo visionado.

El mensaje que subyace entra dentro de filosofías corrientes y metafísica sobre la existencia del ser humano. Y, una vez más, el temor a estar solos en el mundo.