REC

“Equilibrio entre amor y trabajo, esa es mi filosofía”

REC es una serie de anime de 9 capítulos (más una OVA) adaptación del manga creado por Hanamizawa Q-Tarō. No sólo es una serie de pocos capítulos, sino que cada uno de ellos dura tan sólo 12 minutos, algo realmente muy atípico. Aun así, a pesar de su brevedad tiene bastante contenido, no es una serie que te deje con la sensación de haberte quedado a medias.

Parte del cliché, utilizado ya miles de veces, del típico chico que de forma repentina y por motivos un tanto particulares comienza a convivir con una chica que acaba de conocer. Y por supuesto, uno de los aspectos fundamentales de este tipo de series es el desarrollo de la relación entre ambos personajes. En este caso: Matsumaru Fumihiko, publicista en una empresa de comida, y Onda Aka, aspirante a seiyuu.

Pero a pesar de un comienzo siempre tan abrupto e irreal, las emociones, reacciones, la mentalidad de los personajes y el propio ritmo de la relación tienen un toque de realismo bastante único. Si a esto le sumas que una gran parte de la trama trata sobre el desarrollo profesional de los personajes, con sus altibajos y sus problemas, consigues una historia que se vuelve muy cercana al público.

Esa sensación de cercanía se ve reforzada por las características de los personajes principales. Los protagonistas, Matsumaru y Ako, están bien elaborados y son lo suficientemente complejos como para resultar interesantes. Además, consiguen que se les coja cariño y se vuelven familiares en muy poco tiempo.

En las restantes facetas la verdad es que la serie no destaca especialmente, pero tampoco suspende. Visualmente es más bien cutre y a nivel musical es muy sencilla, pero cumpliendo con lo necesario en la historia. Por su parte, los diálogos están bien hechos y con detalles bastante buenos (a destacar las constantes referencias a películas famosas), pero sin que haya frases especialmente brillantes.

En definitiva, la serie es un todo formado por elementos sencillos pero bien organizados entre sí que fluyen a lo largo de esos cortos 9 capítulos de forma muy natural, sin llegar a ser espectacular, pero también sin chirriar, resultando realmente agradable de ver.

Dennou Coil

Dennou Coil es una historia de ciencia ficción que juega con la posibilidad de que cobre protagonismo en la vida cotidiana de las personas la Realidad Aumentada (AR, Augmented Reality).

Los niños protagonistas llevan unas gafas que les permite ver el mundo virtual electrónico desde el que acceden a información e interactuan con ciber-mascotas dentro del mundo real.

Algunos buscan sacar el máximo partido de sus ciber-gafas hackeando opciones ocultas, obteniendo valiosas rutinas para equiparse con arsenales virtuales de elementos electrónicos que tienen gran valor entre los niños, aunque ninguno en el mundo adulto. Y realizando encodings no previstos por la compañía de gafas Megabass que ponen en peligro la estabilidad de todo el sistema.

Esta serie se estrenó en Japón en 2007 y está producida por los afamados estudios Madhouse (Death Note) y nada menos que la NHK promueve también esta serie.

Además se realizó manga serializado por Shogakukan hasta octubre de 2007 en que salió en formato de un volumen tankobon y una serie de novelas ligeras que siguieron publicándose hasta 2010.

Dennou Coil está ambientada en el año 2026, 11 años después de que supuéstamente salieran las primeras gafas y viseras de realidad aumentada conectadas a Internet.

Estoy convencido de que Google quiere hacer realidad esta fantasía tras su lanzamiento del verano pasado del primer prototipo de Google Glasses. En 2013 está previsto que los programadores reciban modelos de desarrollo y es muy posible que para 2014 ó 2015, como en la ficción, todo el mundo pueda adquirir este nuevo gadget con un sin fin de posibilidades. Aunque, seguramente, muy lejos de los de la ficción.

Al margen de la deslumbrante tecnología también se muestra una historia sobre el valor de lo que se puede tocar y palpar en contra de lo invisible de las "ciber-sustancias"  del mundo electrónico que no pueden sentirse con la misma intensidad.

Mientras en los primeros capítulos se muestran historias cotidianas de niños y sus juegos de hackers poco a poco vamos descubriendo que hay dramas del pasado que se intentan superar. Y poco a poco el mundo electrónico se vuelve más y más amenazante para las personas del mundo real convirtiéndose en una oscura y tenebrosa historia con final agridulce.

Es una serie estructurada de forma bastante rígida. Tiene una cuidada banda sonora ambiental que casi pasa desapercibida, pero la fuerza del violín, cuerda y percusión del tema musical "Kanashimi" logra hacerte llorar en algunos capítulos; Suelen sonar los mismos pasajes musicales en cada episodio y casi siempre en el mismo orden. Lo que le da a la serie el toque de repetición y descubrimiento que muchos animes tienen para engancharte.

Aventuras, ciencia-ficción y melodrama. Muy recomendable.

Azumanga Daioh

Azumanga Daioh es una serie de humor basada en un 4-koma de Kiyoziko Azuma, conocido más recientemente por la serie Yotsuba. Según Wikipedia el 4-koma comenzó a publicarse en febrero de 2000 y se llevó a anime de 26 episodios en 2002 por el director Hiroshi Nishikiori.

Esta serie constituye un punto de inflexión en el modo de hacer series de vivencias. Con humor que se sale de lo común, mientras aún conserva algo de frescura e inocencia de años pasados en los que la TV se emitía en 4:3, el moe era un elemento anecdótico y casi no existía una terminología avanzada otaku (tsundere, zettai ryouiki, AMV, fujoshi).

Esta serie inspiró directamente la creación de webs tan influyentes como 4chan. Le dio un nuevo impulso al mundo del anime que vino después; Cerrando, en mi opinión, la etapa del anime anterior al año ~2000 de forma ejemplar.

El humor dentro de lo cotidiano lo logra con unos poderosos ingredientes. Ante todo tiene unos personajes cautivadores con una estupenda "química" y "reacciones" al juntarlos.

Creo que no hay  mejor pareja en el mundo del anime que Kaorin y el profesor Kimura. Y la profesora Yukari no sería nada si no pudiera competir, siempre que tuviera ocasión, contra la ejemplar Minamo Kurosawa, alias Nyamo.

Y si empezamos a hacer más "experimentos" podemos ver qué tal se lleva Chiyo dando un paseo con Yukari en coche. O Kaorín pidiendo a Tomo hacerle una foto. Después aunque parezcan tópicos podemos ver situaciones en la escuela, en casa, en la calle, en la playa o en clase de gimnasia y nos encontraremos que, en un escenario y personajes arquetípicos, tenemos una serie única e irrepetible.

Cuando anuncié que empezaba a ver esta serie alguien me advirtió -Quédate con este nombre; Osaka. Y, aunque es indiscutiblemente el personaje más peculiar de la serie, la obra es lo suficientemente coral y equilibrada para dar el protagonismo justo a cada personaje. A diferencia de, por ejemplo Lucky Star donde Konata cobra más importancia en todos los episodios, Azumanga Daioh ofrece un montón de situaciones divertidas independientemente de quien las protagonice, sin que realmente ningún personaje lleve la voz cantante.

Las músicas del opening y ending son fantásticas. Mezclan algunas palabras en inglés con japonés, quizás como un guiño al personaje de Yukari-sensei, temperamental profesora de inglés. Y hay ciertos momentos de "engrish" en la serie muy celebrados.

Creo que los que hemos visto ya la serie estaríamos encantados si hicieran más episodios de esta serie. E incluso la veríamos más de una vez porque la serie lo merece.

Veredicto: Imprescindible. Si no se ha visto esta serie y te gustan las series de humor y vida cotidiana de escolares en Japón es casi delito no haberla visto.

Haiyore! Nyaruko-san

No me había reido antes con una obra basada en Cthulhu salvando cuando jugué al Mushkin de Cthulhu, y cuando vi este viejo anuncio parodia de Chulhu byl Ego.

Y es que Cthulhu no invita para nada a la comedia pero aquí llegan los guionistas nipones para darle la vuelta al asunto.

Esta serie hará sonreir especialmente a quienes hayan jugado varias campañas del juego de rol La llamada de Cthulhu sobre todo si conocen previamente las principales abominables deidades estelares y subespecies monstruosas de los Mitos, el lugar de reposo del gran Cthulhu, y las características del juego con sus particulares dados y hoja de personaje.

Personalmente he jugado mucho con amigos al juego de rol y, Nyarlathotep (alias Nyaruko-san en la serie), aunque nunca la vi como una chica (ni ser humano), es mi personaje predilecto. Tengo cierta afinidad con su función (guardían del portal; enlace de comunicaciones con el mismísimo Cthulhu, Azatoth y resto de dioses primigenios y subespecies del universo) y el significado de su nombre "No hay calma en el portal". Su sobrenombre "El caos reptante" es la parte fundamental de la serie. Haiyore significa en japonés "reptante" y el argumento de la serie es un "caos", jeje;  Me ha asombrado lo extendido que está el juego de rol al que jugaba hace 20 años para que desde Japón, ya en la segunda década del siglo XXI, nos llegue una rareza de anime como esta.

De cualquier forma, quien espere respeto por la obra de Lovecraft. Ejem... ーCierra la página. Corramos un túpido velo.ー Jeje. Esto es sólo una parodia. No hay mucho de los Mitos que se destaque especialmente aquí. Salvo que todo tipo de criaturas y subespecies aparecen representadas de formas inimaginables para el propio Lovecraft que seguramente no vería anime de estilo moe, como el de hoy día, en su época.

En el apartado de manga, anime, videojuegos, y fanservice en general; esta serie no podía estar más condensada.

Aquí van los ingredientes más comunes de este anime de 12 episodios: Harem, zettai-ryouiki, anime de otakus, retro, mecha, tokusatsu, fanservice, comida japonesa (y de otros planetas), vivencias, vida escolar, playa, onsen, matsuri, meganeko, alusiones yuri, trampa, oniichan, onesan, imouto, otouto, con los fetichismos de cualquier doujinshi, famosos simuladores de citas o juegos galge para audiencias maduras pero "mostrables en horario infántil".

Ah! Y, hablando de Mitos de Cthulhu, también contiene algún tentáculo y monstruos feos.

Aunque lo que más tiene son dosis de humor, amor, acoso, vergüenza y situaciones típicas de una historia harem de nuestros días. Con bastante parodia e incluso sátira política (contra Shintaro Ishihara).

Si algún ingrediente te resulta extraño quizás debas echar un vistazo previo a Lucky Star (que a su vez requiere estar puestos en bastante manganime más), Maria Holic, ver Baka to test to shoukanjuu, y Ore no imouto ga konna ni kawaii wake ga nai, y Genshiken, y alguna que otra serie tirando a "random".

Tampoco está de más conocer títulos clásicos de anime de mechas y series de acción real del género tokusatsu. Ya que es imposible llevar la cuenta de todas las continuas alusiones a máquinas de Gundam (mayormente) que salen de boca de la Nyalathotepiana. Y las alusiones en la serie de obras de todo tipo como Kamen Rider; O Pokemon, One Piece, La melancolía de Haruhi Suzumiya, incluso aparece un Delorean como en Regreso al Futuro, tan bien homenajeado que deberían pagar derechos de autor por plagio. Jeje.

Y muchas más. Comentar las que reconozcáis.

Este es su argumento, para los que lo necesiten, sabiendo previamente que tomárselo en serio es un error y que lo que mola son sus (a)típicos personajes y situaciones costumbristas con fan-service y humor surrealista que campa a sus anchas por casi todas las secuencias:

Mahiro está en apuros ante una extraña bestia alada que quiere atraparle y recibe ayuda Nyaruko-san, que es el mismo Nyarlathotep (de los Mitos de Cthulhu), una deidad extraterrestre del planeta Nyarlathotepian, sólo que ha tomado la forma de una colegiala.

Nyaruko tiene la misión de defender a Mahiro ya que, por lo visto, hay una banda malvada intergalactica tras Mahiro. Nyaruko no tarda en demostrar también que está verdaderamente colada por él pese al rechazo continuo de Mahiro a sus más que insinuaciones. Pero Nyaruko no será la única pretendiente de Mahiro, ni Mahiro el único pretendido. ¡Enredo! Hay unos cuantos personajes más que completarán el bizarro harem en torno a Mahiro. Aparte de eso, muchos peligros y aventuras pondrán en dificultades a los protagonistas.

Realmente no quería incluir un argumento en la reseña, pero creo que quedaría algo coja para lo que acostumbro a escribir.

Los 12 episodios fueron estrenados entre abril y junio de 2012. Y previamente salieron un capítulo OVA en flash y una serie de 20 capítulos con los mismos personajes. Así como un manga en curso. Todos basados en una novela ligera de Manta Aisora que lleva 9 tomos publicados (a fecha de esta reseña) desde abril de 2009.

La canción del opening es muy buena y animada. Tanto que hay un gran fervor viral, especialmente con sus primera notas "uh, nyah!", por Youtube y otras comunidades electrónicas.

Aunque la parte de la banda sonora musical / ambiental del resto de la serie se queda un poco justa. Con dos o tres "jingles" específicos que suben la tensión en momentos clave y poco más.

Un defecto más que inapreciable contando que tus risas no van a dejar oir si hay música de fondo cada dos por tres. Palabra de otaku animefago rolero.

Sankarea

¿Puede haber un Zombien Kawaii (mono) o Moe (fetiche y adorable), puede haber amor entre una persona viva y una muerta, en este caso un Zombie? o en el caso más romántico, ¿Amor más allí de la muerte?

Eso es lo que parece plantearnos en clave de tragicomedia romántica el escritor Mitsuru Hattori y llevado a una serie de Anime compuesta por el momento por 12 episodios y una precuela en forma de Ova por el estudio Deen a cargo de Mamoru Hatakeyama, durante el año 2012, y esperemos que sigan publicando más de este serie tan divertida como triste en ocasiones.

El Argumento trata básicamente de un chico inquieto intelectualmente y fan acérrimo de las películas Zombies Furuya Shihiro también un poco raro o friki, que conoce por casualidad a una chica Sanka Rea, la cual su adinerado padre sobreprotector atormenta con su actitud anormal. Entre los dos jóvenes surgirá una química especial a pesar de sus diferencias que les llevara por unos caminos insospechados, pero eso os dejo que lo descubráis por vosotros mismos.

Con unos personajes variados, que en mi opinión aun están por explotar, aunque si hay retazos de algunos de ellos en algún capitulo, la serie se torna divertida por las anécdotas que suceden y los cortes o golpes de algunos personajes, pero no deja de tener un trasfondo triste que rodea a los protagonistas y a un amor prohibido y casi imposible y que luchan porque no se pierda con toda su voluntad.

Acompaña a un buen dibujo, sin necesidad de florituras, una excelente música tanto en el Opening más animado como en un Ending más melancólico y romántico."Above Your Hand By: Annabel".

En conclusión una serie amena que se ve rápido junto con la Ova (que como es una precuela recomiendo verla antes) y que cuyos personajes dan juego para enganchar.

Nota: Como curiosidad os dejo unos enlaces a unos videos que encontré de un canal que incluyen tanto el Opening (http://youtu.be/wIg6lrqcilQ) como el Ending (http://youtu.be/3d0bDFG_P14)

Hunter x Hunter (1999)

Hunter x Hunter es una serie anime de Nippon Animation que comenzó a emitirse en Fuji TV en 1999 de 62 episodios,  basada en el manga homónimo de Yoshihiro Togashi que empezó a publicarse en 1998 y en la actualidad (2012) sigue publicando nuevos capítulos cada semana en la Shonen Jump.

Acabé de ver la serie hace dos años y medio (enero 2010) en el canal Animax España (cuando molaba) aunque no la reseñé porque tengo pendiente de terminar de ver las OVAs siguientes: Greed Island (8 episodios, que sí vi)  y Greed Island Final (14 episodios más). Como el tiempo fue pasando y a finales de 2011 se estrenó el remake del anime producido por Madhouse con mayor calidad visual (estamos en la era del Bluray), esta reseña parecía condenada a no hacerse pero creo que es de justicia escribirla (más que nada porque no se me ocurre ninguna otra antes de que acabe el mes, jeje.).

El argumento principal trata sobre un chico, Gon, que decide irse de casa a los 12 años para presentarse al examen de cazador, una profesión excepcional de una élite de "caza-recompensas", para convertirse en uno como su padre, al que no conoce y quiere encontrar.

Gon tiene el don de caer bien a personas y bestias. Es como si los hipnotizara con su mirada o carisma; lo cual es de suma utilidad en el mundo de peligros en los que se adentra. En su camino hace varios amigos como Killua, hijo de una familia de asesinos profesionales, Kurapika y Leorio. Todos, aspirantes a cazador.

Entre los antagonistas destaca Hisoka, enigmático personaje que suele maquillarse como harlequín. Sin piedad con los que considera más débiles siendo capaz de asesinar lanzando cartas de una baraja.

Hunter x Hunter es una de las series clásicas de éxito del panorama de manga/anime shonen. Como serie juvenil (que me recomendaron amigos de "30 y muchos" años) tiene tantos episodios que se le acaba cogiendo apego y es recomendable para ver periódicamente.

La serie avanza por distintas tramas argumentales que ahondan en búsquedas, entrenamiento, luchas y enfrentamientos a niveles cada vez mayores de fantasía, acción y violencia.

El  escenario en que transcurre Hunter x Hunter parece un mundo de fantasía con elementos del mundo real del presente y otras épocas dispuestos arbitrariamente.

Cuando el argumento lo permite se introducen toques comédicos como alguna soslayada alusión anecdótica a Japón dando a entender que los protagonistas realmente no son de allí al evidenciar su desconocimiento por las costumbres de aquel país.

La personalidad y pasado de Gon y sus amigos es parte activa del agumento mostrando cuán inseparables son y cómo lo dan todo para salvar sus dificultades.

Sólo por escenas donde un protagonista arranca un corazón humano y por la gran cantidad de muertes de personajes secundarios en muchos capítulos no considero esta serie recomendable para niños (ni desequilibrados, que hay muchos en este mundo), sin embargo todo está infantilmente exagerado para disfrutar de cómo diestro y siniestro reciben su ración diaria de jarabe de palo y tiene un componente de aventura muy atractivo que engancha.

Puede que  la nueva versión de Madhouse sea mejor, pero si alguien no ha visto la antigua serie aún puede probar y casi seguro que su tiempo habrá valido la pena.