Hale + Guu Deluxe

La continuación de Jungle wa itsumo Hare nochi Guu se estrenó en Japón a finales de 2002 en forma de 6 OVAs de unos 27 minutos con 2 capítulos diferenciados en cada OVA.

Las canciones del opening y ending de la serie derrochan frescura de la cantante Sister MAYO con los temas "Love Tropicana Deluxe" y "Fun fun and shout", con una versión especial más larga para el último capítulo.

En esta ocasión tenemos una serie de historias con más pokutes, osos y resto de personajes de la jungla de Hale. Pero esta vez las historias que padece Haré irán un poco más allá. Un poco más atrevidas. Un poco más absurdas. Un poco más violentas. Un poco más divertidas y un poco más tristes. Como dice el subtítulo son una serie de capítulos De Lujo.

Además incluyen algo extra de Fan Service. He encontrado alusiones a películas como Karate Kid, 2001, Matrix, Posesión infernal o Terrorificamente muertos. Y seguro que se me han pasado muchos más homenajes.

Y también se podría decir que hay un "homenaje" al angel bateador Dokuro chan; salvo por el detalle de que Bokusatsu tenshi Dokuro chan aun tardaría tres años en estrenarse bajo la dirección de Tsutomu Mizushima, el director de este anime.

Con solo un capítulo de esta serie te reirás más que con el conjunto de casi cualquier otra serie.

La primera serie me gustó y esta aunque más breve tampoco decepciona.

Majo no takkyūbin

Nicky (Kiki en el original), la aprendiz de bruja (魔女の宅急便).

Hayao Miyazaki arropado por los Studios Ghibli llevó al cine en 1989 la historia de una joven bruja de 13 años que debe abandonar su hogar como marca la tradición para hacer un viaje iniciático y desarrollar sus habilidades / poderes.

En aproximadamente 100 minutos conocemos a la bruja Nicky, su gato Jiji, y otros personajes que la rodean en la ciudad costera donde ha decidido establecerse llevando un pequeño negocio de repartos a domicilio.

Se mezcla mundo moderno y tradicional en la historia. Distintos estilos de vida y formas de pensar en un mismo lugar.

Miyazaki procura dar una moraleja a sus historias a la vez que procura emocionar contenidamente con pequeños argumentos que van surgiendo a lo largo de la película.

En este caso Nicky tiene que aprender a encontrar su motivación, su razón de ser... Lo que en cine llamaríamos el McGuffin, cuya ausencia es el propio "McGuffin" de la mayoría de películas de Hayao; Y, aunque es un tópico, también es así en muchos otros animes japoneses que cuentan historias con ritmo tranquilo y sereno.

La película me ha gustado dentro del estilo de Miyazaki. Aunque por ahora sigo prefiriendo "La princesa Mononoke", de entre las que he visto del director.

Como en la serie norteamericana de TV, "Sabrina", hay un gato negro que habla. Cosa que es extremadamente similar a la película. Creo que Miyazaki tendría que pedirles derechos de autor a los de la ABC. ;-)

La música, hecha por Joe Hisaishi, el habitual de Hayao, también me ha recordado por momentos a la de la película de Roberto Benigni, "La vida es vella" (1997).

Genius Party

Atsuko Fukushima encabeza esta película compuesta por siete cortos anime independientes producidos por los Studios 4ºC, famosos por su participación en Animatrix.

El anime de presentación es un corto surrealista cargado de imaginación desbordante; O como dice parte del título de la película, está cargado de genialidad.

Me recuerda los buenos tiempos del programa Metrópolis o programas especiales de TV, donde se da un repaso a lo mejor de la animación internacional como el festival de Annecy.

Este anime sin palabras de algo más de 5 minutos de duración habla probablemente de la simpatía, de las emociones, de la fuerza de uno para animar a todos simbióticamente. Alimentándose los animados del animador y viceversa.

Realmente es muy simbólico. La música electrónica también es muy apropiada. Y no es la típica animación argumental japonesa. Es otra cosa.

Atsuko Fukushima ha participado como animador en películas como Akira, o Beyond (de Animatrix).

El resto de capitulos de Genius Party realizados por otros maestros del anime japoneses incluyen historias de todo tipo, con más o menos argumento. Con más dosis de realidad, sueños o pesadilla.

Ergo Proxy

¡Sublime!

Esta serie anime ha sido comparada con Blade Runner.

Pero aparte de aparecer robots de aspecto humano fuera de control y escenarios arquitectónicos en decadencia; Personalmente, la trama me recuerda más a clásicos de la mitología griega como La Odisea, o a otros clásicos "mitológicos" más contemporáneos como Evangelion.

Cualquier comparación se quedará corta porque esta obra tiene vida propia. Y cada capítulo es una caja de sorpresas que merecería reseña separada.

La serie es un anime futurista de acción que con el paso de cada capítulo va eliminando distracciones hasta dejar únicamente un diálogo introspectivo del nuevo anime progresivo.

Poco a poco somos testigos de cómo se establecen vínculos entre los personajes principales y su entorno.

La información se dosifica en fragmentos llenos de suspense que cada vez requieren más participación del espectador involucrándose en ordenarlos para dar sentido a Ergo Proxy.

Dada la extensión de la serie puede requerir más de un visionado (de principio a fin de la serie) para comprender mínimamente todas las implicaciones de cada acto y sus consecuencias derivadas que no son fruto del azar; todo está orquestado para trasladar un mensaje sobre soledad y existencia.

Desde el tercer capítulo, el tema del opening "Kiri" (Niebla) del grupo japonés Monoral que tiene un aire muy similar a la música del comienzo de Smallville (Save me, de Remy Zero) y la elección de Radiohead con "Paranoid Android" para el tema de cierre, es un envoltorio perfecto para este caramelo apocalíptico de 23 episodios de unos 25 minutos de duración creado por los estudios manglobe (responsables de Samurai Champloo).

Se encuentra disponible en España editada por Selecta Vision. Aunque de momento sólo en DVD. Y ha sido emitida también por el canal temático Buzz.

Alien 9

Esta OVA de 4 episodios basada en un manga del mismo título de Hitoshi Tomizawa me ha sorprendido porque pensaba iba a ser una historia de alienígenas o algo para un público que ya ha dejado la escuela muy atrás;

Y es una historia de alienígenas y para gente madura a la que no les afecta ver bichos raros con apéndices que se incrustan en la cabeza o hacen temblar estómagos pero el escenario escogido no es una nave espacial, el futuro lejano, o una lejana galaxia; es por enésima vez un colegio japonés como los actuales; la Escuela Elemental nº9.

En combinación con una tarea de clase peculiar y unos personajes de 6º curso junto a unos alienígenas la mar de peculiares.

Las OVAs duran media hora por episodio, aproximadamente; Y dejan la sensación de que podrían seguir. O al menos nos vende el manga que, según Wikipedia, tiene tres tomos y otro posterior que se publicó en 2003 titulado Alien 9 Emulators.

Perfect blue

Quizás por ser el primer largometraje animado dirigido por Satoshi Kon en 1998 veo una gran semejanza en las obras posteriores que he visto de él. Como Millenum Actress y Paprika.

Pero esta obra se atreve a algo más que celebrar la imaginación y nos mete directamente en medio de una historia de suspense e intriga psicológica.

La historia gira en torno a Mima una Idol cantante que ha decidido cambiar esa vida por la de actriz de doramas. Su nueva vida es difícil y le obliga a lidiar con situaciones incómodas.

Su primer papel es el de un personaje secundario en una serie policiaca donde se investiga un caso de asesinatos en serie, donde hay sexo y violencia. Esa situación denigrante no incomoda demasiado a Mima pero algo empieza a confundirla mezclando su nueva vida y la vida ficticia de su papel televisivo cuando recibe amenazas de un desconocido.


Es algo chocante ver en este anime de hace diez años un personaje joven que no sepa lo que es navegar por Internet y lo viejos que se veían los Apple Mac de la época.

Como historia está bien. Y te maneja a su antojo saliendo un poco de las típicas historias de adivinar quién es el asesino.

Es entretenida pero no le doy tanto mérito como las que dirigió Satoshi Kon después.

Me gusta la atmósfera agobiante y las músicas inquietantes compuestas que aparecen en los momentos de mayor confusión.

Los estudios Mad House, parece que iban haciendo ya pinitos en el género unos años antes de lograr su bombazo internacional que fue Death Note.

La obra muestra a una protagonista asustada de un mundo donde cuesta discernir lo real de lo falso; lo confiable de lo sospechoso; y la moraleja podría ser que tendemos a imaginar falsedades antes que afrontar una realidad que nos duele.

Esto vale tanto por el hecho de asumir nuevos cambios en la propia vida y por otra cosa que me callo para no desvelar quién es el asesino. (aunque alguna pista he dado; o despiste. ;) )