Esta serie producida por el estudio J.C. Staff procede del manga de éxito del mismo nombre publicado en la revista japonesa weekly Shōnen Jump. Consta actualmente de dos temporadas anime. Aunque el manga tiene ya cerca de 200 capítulos y más de 20 tomos editados.
Para quienes ven poco (o demasiado) anime, "Shokugeki no Sōma" les puede parecer una historia más, del montón, sobre el mundo culinario presentada en plan combates juveniles y adornada con toques de "bishojo" para que resulte atractiva a la audiencia objetivo de la revista.
Si lo reducimos a esos puntos, sin duda no merecería la pena ver el anime. Porque esos ingredientes ya existen en muchas y variadas series que los exprimen a más no poder.
Sin embargo esta serie no se centra en ser original o diferente, sino en unos personajes elaborados, con gancho, y retos continuos de superación así como situaciones de humor, y contraste entre unos y otros personajes.
Además, si te gusta la cocina en general y la japonesa en particular, no hace falta decir que esta serie se disfruta despertando esos sentidos. Aunque en algunas ocasiones se vuelva algo exagerada o excéntrica (sin llegar a los niveles que llegó Amasando Japan -yakitate japan-).
Es cierto que, en Shokugeki, los personajes femeninos están de muy buen ver. Si se me permite la anticuada expresión.
Y que hay, casi en cada capítulo, unas buenas dosis de casi fan-service que provoca a muchos críticos meter esta serie en el baúl del tópico género "ecchi". Pero no es así.
Los desnudos que aparecen en la serie son la expresión de lo más próximo a la "divinidad", que sólo se alcanza al degustar un plato gastronómico tan exquisito que te lleva al cielo. Es algo que un japonés entiende sin que se lo expliquen.
Y esa es la forma en que el autor ha querido representar esos momentos. Y no hay nada que deba dar vergüenza a quien quiera que sea el afectado de haber probado una obra maestra culinaria.
Si a Sōma, el protagonista, le da por experimentar con extraños ingredientes con pulpo, y aparecen alegorías próximas al género "tentacle", eso son sólo anecdóticos pasajes humorísticos.
El argumento nos lleva a una elitista escuela de futuros chef donde va a parar Sōma Yukihira enviado por su padre, que regenta junto a él un restaurante modesto de barrio pero muy popular.
En la escuela se las verá con una alumna aventajada, Erina Nakiri. Una de las mayores antagonistas de Sōma, que le pondrá difícil seguir estudiando ahí.
Pero también conocerá a Megumi Tadokoro, que aunque aprueba por las justas para acceder, tiene sus propias habilidades. Y será una de las mejores aliadas de Sōma si logra no ser expulsada en las mil y una pruebas en las que su permanencia, como la del resto de alumnos, estará en juego.
Y, junto a Tadokoro, acompañan a Yukihira una suerte de personajes muy dispares que conviven en la misma residencia dormitorio, Estrella Polar. Alguno de sus compañeros tiene tendencia a pasearse desnudo, aunque esto sea sin alegorías divinas. Pero a casi nadie le importa.
La motivación de Sōma es lograr ser el mejor de la escuela y superar a su padre. Dos tareas nada fáciles dado que su padre tiene también un bagaje muy extenso habiendo trabajado a lo largo y ancho de todo el mundo.
La escuela pondrá a prueba a todos sus alumnos de muy diversas maneras pero lo que Sōma usará para lograr su meta serán enfrentamientos "shokugeki" (lanza culinaria); un modo de retar a cualquier otro miembro de la escuela con un jurado (tipo Masterchef) que determinará quien cocina mejor. Y dará con contendientes altamente especializados, en un tipo u otro de cocina o especialidad culinaria, que no se lo pondrán nada fácil.
El opening de la primera temporada es muy bueno, con su canción "Kibō no uta". Se echa en falta cuando cambia después de los primeros 14 capítulos. Sin embargo esa ausencia hace la música más emotiva cuando se recupera en momentos álgidos de la historia como parte de la banda sonora.
Tras la primera temporada de 24 capítulos, se estrenaron dos episodios OVA. Y se ha anunciado recientemente otra OVA especial "visita a onsen", pre-estrenada en la fiesta
privada de autores de la Jump, que se incluirá en el tomo 24 del manga; puesto a la venta en Japón
en mayo de 2017. En verano de 2016 se emitió la segunda temporada con 13 episodios llamada Shokugeki no Soma -ni no sara-『食撃のソーマ 弐の皿』. Es decir, "Sōma, el de las batallas culinarias; segundo plato".
Qué aproveche.
miércoles, 14 de diciembre de 2016
Shokugeki no sōma - Food wars!
Publicado por
Freddyncalm
el
14.12.16
Shokugeki no sōma - Food wars!
2016-12-14T17:00:00+01:00
Freddyncalm
cocina|comedia|shonen|
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domingo, 27 de noviembre de 2016
Kimi no na wa (Your name / 君の名は)
Es una película preciosa, y así con estas breves palabras podría
cerrar este reporte, que tanto me ha costado hacer porque te deja sin palabras,
y cualquier cosa que ponga se queda corta.
Algunos pensarán que puedo estar exagerando, y quizás sea
una obra sobrevalorada. Pero para mí es la primera vez en la meteórica y
excepcional obra y carrera “Makoto Shinkai” que todo encaja, y aúna todos los
elementos y sensaciones en una obra. Todo hilvana como un hilo rojo bien
trenzado, difícil de romper ;)
Desde la mayor tristeza e impotencia, a la mayor de las alegrías
y esperanzas, pasas por todas ellas durante la película que te mantiene pegado
al sillón durante sus “escasos” 106 min de metraje, suficientes para decir -WoW,
¿qué ha pasado?-, y empezar a digerirla.
Desde “5 centímetros por segundo” que me hizo llorar y
enamorarme de su ilustración y de su melancolía, la breve y preciosa “El Jardín
de las Palabras”, o la estremecedora y aventurera “Viaje a Agartha” o, entre otras, “Voces de
una lejana Estrella” que fue uno de sus primeros y más modestos trabajos pero
no por ello menos realista, estremecedor y melancólico (triste); y todas ellas muestran las dificultades y virtudes en el camino del AMOR, que
es el tema que enlaza toda su obra. Pues para mí es su trabajo más completo.
Un enlace a este AMV con una de las canciones de la película
y sus obras, para que las apreciéis: https://www.youtube.com/watch?v=nPwCtsLhYto
La historia es sencilla, y parece ya trillada, pero Makoto
le da un enfoque con toques de fantasía, que no había visto en otras obras de
intercambios de cuerpos y comunicación a través de mensajes escritos.
Mitsuha es una chica de pueblo y Taki un chico que vive en
la gran capital de Tokyo, un día amanecen y descubren que uno está en el cuerpo
del otro, y a partir de ahí empezarán todos los enredos, aventuras y desventuras
de esta singular pareja, sus amigos y familia. En la que te reirás, llorarás, y
te quedarás con ganas de mucho más.
Y acabaré por su parte técnica; Si sus anteriores obras ya
eran un prodigio de detalle en el dibujo y de un realismo que parece cobrar
vida, el realismo y preciosismo de los detalles de ésta, son inolvidables. "CoMix
Wave Films", ha hecho un gran trabajo, como siempre.
Retrata Tokio como si estuvieras paseando por sus calles,
metro, institutos y cafeterías, y luego te hace enamorarte de la parte campestre de Japón retratando esos coloristas paisajes y vida rural de forma tan vívida
que parece que estás contemplando delante el paisaje.
Mención especial para toda la banda sonora. No hay ningún
tema que destaque por encima de otro y todos son muy buenos. Quizás me quedaría
con alguno de los temas principales; éste. Os dejo el enlace al tema oficial
del grupo que lo elabora “Radwimps” https://youtu.be/a2GujJZfXpg
Sólo me queda recomendar encarecidamente que esperéis para verla. Y si
no podéis esperar la veáis en la mejor calidad posible para disfrutarla y
juzgar por vosotros mismos.
Publicado por
OutVader_(Iñaki/Lamar)
el
27.11.16
Kimi no na wa (Your name / 君の名は)
2016-11-27T14:44:00+01:00
OutVader_(Iñaki/Lamar)
aventura|comedia_romantica|fantasia|melodrama|sueños|vivencias|
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lunes, 3 de octubre de 2016
Tokyo Ghoul - 東京喰種
La serie anime "Tokyo Ghoul" está realizada por los estudios Pierrot y basada en el manga de Sui Ishida.
La premisa del argumento nos lleva a un mundo donde conviven humanos y ghouls que sólo se alimentan de carne humana. Ken Kaneki, un estudiante normal que se ve atraído por una ghoul, sin saber que ella no es humana, y en un incidente es herido gravemente junto a ésta y, por tanto, varios de sus órganos se aprovechan para mantener con vida a Ken. Eso le convierte en medio humano y medio-ghoul. Su primera lucha será conciliar su apetito y su lado humano; al mismo tiempo que, como hacen humanos y ghouls, debe descubrir como sobrevivir y hacer vida "normal" junto a sus allegados.
El anime tiene dos temporadas de 12 episodios estrenadas en verano de 2014 y comienzos de 2015. Además de algún capítulo OVA extra. También se ha anunciado una película con actores de carne y hueso que se estrenará en Japón en verano de 2017.
Con sólo ver la primera temporada, la serie me deja bastante satisfecho. Podría dejarse ahí perfectamente, aunque hay evolución de personajes, una trama entretenida y un final (muy) abierto para la continuación.
Tokyo Ghoul mezcla una historia de fantasía sobrenatural, con acción, algo de suspense y coflictos que aumentan la tensión.
En ocasiones peca de excesiva ñoñería que no esperas en una historia con bestias caníbales sobrenaturales. Pero como pasa en otras buenas obras, hace falta ese contraste para amplificar la pura maldad y villanía que rodea al protagonista.
Una animación correcta, con unos dibujos y colores que ambientan la historia estupendamente se completan con una de las mejores canciones de opening que he escuchado en estos últimos años: Unravel.
Está canción del grupo de rock 凛として時雨 (Ling Tosite Sigure), cantada por TK (Tooru Kitajima) tiene un ritmo cambiante, in crescendo, con cambios de humor igual que le pasa a la serie. Volverla a escuchar al comienzo de cada capítulo hace que te guste, sí o sí.
La premisa del argumento nos lleva a un mundo donde conviven humanos y ghouls que sólo se alimentan de carne humana. Ken Kaneki, un estudiante normal que se ve atraído por una ghoul, sin saber que ella no es humana, y en un incidente es herido gravemente junto a ésta y, por tanto, varios de sus órganos se aprovechan para mantener con vida a Ken. Eso le convierte en medio humano y medio-ghoul. Su primera lucha será conciliar su apetito y su lado humano; al mismo tiempo que, como hacen humanos y ghouls, debe descubrir como sobrevivir y hacer vida "normal" junto a sus allegados.
El anime tiene dos temporadas de 12 episodios estrenadas en verano de 2014 y comienzos de 2015. Además de algún capítulo OVA extra. También se ha anunciado una película con actores de carne y hueso que se estrenará en Japón en verano de 2017.
Con sólo ver la primera temporada, la serie me deja bastante satisfecho. Podría dejarse ahí perfectamente, aunque hay evolución de personajes, una trama entretenida y un final (muy) abierto para la continuación.
Tokyo Ghoul mezcla una historia de fantasía sobrenatural, con acción, algo de suspense y coflictos que aumentan la tensión.
En ocasiones peca de excesiva ñoñería que no esperas en una historia con bestias caníbales sobrenaturales. Pero como pasa en otras buenas obras, hace falta ese contraste para amplificar la pura maldad y villanía que rodea al protagonista.
Una animación correcta, con unos dibujos y colores que ambientan la historia estupendamente se completan con una de las mejores canciones de opening que he escuchado en estos últimos años: Unravel.
Está canción del grupo de rock 凛として時雨 (Ling Tosite Sigure), cantada por TK (Tooru Kitajima) tiene un ritmo cambiante, in crescendo, con cambios de humor igual que le pasa a la serie. Volverla a escuchar al comienzo de cada capítulo hace que te guste, sí o sí.
Publicado por
Freddyncalm
el
3.10.16
Tokyo Ghoul - 東京喰種
2016-10-03T10:00:00+02:00
Freddyncalm
accion|drama|fantasia|gore|misterio|psico-thriller|seinen|sobrenatural|suspense|
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Género:
accion
,
drama
,
fantasia
,
gore
,
misterio
,
psico-thriller
,
seinen
,
sobrenatural
,
suspense
domingo, 4 de septiembre de 2016
Flying Witch
Esta breve serie de 12 episodios titulada "Flying Witch" está ambientada en un pequeño pueblo de Aomori, al norte de la isla Honshu de Japón. Se estrenó en primavera de este año, 2016 y está basado en un manga homónimo de 2010 que aún sigue publicándose.
La trama nos presenta a Makoto, una aprendiz de bruja que se traslada para completar su entrenamiento desde la cosmopolita Yokohama a un lugar próximo a la ciudad de Hirosaki, con la familia de su primo Kei.
A diferencia de otras series de "chicas mágicas" que se transforman y tienen poderes, esta habla de una bruja más clásica, del estilo de las brujas de cuentos occidentales, con su escoba y su gato negro.
No me gusta comparar los anime con otras obras, pero en este caso hay bastante semejanza en la premisa argumental de la película del estudio Ghibli de Hayao Miyazaki sobre la aprendiz de bruja Kiki. Salvando las distancias. Porque en los anime, generalmente, se repiten mucho temas y moralejas, pero nunca, o muy rara vez, el estilo artístico y modo de hacer las cosas.
A diferencia de otras series de fantasía, esta pretende ser una historia costumbrista con toques más mundanos con muy pocos elementos fantásticos y algo más de comedia.
Es una serie maravillosa donde lo mejor es que nunca pasa nada.
Logra mantener la atención con hechos corrientes de la vida diaria, y algunos toques de magia aportados por el entorno o los personajes.
Su dibujo es muy detallado, y te traslada a una parte del verdadero Japón rural. Lo que le da más realismo a la historia. Y quizás produce ganas de visitar la prefectura de Aomori, un día de estos.
Al final, con este anime pasas un total de seis horas felices, acompañado por unos personajes llenos de una bondad natural, como sólo puede desprenderse de un lugar tan alejado de la gran ciudad, donde nada te puede crispar. Salvo, quizás, una raíz chillona de mandrágora. Jeje.
La trama nos presenta a Makoto, una aprendiz de bruja que se traslada para completar su entrenamiento desde la cosmopolita Yokohama a un lugar próximo a la ciudad de Hirosaki, con la familia de su primo Kei.
A diferencia de otras series de "chicas mágicas" que se transforman y tienen poderes, esta habla de una bruja más clásica, del estilo de las brujas de cuentos occidentales, con su escoba y su gato negro.
No me gusta comparar los anime con otras obras, pero en este caso hay bastante semejanza en la premisa argumental de la película del estudio Ghibli de Hayao Miyazaki sobre la aprendiz de bruja Kiki. Salvando las distancias. Porque en los anime, generalmente, se repiten mucho temas y moralejas, pero nunca, o muy rara vez, el estilo artístico y modo de hacer las cosas.
A diferencia de otras series de fantasía, esta pretende ser una historia costumbrista con toques más mundanos con muy pocos elementos fantásticos y algo más de comedia.
Es una serie maravillosa donde lo mejor es que nunca pasa nada.
Logra mantener la atención con hechos corrientes de la vida diaria, y algunos toques de magia aportados por el entorno o los personajes.
Su dibujo es muy detallado, y te traslada a una parte del verdadero Japón rural. Lo que le da más realismo a la historia. Y quizás produce ganas de visitar la prefectura de Aomori, un día de estos.
Al final, con este anime pasas un total de seis horas felices, acompañado por unos personajes llenos de una bondad natural, como sólo puede desprenderse de un lugar tan alejado de la gran ciudad, donde nada te puede crispar. Salvo, quizás, una raíz chillona de mandrágora. Jeje.
Publicado por
Freddyncalm
el
4.9.16
Flying Witch
2016-09-04T13:28:00+02:00
Freddyncalm
comedia|fantasia|rural|vivencias|
Comments
sábado, 13 de agosto de 2016
Sword Art Online
Hacía tiempo que no me llamaba la atención un anime. Desde hacía meses. Me llamó la atención cuando vi este anime en Netflix. La presentación y la tipografia de las letras me gustaban.
Pues bien, me puse a ver medio episodio y lo dejé, pero días después volví a verlo más en serio. Tanto que vi la primera temporada en tres días. En esos visionados, ante semejante maratón de episodios, era el propio Netflix, o la TV, la que me preguntaban si seguía viéndola. Y con esta introducción describo un poco la serie, sin spoilers, jajajajaja.
Pues bien, me puse a ver medio episodio y lo dejé, pero días después volví a verlo más en serio. Tanto que vi la primera temporada en tres días. En esos visionados, ante semejante maratón de episodios, era el propio Netflix, o la TV, la que me preguntaban si seguía viéndola. Y con esta introducción describo un poco la serie, sin spoilers, jajajajaja.
Sword Art Online, es un anime basado en los MMOrpg (Juegos de Rol Online Masivos Multijugador) mostrados como un juego tan inmersivo que es una realidad total. Un mundo basado en niveles, con jefes finales y malo supremo. En él se conocen varios personajes. Los protagonistas con el paso del tiempo entablan gran amistad, próxima al romance. Este anime, empieza siendo una cosa y termina cambiando casi por completo. Ambientado en un medievo de fantasía con caballeros, ladrones, magos y en nuestro tiempo.
Aventuras, amor, venganzas, amistad, calificarían este anime.
Para mi es un gran descubrimiento.
Y en un anime de este calibre no podria faltar una banda sonora a la altura, y quien mejor para componerla que la gran Yuki Kajiura.
Os animo a ver Sword Art Online y comentar qué os parece.
Aventuras, amor, venganzas, amistad, calificarían este anime.
Para mi es un gran descubrimiento.
Y en un anime de este calibre no podria faltar una banda sonora a la altura, y quien mejor para componerla que la gran Yuki Kajiura.
Os animo a ver Sword Art Online y comentar qué os parece.
sábado, 9 de julio de 2016
On the white planet
Esta película de animación coreana se presentó durante el Festival de Anime de Navarra '16.
"On the white planet" (창백한 얼굴들 - 2014), se nos presentó como todo lo opuesto al preciosismo, sentido de vida y sensibilidad de las películas a las que nos acostumbraron estudios japoneses como Ghibli. Todo lo contrario.
Y es cierto que es una película dura, sin contemplaciones por agradar al espectador. Llena de violencia. Con un estilo casi surrealista, muy kafkiano, y más próximo a Bill Plympton, desprovisto de humor y de color, que los bellos dibujos de anime a los que nos acostumbran desde Japón.
Pese a todas las advertencias, es una historia interesante que habla del individualismo y colectivismo; De ambiciones truncadas. De desesperación; y de extrañas alianzas. Del drama de ser diferente de los demás y del consuelo de encontrar quien te comprenda.
"On the white planet" (창백한 얼굴들 - 2014), se nos presentó como todo lo opuesto al preciosismo, sentido de vida y sensibilidad de las películas a las que nos acostumbraron estudios japoneses como Ghibli. Todo lo contrario.
Y es cierto que es una película dura, sin contemplaciones por agradar al espectador. Llena de violencia. Con un estilo casi surrealista, muy kafkiano, y más próximo a Bill Plympton, desprovisto de humor y de color, que los bellos dibujos de anime a los que nos acostumbran desde Japón.
Pese a todas las advertencias, es una historia interesante que habla del individualismo y colectivismo; De ambiciones truncadas. De desesperación; y de extrañas alianzas. Del drama de ser diferente de los demás y del consuelo de encontrar quien te comprenda.
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