Poco se todavía de la obra de Kenji Miyazawa, el poeta y escritor del cuento infantil "El tren nocturno a la Vía Láctea". Pero la película "La isla de Giovanni", flamante ganadora del Festival de Anime de Navarra, FAN'15; no es la primera, sino la enésima obra de anime (o manga) que veo haciendo alusión a tal libro. Miyazawa es una inspiración innegable para muchos creadores japoneses.
Pero lo de esta película parece algo más que una alusión. Toda la película en sí misma homenajea sin parar al cuento clásico del tren de vapor que viaja al espacio y sus protagonistas, Giovanni y Campanella. Y son unas escenas bonitas y poéticas.
La fantasía es la vía de escape para evadirse del drama que viven unos niños, nacidos en la isla de Shikotan de la que se cuenta partía el tren de la obra de Miyazawa, durante los tumultuosos tiempos para Japón nada más terminar la Segunda Guerra Mundial.
Los protagonistas viven intensamente los días que podrían ser los más felices y más amargos de sus vidas al mismo tiempo.
Por mucho que se la compare con "La tumba de las luciérnagas", a mí me ha gustado más el modo en que se cuenta esta historia. Por supuesto hay drama detrás, pero la historia tiene más dosis de ternura y calor humano que hace falta en situaciones tan injustas.
Si se ha de comparar, en esta película hay un personaje secundario que recuerda al fantástico personaje que interpreta Roberto Benigni en "La vida es Bella", haciendo ver que las cosas no van tan mal, poniendo al mal tiempo buena cara.
Si se tiene ocasión de verla en V. O., es casi obligatorio verla así. Pues detrás hay un trabajo de diálogos en japonés, ruso e incluso coreano; que se perderían con el doblaje. Y son importantes para comprender mejor el mensaje de la película de diversidad y aceptación.
jueves, 29 de enero de 2015
Giovanni no shima - La isla de Giovanni
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Freddyncalm
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29.1.15
Giovanni no shima - La isla de Giovanni
2015-01-29T01:50:00+01:00
Freddyncalm
drama|fantasia|historico|militar|romance|
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domingo, 14 de diciembre de 2014
Excel Saga
Esta serie de animación basada en el manga de Kōshi Rikudō se estrenó en la TV japonesa en 1999.
Pese a su antigüedad, ver la serie hoy evidencia que la depresión económica y decadencia mundial ya era un buen tema para tomárselo a broma. Y la convierte en una serie de rabiosa actualidad. O, tal vez, es una de esas series que no pasan de moda.
Aunque hay una trama y personajes bien definidos, quizás lo que más me gusta es su estilo slapstick, situaciones de humor absurdo y capítulos con estilo diferente cada vez.
Parodia diversos temas de la subcultura del manga y sus géneros (Practicamente todos. En las etiquetas sólo he puesto los más característicos.), anime, ciencia-ficción, acción, cine USA y una serie de sinsentidos altamente surrealistas.
Destacan en la serie la personificación animada del autor del manga, así como la de Nabeshin (Shin'ichi Watanabe), el director del anime que pasea con melena a lo afro, incluso hoy día, en la vida real.
Después de Excel Saga, con el título adicional de "Animación absurda y experimental", para hacerse una idea mejor de su temática, llegó Puni Puni Poemi, (la primera "mini-serie" reseñada en este blog) como una especie de spin-off perpetrado por los mismos creadores.
Pese a su antigüedad, ver la serie hoy evidencia que la depresión económica y decadencia mundial ya era un buen tema para tomárselo a broma. Y la convierte en una serie de rabiosa actualidad. O, tal vez, es una de esas series que no pasan de moda.
Aunque hay una trama y personajes bien definidos, quizás lo que más me gusta es su estilo slapstick, situaciones de humor absurdo y capítulos con estilo diferente cada vez.
Parodia diversos temas de la subcultura del manga y sus géneros (Practicamente todos. En las etiquetas sólo he puesto los más característicos.), anime, ciencia-ficción, acción, cine USA y una serie de sinsentidos altamente surrealistas.
Destacan en la serie la personificación animada del autor del manga, así como la de Nabeshin (Shin'ichi Watanabe), el director del anime que pasea con melena a lo afro, incluso hoy día, en la vida real.
Después de Excel Saga, con el título adicional de "Animación absurda y experimental", para hacerse una idea mejor de su temática, llegó Puni Puni Poemi, (la primera "mini-serie" reseñada en este blog) como una especie de spin-off perpetrado por los mismos creadores.
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Freddyncalm
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14.12.14
Excel Saga
2014-12-14T18:18:00+01:00
Freddyncalm
absurdo|accion|ciencia_ficcion|comedia|ecchi|fan_service|fantasia|humor|seinen|slapstick|
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seinen
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sábado, 15 de noviembre de 2014
El rey espino (いばらの王 - King of thorn)
He podido ver esta película en dos ocasiones; hace unos diez meses, en el marco del FAN'14, y ahora en bluray distribuido en España por Selecta Visión.
King of thorn cuenta una historia de sueños y fantasía mezclada con realidad dónde el espectador forma parte, siendo confundido en todo momento con una situación apocalíptica envuelta con el cuento de hadas de "La bella durmiente".
Con una cautivadora banda sonora se nos introduce en este cuento sobre el mundo en el que habita el personaje de Kasumi Ishiki, incapaz de separarse de su hermana gemela Shizuku por la cuál sería capaz de todo para no perjudicarla y sin la cuál tampoco podría hacer nada. Pero la situación le obligará a cambiar o evolucionar de alguna manera.
Cuando vi la película por primera vez me impactó notablemente. No es una pelicula corriente de un género concreto. Tan pronto pareces estar viendo una historia de estilo "Dragones & Mazmorras" donde el grupo debe enfrentarse a terribles monstruos, como aparecen historias de ciencia ficción con científicos locos y criogenización, acción militar, o pareces retroceder a una época medieval con castillos y cuentos de hadas. Pero todo en uno.
La obra original es un manga de 6 tomos del autor Yuji Iwahara. La película se ha tomado algunas licencias respecto al trabajo original, primero reduciendo el número de personajes (o hubiera durado el doble), y después mejorando algunos aspectos en lo que se refiere a la dosificación de información y tono general de la película.
El director afirma que, aunque todo parece muy desordenado y caótico, está puesto a conciencia. Y tengo que confesar que yo requeriré al menos un tercer visionado para ver detalles que se me han podido pasar por alto, incluso después del segundo visionado.
El mensaje que subyace entra dentro de filosofías corrientes y metafísica sobre la existencia del ser humano. Y, una vez más, el temor a estar solos en el mundo.
King of thorn cuenta una historia de sueños y fantasía mezclada con realidad dónde el espectador forma parte, siendo confundido en todo momento con una situación apocalíptica envuelta con el cuento de hadas de "La bella durmiente".
Con una cautivadora banda sonora se nos introduce en este cuento sobre el mundo en el que habita el personaje de Kasumi Ishiki, incapaz de separarse de su hermana gemela Shizuku por la cuál sería capaz de todo para no perjudicarla y sin la cuál tampoco podría hacer nada. Pero la situación le obligará a cambiar o evolucionar de alguna manera.
Cuando vi la película por primera vez me impactó notablemente. No es una pelicula corriente de un género concreto. Tan pronto pareces estar viendo una historia de estilo "Dragones & Mazmorras" donde el grupo debe enfrentarse a terribles monstruos, como aparecen historias de ciencia ficción con científicos locos y criogenización, acción militar, o pareces retroceder a una época medieval con castillos y cuentos de hadas. Pero todo en uno.
La obra original es un manga de 6 tomos del autor Yuji Iwahara. La película se ha tomado algunas licencias respecto al trabajo original, primero reduciendo el número de personajes (o hubiera durado el doble), y después mejorando algunos aspectos en lo que se refiere a la dosificación de información y tono general de la película.
El director afirma que, aunque todo parece muy desordenado y caótico, está puesto a conciencia. Y tengo que confesar que yo requeriré al menos un tercer visionado para ver detalles que se me han podido pasar por alto, incluso después del segundo visionado.
El mensaje que subyace entra dentro de filosofías corrientes y metafísica sobre la existencia del ser humano. Y, una vez más, el temor a estar solos en el mundo.
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Freddyncalm
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15.11.14
El rey espino (いばらの王 - King of thorn)
2014-11-15T17:37:00+01:00
Freddyncalm
accion|drama|fantasia|gore|seinen|
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jueves, 23 de octubre de 2014
Ataque a los titanes - 進撃の巨人
Pocos aficionados al anime deben quedar que no hayan visto ya la serie del momento; aquella que el año pasado pegó más fuerte y vendió lo que no estaba escrito en Japón y en el extranjero.
El éxito de esta serie tiene pocos precedentes. Lo que conlleva que ya esté a punto de estrenarse una película largometraje que resume la serie para las pantallas cinematográficas. Y estando prevista para el próximo verano otra película que completará la historiaen forma de precuela resumiendo la segunda parte de la serie. (También se ha anunciado una película de acción real y el comienzo de la segunda temporada para el próximo verano. Así como que el manga se serializará al menos durante 4 años en total.)
"Ataque a los titanes" es un anime de 26 episodios, distribuido en España por Selecta Visión con sólo 25 episodios aunque no se echa en falta el capítulo recopilatorio extra.
Los estudios Wit House son los principales productores de la serie, auspiciados por los colosales (valga la redundancia) Production I.G. y han dotado de una calidad extra al anime junto con una muy buena banda sonora musical.
El manga original de Hajime Isayama parece haber sido adaptado con cierta parsimonia a la hora de dosificar la información; Enganchando desde el primer momento para ver un capítulo tras otro. Aunque supongo que pocos, como yo, han tenido paciencia para ver sólo un capítulo cada semana; Dosificando la serie del mismo modo en que se emitiría originalmente en Japón. Pero es posible disfrutarla de este modo y así el "regustillo" dura más. Jeje.
Cada capítulo nos introduce en un mundo de fantasía de otra época donde la humanidad ha decidido refugiarse de los Titanes tras muros gigantes, y luchar con prudencia mediante un límitado número de legionarios del cuerpo de exploración más alla de los muros.
El origen de los titanes es un misterio. Son seres humanoides gigantes de diferentes tamaños practicamente indestructibles, capaces de regenerarse, que llevan en el mundo en torno a un siglo, y que parecen haber cogido gusto a comer única y exclusivamente carne humana.
La lucha contra los titanes no puede ser más difícil, pero el enemigo más cruel y despiadado, ¿serán los propios titanes o la humanidad que entorpece su propio camino hacia la libertad?
El éxito de esta serie tiene pocos precedentes. Lo que conlleva que ya esté a punto de estrenarse una película largometraje que resume la serie para las pantallas cinematográficas. Y estando prevista para el próximo verano otra película que completará la historia
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| El traje de maniobras tridimensionales; lo mejor. |
Los estudios Wit House son los principales productores de la serie, auspiciados por los colosales (valga la redundancia) Production I.G. y han dotado de una calidad extra al anime junto con una muy buena banda sonora musical.
El manga original de Hajime Isayama parece haber sido adaptado con cierta parsimonia a la hora de dosificar la información; Enganchando desde el primer momento para ver un capítulo tras otro. Aunque supongo que pocos, como yo, han tenido paciencia para ver sólo un capítulo cada semana; Dosificando la serie del mismo modo en que se emitiría originalmente en Japón. Pero es posible disfrutarla de este modo y así el "regustillo" dura más. Jeje.
Cada capítulo nos introduce en un mundo de fantasía de otra época donde la humanidad ha decidido refugiarse de los Titanes tras muros gigantes, y luchar con prudencia mediante un límitado número de legionarios del cuerpo de exploración más alla de los muros.
El origen de los titanes es un misterio. Son seres humanoides gigantes de diferentes tamaños practicamente indestructibles, capaces de regenerarse, que llevan en el mundo en torno a un siglo, y que parecen haber cogido gusto a comer única y exclusivamente carne humana.
La lucha contra los titanes no puede ser más difícil, pero el enemigo más cruel y despiadado, ¿serán los propios titanes o la humanidad que entorpece su propio camino hacia la libertad?
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Freddyncalm
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23.10.14
Ataque a los titanes - 進撃の巨人
2014-10-23T23:11:00+02:00
Freddyncalm
accion|drama|fantasia|militar|misterio|sobrenatural|
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miércoles, 17 de septiembre de 2014
L: Change the world
Hace poco, y tras muchos años demorando el visionado, vi esta secuela de la película "Death Note" de acción real ("Live Action") que se produjo en Japón.
Creo que las películas japonesas de acción real que explotan un éxito no suelen estar al nivel de la obra adaptada; Aunque este caso sea una secuela con historia diferente de pura acción y lucha contra el mal, sin elementos sobrenaturales.
El trailer de "L: change the world" con una buena canción de Lenny Kravitz "I'll be waiting" lanzada en 2008 (al mismo tiempo que la película), que sólo sale en los créditos finales, y la premisa argumental, que da mayor protagonismo al emblemático personaje de "L" hacían que esta secuela tuviera un interés mucho mayor para verla.
L: Change the world, comienza algo antes del caso "Kira", relatado en "Death Note" mostrando a un "L", en su salsa, colaborando con personajes conocidos.
El caso de "Kira" se resume deprisa al comienzo de la película, sin siquiera ver aparecer a Light Yagami en toda la película; aunque sí hay una breve aparición de Ryuk. Pasado lo cual, todo lo sobrenatural que tenía esa historia queda relegado a un segundo plano y comienza un nuevo caso para "L".
La premisa: Sabiendo que morirá pronto (un cambio de la película respecto al manga y anime), "L" debe resolver un nuevo caso sobre un virus mortal que una secta quiere difundir por el mundo. Y sospecha, está liderada por alguien de la misma escuela que "L"; como pasó en el caso BB de Los Ángeles, novelado por Nisio Isin.
La película tiene cantidad de ingredientes curiosos. Como un "L" paternal haciendo de niñera improvisada. Y un viejo colega del FBI tratando de ayudar a "L", o un paseo por Akihabara, otras zonas de Tokio y acción.
Se puede decir que es la historia donde "L" sale más de su madriguera.
Sin embargo, es una historia algo larga, llena de tópicos. ¿Ecologistas terroristas que fusionan ébola con gripe? ¡No es muy original!
Me asombra que "Greenpeace Japón", entre otros colaboradores, se prestase a ayudar a hacer la película, cuando se ensalza más este tópico de "ecologistas anti-humanos" que les caracteriza. Je.
Hay bastantes salvajadas, bastante gordas y gratuitas. Huerfanitos para dar pena, y la película sólo se pone algo interesante y divertida en la última mitad.
En cualquier caso, todos aquellos que hayan disfrutado de "Death Note" en manga o anime, encontrarán algún guiño extra en la película, especialmente con una curiosa sorpresa anagnórisis (auto-descubrimiento de una faceta o identidad de un personaje) al final del film.
Creo que las películas japonesas de acción real que explotan un éxito no suelen estar al nivel de la obra adaptada; Aunque este caso sea una secuela con historia diferente de pura acción y lucha contra el mal, sin elementos sobrenaturales.
El trailer de "L: change the world" con una buena canción de Lenny Kravitz "I'll be waiting" lanzada en 2008 (al mismo tiempo que la película), que sólo sale en los créditos finales, y la premisa argumental, que da mayor protagonismo al emblemático personaje de "L" hacían que esta secuela tuviera un interés mucho mayor para verla.
L: Change the world, comienza algo antes del caso "Kira", relatado en "Death Note" mostrando a un "L", en su salsa, colaborando con personajes conocidos.
El caso de "Kira" se resume deprisa al comienzo de la película, sin siquiera ver aparecer a Light Yagami en toda la película; aunque sí hay una breve aparición de Ryuk. Pasado lo cual, todo lo sobrenatural que tenía esa historia queda relegado a un segundo plano y comienza un nuevo caso para "L".
La premisa: Sabiendo que morirá pronto (un cambio de la película respecto al manga y anime), "L" debe resolver un nuevo caso sobre un virus mortal que una secta quiere difundir por el mundo. Y sospecha, está liderada por alguien de la misma escuela que "L"; como pasó en el caso BB de Los Ángeles, novelado por Nisio Isin.
La película tiene cantidad de ingredientes curiosos. Como un "L" paternal haciendo de niñera improvisada. Y un viejo colega del FBI tratando de ayudar a "L", o un paseo por Akihabara, otras zonas de Tokio y acción.
Se puede decir que es la historia donde "L" sale más de su madriguera.
Sin embargo, es una historia algo larga, llena de tópicos. ¿Ecologistas terroristas que fusionan ébola con gripe? ¡No es muy original!Me asombra que "Greenpeace Japón", entre otros colaboradores, se prestase a ayudar a hacer la película, cuando se ensalza más este tópico de "ecologistas anti-humanos" que les caracteriza. Je.
Hay bastantes salvajadas, bastante gordas y gratuitas. Huerfanitos para dar pena, y la película sólo se pone algo interesante y divertida en la última mitad.
En cualquier caso, todos aquellos que hayan disfrutado de "Death Note" en manga o anime, encontrarán algún guiño extra en la película, especialmente con una curiosa sorpresa anagnórisis (auto-descubrimiento de una faceta o identidad de un personaje) al final del film.
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Freddyncalm
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17.9.14
L: Change the world
2014-09-17T20:56:00+02:00
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miércoles, 20 de agosto de 2014
Bakuman (manga)
Los autores de Death Note, y ya consagrados maestros del manga, Tsugumi Ōba y Takeshi Obata, continuaron su colaboración con el manga Bakuman. Dejando a un lado las intrigas típicas de cine negro y fantasía y retratando algo más parecido a las historias de moda en la actualidad. Una historia más convencional del día a día de unos interesantes personajes.
El título seguramente alude al "asistente" o persona que está detrás del éxito de otros; ("Back man") bien sea como intermediario, motivador o dinamizador en la sombra, o como alguien talentoso con éxito que provoca sana envidia y ganas de superarle.
Bakuman tiene un trasfondo de historia poco habitual en los manga de corte shōnen. El escenario principal son los estudios de mangakas y la editorial Shueisha, responsable de la exitosa revista "Weekly Shōnen Jump", la misma que en realidad publicó la obra.
Como hilo argumental la historia entra dentro de géneros más habituales del shōnen. Empieza con una promesa romántica entre escolares. Contiene toques de comedia y duras competiciones entre mangakas que llevan a los protagonistas hasta sus límites físicos o mentales para lograr mejores puestos y ventas de sus obras.
Lo interesante es que, al mismo tiempo que explican claves del mundo del manga y el modo en que funciona la editorial, se muestra como se pone en práctica en la propia historia contada en cada capítulo. Es el paradigma de manga dentro del manga.
El primer manga que leí fue Death Note. Ni que decir tiene que, aunque había visto primero la serie anime, me encantó su trama, diseño de personajes, y combinación de suspense y fantasía.
Con Bakuman quise hacer al revés que con la obra anterior, leer el manga que consta de 20 tomos que fui adquiriendo conforme se fueron editando en España a lo largo de 3 años, entre 2010 y 2013, antes de ver la serie anime que se realizó con especial apoyo de la cadena pública japonesa de televisión NHK de Educación.
El resultado fue que aunque el anime también está muy bien (espero terminar de verlo algún día), como suele pasar al leer primero la obra original, la adaptación al medio audiovisual pierde bastante interés.
Es una obra larga que conlleva ciertos alti-bajos, aunque en mi opinión cada capítulo está bastante bien. Y suelen hacerse cortos.
Algo peculiar que hice para sobrellevar el "lento" ritmo de publicación fue leer un sólo capítulo cada semana. Exactamente igual que si lo leyera en la Weekly "Shonen Jump", donde se publicaba originalmente. Ahora con la obra completada no es necesario; pero entonces me venía muy bien para no perder el hilo y tener tiempo para adquirir el siguiente tomo, al publicarse, antes de acabar con el tomo anterior.
Alguno se reía de que yo leía un sólo capítulo a la semana para dosificarlo mejor porque la gente "normal" leía cada tomo de 9 ó 10 capítulos en 2 ó 3 días, o menos. Pero luego se quedaban 2 meses sin serie; a "pan y agua". Ahí es dónde me reía yo. Jeje.
La trama incorpora personajes más o menos prescindibles con argumentos algo repetitivos en ocasiones pero en cualquier caso es una obra que no deja indiferente y entretiene como la que más.
Progresivamente muestra el ascenso, y/o descenso, de un grupo de mangakas (con personalidad probablemente calcada de otros más o menos famosos del mundillo) centrándose en el dibujante Mashiro Moritaka desde su infancia a su madurez, junto con Akito Takagi que aportará el guión de sus obras.
Hay muchos personajes secundarios (o de apoyo) memorables en Bakuman, pero creo que todos los seguidores estamos de acuerdo en que el mejor o el más peculiar, sin el cual la obra quizás se hubiera quedado en un "churro", es Eiji Niizuma. El mejor rival para el duo de mangakas protagonista. Que aporta un toque de excentricidad muy divertido.
Si no has leído la obra o visto el anime lo recomiendo aunque sólo sea para conocer los entresijos del trabajo de mangaka desde el punto de vista de sus creadores, una labor muy solicitada en Japón, al mismo tiempo que muy dura y competitiva.
El título seguramente alude al "asistente" o persona que está detrás del éxito de otros; ("Back man") bien sea como intermediario, motivador o dinamizador en la sombra, o como alguien talentoso con éxito que provoca sana envidia y ganas de superarle.
Bakuman tiene un trasfondo de historia poco habitual en los manga de corte shōnen. El escenario principal son los estudios de mangakas y la editorial Shueisha, responsable de la exitosa revista "Weekly Shōnen Jump", la misma que en realidad publicó la obra.
Como hilo argumental la historia entra dentro de géneros más habituales del shōnen. Empieza con una promesa romántica entre escolares. Contiene toques de comedia y duras competiciones entre mangakas que llevan a los protagonistas hasta sus límites físicos o mentales para lograr mejores puestos y ventas de sus obras.
Lo interesante es que, al mismo tiempo que explican claves del mundo del manga y el modo en que funciona la editorial, se muestra como se pone en práctica en la propia historia contada en cada capítulo. Es el paradigma de manga dentro del manga.
El primer manga que leí fue Death Note. Ni que decir tiene que, aunque había visto primero la serie anime, me encantó su trama, diseño de personajes, y combinación de suspense y fantasía.
Con Bakuman quise hacer al revés que con la obra anterior, leer el manga que consta de 20 tomos que fui adquiriendo conforme se fueron editando en España a lo largo de 3 años, entre 2010 y 2013, antes de ver la serie anime que se realizó con especial apoyo de la cadena pública japonesa de televisión NHK de Educación.
El resultado fue que aunque el anime también está muy bien (espero terminar de verlo algún día), como suele pasar al leer primero la obra original, la adaptación al medio audiovisual pierde bastante interés.
Es una obra larga que conlleva ciertos alti-bajos, aunque en mi opinión cada capítulo está bastante bien. Y suelen hacerse cortos.
Algo peculiar que hice para sobrellevar el "lento" ritmo de publicación fue leer un sólo capítulo cada semana. Exactamente igual que si lo leyera en la Weekly "Shonen Jump", donde se publicaba originalmente. Ahora con la obra completada no es necesario; pero entonces me venía muy bien para no perder el hilo y tener tiempo para adquirir el siguiente tomo, al publicarse, antes de acabar con el tomo anterior.
Alguno se reía de que yo leía un sólo capítulo a la semana para dosificarlo mejor porque la gente "normal" leía cada tomo de 9 ó 10 capítulos en 2 ó 3 días, o menos. Pero luego se quedaban 2 meses sin serie; a "pan y agua". Ahí es dónde me reía yo. Jeje.
La trama incorpora personajes más o menos prescindibles con argumentos algo repetitivos en ocasiones pero en cualquier caso es una obra que no deja indiferente y entretiene como la que más.
Progresivamente muestra el ascenso, y/o descenso, de un grupo de mangakas (con personalidad probablemente calcada de otros más o menos famosos del mundillo) centrándose en el dibujante Mashiro Moritaka desde su infancia a su madurez, junto con Akito Takagi que aportará el guión de sus obras.Hay muchos personajes secundarios (o de apoyo) memorables en Bakuman, pero creo que todos los seguidores estamos de acuerdo en que el mejor o el más peculiar, sin el cual la obra quizás se hubiera quedado en un "churro", es Eiji Niizuma. El mejor rival para el duo de mangakas protagonista. Que aporta un toque de excentricidad muy divertido.
Si no has leído la obra o visto el anime lo recomiendo aunque sólo sea para conocer los entresijos del trabajo de mangaka desde el punto de vista de sus creadores, una labor muy solicitada en Japón, al mismo tiempo que muy dura y competitiva.
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Freddyncalm
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20.8.14
Bakuman (manga)
2014-08-20T17:38:00+02:00
Freddyncalm
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