Sankarea

¿Puede haber un Zombien Kawaii (mono) o Moe (fetiche y adorable), puede haber amor entre una persona viva y una muerta, en este caso un Zombie? o en el caso más romántico, ¿Amor más allí de la muerte?

Eso es lo que parece plantearnos en clave de tragicomedia romántica el escritor Mitsuru Hattori y llevado a una serie de Anime compuesta por el momento por 12 episodios y una precuela en forma de Ova por el estudio Deen a cargo de Mamoru Hatakeyama, durante el año 2012, y esperemos que sigan publicando más de este serie tan divertida como triste en ocasiones.

El Argumento trata básicamente de un chico inquieto intelectualmente y fan acérrimo de las películas Zombies Furuya Shihiro también un poco raro o friki, que conoce por casualidad a una chica Sanka Rea, la cual su adinerado padre sobreprotector atormenta con su actitud anormal. Entre los dos jóvenes surgirá una química especial a pesar de sus diferencias que les llevara por unos caminos insospechados, pero eso os dejo que lo descubráis por vosotros mismos.

Con unos personajes variados, que en mi opinión aun están por explotar, aunque si hay retazos de algunos de ellos en algún capitulo, la serie se torna divertida por las anécdotas que suceden y los cortes o golpes de algunos personajes, pero no deja de tener un trasfondo triste que rodea a los protagonistas y a un amor prohibido y casi imposible y que luchan porque no se pierda con toda su voluntad.

Acompaña a un buen dibujo, sin necesidad de florituras, una excelente música tanto en el Opening más animado como en un Ending más melancólico y romántico."Above Your Hand By: Annabel".

En conclusión una serie amena que se ve rápido junto con la Ova (que como es una precuela recomiendo verla antes) y que cuyos personajes dan juego para enganchar.

Nota: Como curiosidad os dejo unos enlaces a unos videos que encontré de un canal que incluyen tanto el Opening (http://youtu.be/wIg6lrqcilQ) como el Ending (http://youtu.be/3d0bDFG_P14)

Hunter x Hunter (1999)

Hunter x Hunter es una serie anime de Nippon Animation que comenzó a emitirse en Fuji TV en 1999 de 62 episodios,  basada en el manga homónimo de Yoshihiro Togashi que empezó a publicarse en 1998 y en la actualidad (2012) sigue publicando nuevos capítulos cada semana en la Shonen Jump.

Acabé de ver la serie hace dos años y medio (enero 2010) en el canal Animax España (cuando molaba) aunque no la reseñé porque tengo pendiente de terminar de ver las OVAs siguientes: Greed Island (8 episodios, que sí vi)  y Greed Island Final (14 episodios más). Como el tiempo fue pasando y a finales de 2011 se estrenó el remake del anime producido por Madhouse con mayor calidad visual (estamos en la era del Bluray), esta reseña parecía condenada a no hacerse pero creo que es de justicia escribirla (más que nada porque no se me ocurre ninguna otra antes de que acabe el mes, jeje.).

El argumento principal trata sobre un chico, Gon, que decide irse de casa a los 12 años para presentarse al examen de cazador, una profesión excepcional de una élite de "caza-recompensas", para convertirse en uno como su padre, al que no conoce y quiere encontrar.

Gon tiene el don de caer bien a personas y bestias. Es como si los hipnotizara con su mirada o carisma; lo cual es de suma utilidad en el mundo de peligros en los que se adentra. En su camino hace varios amigos como Killua, hijo de una familia de asesinos profesionales, Kurapika y Leorio. Todos, aspirantes a cazador.

Entre los antagonistas destaca Hisoka, enigmático personaje que suele maquillarse como harlequín. Sin piedad con los que considera más débiles siendo capaz de asesinar lanzando cartas de una baraja.

Hunter x Hunter es una de las series clásicas de éxito del panorama de manga/anime shonen. Como serie juvenil (que me recomendaron amigos de "30 y muchos" años) tiene tantos episodios que se le acaba cogiendo apego y es recomendable para ver periódicamente.

La serie avanza por distintas tramas argumentales que ahondan en búsquedas, entrenamiento, luchas y enfrentamientos a niveles cada vez mayores de fantasía, acción y violencia.

El  escenario en que transcurre Hunter x Hunter parece un mundo de fantasía con elementos del mundo real del presente y otras épocas dispuestos arbitrariamente.

Cuando el argumento lo permite se introducen toques comédicos como alguna soslayada alusión anecdótica a Japón dando a entender que los protagonistas realmente no son de allí al evidenciar su desconocimiento por las costumbres de aquel país.

La personalidad y pasado de Gon y sus amigos es parte activa del agumento mostrando cuán inseparables son y cómo lo dan todo para salvar sus dificultades.

Sólo por escenas donde un protagonista arranca un corazón humano y por la gran cantidad de muertes de personajes secundarios en muchos capítulos no considero esta serie recomendable para niños (ni desequilibrados, que hay muchos en este mundo), sin embargo todo está infantilmente exagerado para disfrutar de cómo diestro y siniestro reciben su ración diaria de jarabe de palo y tiene un componente de aventura muy atractivo que engancha.

Puede que  la nueva versión de Madhouse sea mejor, pero si alguien no ha visto la antigua serie aún puede probar y casi seguro que su tiempo habrá valido la pena.

Usagi Drop (película)

Esta película de acción-real titulada Usagi Drop (Bunny Drop) está basada en un manga josei del mismo título que también ha sido serializado en anime.

Tuve ocasión de verla en versión original con subtítulos en inglés en el vuelo de regreso de Japón a finales de octubre de 2011.

Es una comedia graciosa con algún toque tierno que trata de un joven soltero, Daikichi, que regresa a la vieja casa de su familia para asistir al funeral de su abuelo. Se encuentra con muchos familiares y una niña pequeña que no conoce. Al preguntar por ella le dicen que es hija de su abuelo de madre desconocida y observa que todos los parientes la marginan. Y tienen planes nada halagüeños para ella.

Daikichi decide "adoptar" a su tía, Rin, al menos de forma temporal para que no acabe en un orfanato o quién sabe dónde. Sin ningún tipo de experiencia con niños y con algo de ayuda de sus allegados más próximos, Daikichi tiene que encargarse de darle de comer, conseguirle ropa y lograr guardería y colegio; además de llegar a tiempo a su propio trabajo. 


Ante todas sus complicaciones Daikichi fantasea con lograr una pareja que le ayude a criar a la niña.


Aunque tiene un final algo anticuado a la hora de tratar el tema de familias monoparentales, la película está bien contada y es entretenida. No es una obra de arte, ni la más divertida de la temporada, pero vale para pasar el rato. Y la interpretación de la niña merece mucho la pena.

Kiseki - 奇跡

Tuve la ocasión de ver Kiseki (Milagro) hace poco en un cine local y casi fue un milagro que me enterase del pase de esta película porque no es una superproducción hollywoodiense, ni taquillazo, ni está basado en ningún anime u obra alternativa. Es cine independiente de autor, que se abrió camino en la distribución internacional gracias a nominaciones y premios obtenidos en festivales de cine.

El festival de cine de San Sebastian otorgó a esta obra de 2011 el premio del jurado al Mejor Guión.
La película dura 126 minutos y está dirigida por Hirokazu Kore'eda.

La historia retrata a Koichi, un chico que no asume su situación tras 6 meses del divorcio de sus padres y su hermano menor se fuera con su padre a vivir a Fukuoka, en la isla Kyushu, mientras él se mudó a 300 kilómetros al sur de la misma isla con su madre y abuelos en Kagoshima, una ciudad en la que un gran volcán acostumbra a llenarlo todo de ceniza volcánica. Ryu, el hermano menor, se lo toma con más filosofía y procura llenar su vida sin importunar a nadie al tiempo que ayuda a su padre y disfruta con los amigos de su nueva escuela.

Koichi desea cosas imposibles y todo le parece gris como la ceniza expulsada del volcán, el colegio está muy alto en la colina, los dulces que hace su abuelo no tienen sabor, y sus padres no deberían seguir separados, y tendrían que ser felices todos juntos otra vez en Osaka.

En ese momento, se aproxima la inauguración de la línea de shinkansen (tren bala) entre Kagoshima y Fukuoka y se dice que los que vean cruzarse los dos primeros trenes en esa línea podrán pedir un deseo como a una estrella fugaz.

Koichi lo tiene claro y convence a su hermano menor para viajar a Kumamoto, a medio camino, para pedir un deseo común que conduzca al desenlace que Koichi quiere. En el camino se uniran amigos de ambos hermanos que también tienen sus propios deseos infantiles, simples, difíciles, ambiciosos o imposibles de lograr.

Es un film con mensaje evidente al final y un ritmo sereno que cuenta una bonita historia, costumbrista y divertida, acerca del modo en que a veces nos miramos al ombligo perdiendo de vista el mundo que nos rodea. Y de trasfondo explica que las cosas que merecen la pena cuestan cierto esfuerzo conseguirlas (o viceversa).

El director ha hecho otras películas y prepara ya una nueva. Desde luego estaré atento a su carrera. Pues esta película no sólo muestra trozos de la vida en Japón sino que sabe contar historias que atrapan al espectador.

Creo que es el primer largometraje japonés de acción-real (con actores de carne y hueso) que se comenta en el blog, y parece extraño no haber reseñado aún películas oscarizadas como Okuribito (Despedidas), pero espero que se corrija pronto esta carencia. Sí que tenemos ya reseña del dorama (serie de acción real) Densha Otoko. Y espero que pronto tengamos también más reseñas de doramas, sin olvidar el inagotable anime nipón, por supuesto.

Baka to test to shōkanjū

Baka to test to shōkanjū es una serie anime estrenada en Japón en 2010 con 13 episodios en su primera temporada; a los que siguieron dos OVA. Y su segunda temporada se lanzó en verano de 2011. El anime está basado en una novela ligera creada de Kenji Inoue con ilustraciones de Yui Haga publicada en 2007.

Su título, a veces abreviado por "Bakatest", se podría traducir por "Imbéciles, exámenes e invocación de bestias".

Eso deja bastante claro que no es un anime que deba tomarse muy en serio. Ése precisamente es el ingrediente que me atrajo de la serie. Al menos su primera temporada se caracteriza por un humor histriónico llevando a los personajes a situaciones idiotas pero tomadas muy en serio por los protagonistas.

El argumento trata de unos estudiantes que van a una escuela un poquito especial, donde cada clase separa, según sus calificaciones a los alumnos, de forma que las mejores clases son para los que mejores notas sacan. Algo que cabrea bastante al delegado de la clase 2F, pues por encima de la clase F hay cinco más, que viven a todo lujo, mientras ellos usan cajas de cartón para mandarinas como pupitres. Parecido al camino que lleva la educación pública española (hehe). Afortunadamente, la escuela cuenta con una serie de normas para retar a torneos a otras clases con invocación de seres que representan a cada estudiante según sus notas, para competir y lograr ascender de clase si se esfuerzan lo suficiente.

Lo interesante de esta serie de humor con toques ecchi, fantasía y típicos romances atípicos está en los detalles de alrededor de los protagonistas. Hay algunos gags detrás de la acción, fuera de la historia, que pueden partirte de risa si llegas a darte cuenta de ellos.

Cabe destacar que uno de sus personajes, Hideyoshi, ya se usa como referencia otaku para hablar de un tercer género: el juego de palabras "otokonoko"; que de forma hablada se traduciría como "chico". Pero si lo ves escrito en kanji ya no es lo que parecía; porque en vez de estar formado por los kanji normales de "hombre" e "infante" está formado por los de "hombre" e "hija" o "dama", pero se pronuncia igual. Es un término que puede traumatizar a más uno, o una.

Este tipo de personaje es muy recurrente en películas y series manga. El género ambiguo o travestido. La sorpresa. Quizás por culpa de que muchos nombres propios japoneses no se asocian a un género concreto si no se ven los kanji con que se escriben. Es algo digno de investigar.

Hay casos famosos de travestismo o mutación tanto de chicos como de chicas en obras como Ranma1/2, Hack.sign, Mint na bokura, Ouran High School Host Club, Mai Hime, Maria Holic, Le Chevalier D'Eon, Kochikame, y cientos o miles de ejemplos más.

Para terminar, dejando al margen la anecdota del "género Hideyoshi", todos los personajes protagonistas, incluso los que no tienen mucho protagonismo en la serie como el profesor apodado Tetsujin (ironman), narrador a tiempo parcial, están bastante bien perfilados. Y, aunque en 13 episodios no cuentan mucho de ellos, se nota que hay una base bien calculada para distinguirlos bien a unos de otros; y son lo suficientemente originales para, siendo todos ellos una parodia, no confundirlos con los de otras series parecidas. Incluyendo a la hermana gemela de Hideyoshi. Hehehe.

Panty & Stocking with Garterbelt

Panty & Stocking es una serie anime lanzada por Gainax a finales de 2010 en la TV japonesa. Está compuesta por 13 episodios de unos 25 minutos de duración divididos en capítulos más breves por lo general autoconclusivos. Más una OVA de unos 8 minutos compuesta de varios micro-episodios con humor llevado al máximo exponente bestia y salvaje.

Decidí verla porque entre las decenas de series de la misma temporada era aparentemente la más excéntrica, y firmada por unos estudios con fama de salirse de todos los tópicos.

La serie me ha gustado mucho. Especialmente por su estilo de dibujos a lo Nickelodeon, como Ren & Stimpy, y humor tan verde y chabacano en ocasiones que es arte en sí mismo y hace reir.


Panty y Stocking son dos ángeles perezosas mandadas a Daten City para limpiar su pésimo historial en el Cielo a cambio de liberar espíritus de fantasmas que invaden la caótica ciudad.

Sus bragas (panty) y sus medias (stockings) se convierten, tras un espectacular ritual de transformación, en armas; letales para los fantasmas aunque inofensivas para el ser humano.

Para que no se salgan de madre el reverendo Garterbelt, cura de la ciudad, negro para más señas, con pelo a lo afro y oscuro pasado; toma el papel de un "Charlie" a lo "Ángeles de Charlie" asignando las misiones que deben afrontar mientras la lujuriosa Panty, que no puede parar de acostarse con casi todo hombre viviente de la ciudad, y la golosa Stocking, que no puede dejar de probar todos los dulces que caen en sus fauces, procuran abandonarse a sus vicios lo más posible antes que lograr su objetivo.

Para completar el reparto, destaca el perro (o algo parecido) Chuck que pone la nota "slapstick" a la serie. Y el chico geek, Brief, que es un friki que suele ir vestido de Cazafantasmas. Además, las diablas antagonistas ligeras de ropa y piel muy roja, Scanty y Kneesocks, agregan cierta cohesión al argumento para que este "experimento" de humor loco, escatológico, y sexy sin contemplaciones, pueda ser llamado serie.


Es una serie con capítulos breves en cada episodio, al más puro estilo Nickelodeon o Looney Toons. Por lo general con títulos que parodian famosas películas de cine y argumentos muy variados. Al menos un capítulo de cada episodio es suficientemente divertido o bizarro para que merezca la pena el visionado.

Tras los capítulos más rarunos que se puedan encontrar destaca la última parte del episodio 10, con un genial videoclip D Rock City con música firmada por Teddyloid.

También destaca el tema incidental titulado "Beverly Hills Cock" de TCY Force, en las apariciones del coche para persecuciones de las protagonistas, el See-Through, un Hummer rosa descapotable. Y el tema del ending cantado por Aimee B. titulado "Fallen Angel" es especialmente bueno dando el contrapunto formal al estilo desenfadado y anárquico de la serie.

Su capítulo final acaba con un anticlimax abierto a una posible continuación. Aunque dado lo absurdo del humor bien podría dejarse así para el resto de los días. El anime ha sido también llevado a serie manga y se hizo bastante popular.