Sabores de la juventud - Shiki Oriori - Flavors of youth

Comix Wave, los estudios productores de Kimi no na wa (Your Name), sin Makoto Shinkai al timón, ofrecieron sus medios y recursos para crear este largometraje de hora y cuarto de duración compuesto de tres historias entrelazadas dirigidas por tres distintos directores y temas diferentes que podrían converger en un vuelo de ida y vuelta de Japón a China.

Esta película se narra con la técnica de "Cadáver exquisito", que consiste en crear una obra entre varias personas con cierto leitmotiv. En este caso tenemos tres historias protagonizadas por jóvenes que maduran en distintos lugares de China. Mostrándonos cómo es la vida de ciudad en aquel país.

Esta película está disponible en Netflix desde hace unos meses y, aunque puede que no despierte tanto interés como las de Shinkai, muestra un dibujo y lenguaje narrativo interesante para los más incondicionales de la animación.

Aunque la película no haya cosechado una mínima parte del éxito de las de Shinkai entre público y crítica y no se haya promocionado apenas en distintos medios es una suerte que aún pueda verse por Netflix y creo que merece una poca atención.

Los directores de esta película en tres episodios son Xiaoxing Yi, Yoshitaka Takeuchi y Haoling Li. (Por normas del castellano el nombre propio japonés(Yoshitaka) se escribe delante aunque, igual que los chinos, el nombre propio escrito en japonés iría detrás del apellido. Así pasa en la historia china en que se basa Dragon Ball, y Son Goku tiene el nombre escrito al estilo chino. Yendo el apellido, Son, delante.)

La primera historia de Xiaoxing Yi, apodado Jiaoshou Yi Xiaoxing, nos habla de un viaje para recuperar un sabor de la infancia. Es el corto más gastronómico de todos.

La segunda historia, dirigida por Takeuchi, habla de una chica que empieza a perder la vitalidad necesaria para una profesión tan exigente como la de modelo y la relación con su hermana estudiante que entra en conflicto al depender una de la otra.

La tercera historia está dirigida por el chino Haoling Li. Es la historia que más me gusta personalmente aunque quizás peque de una cierta falta de originalidad en la trama de amor perdido de la juventud y juego con el tiempo, que recuerda bastante a la propia Your Name. Y eso ya lo ha hecho mil veces el propio Makoto Shinkai.

Kimi no suizō wo tabetai / Quiero comerme tu páncreas

“-¿En serio te estás muriendo?- -Sí, me muero.-”

Básicamente con esa frase, empieza esta conmovedora a la par que positiva película, del mejor anime que disfrutamos últimamente.

Tras verla en el Festival de Anime de Navarra(FAN) 2019 abriendo la temporada de la mano de Selecta y tras volver a reversionarla me ha hecho decidirme a desempolvarme como articulista aficionado otra vez, por lo tanto, que mejor recomendación que esta.

Es una obra en que los spoilers no importan, porque ya sabemos cómo va a acabar y aun así se disfruta igual o más si cabe.

A través de estas frases tan sencillas como demoledoras, los protagonistas nos guían por esta adaptación al anime de Shin'ichirō Ushijima(Death Parade/One Punch Man) de la novela Best seller de Yoru Sumino. Que también fue ilustrada en manga por Idumi Kirihara y llevada al cine con actores de carne y hueso.

El casi debutante Shin'ichirô Ushijima(“sólo” ha colaborado en Death Parade/One Punch Man, casi nada…), pero este es su primer trabajo en solitario, y nos deleita con una exquisita obra a cargo de Studio Volton con una buena factura en el dibujo.

Con un título muy curioso y con un aire a Silent Voice de la que, si no hubieramos hablado ya, sería imprescindible hacerlo en este blog, y bajo la sombra del éxito Kimi no na wa (Your name), es una drama amoroso, que sin ser excesivamente original, se introduce en un tema manido de amores imposibles y trágicos, pero que tiene la virtud de ser el primer anime de esta temática que acierta en mantener el interés y sobre todo que trata el enfrentamiento a la muerte de forma tan directa y vívida.

Un anime que enseña a vivir muriendo. Y así lo expresa la protagonista con esa vitalidad exultante a punto de apagarse con más frases como “Para mi estar viva es la posibilidad de conectar el corazón con otras personas”

Y como, para el viaje con la parca, hacen falta pocas alforjas, añade: “Tú me vales…” y así es como entabla una curiosa relación con un chico solitario encerrado en su mundo y en su zona de confort, pero que acabará siendo su escudero sentimental y compañero hasta sus últimos días.

“Por favor quédate conmigo, solo un poco más…” Sin necesidad de preocupaciones excesivas, ni dramas gratuitos, solo con sinceridad y con amor incondicional.

“Hoy hay otro sitio al que me gustaría ir antes de morir” y viviendo cada día como si fuera el ultimo, sabiendo que el destino se acerca y que al final sólo quedará lo vivido y compartido.

“Lo que necesita es tener a alguien al lado que se preocupe por ella” Y no es eso en el fondo lo que todos necesitamos, nos estemos muriendo ahora o más adelante. Y esa persona o preocupación puede ser de la manera más atípica posible, pero al final no importa el quién, si no el cómo.

“Todas mis decisiones me llevaron a conocerte” A diferencia de Kimi no na wa, habla del destino, pero de forma diferente, no con un hilo rojo del destino que te hace coincidir de forma predestinada, sino de cómo cada una de las elecciones que haces en la vida te lleva a conocer a personas que de otra forma no habrías conocido. Da que pensar, ¿no?

Para terminar, comentar la excelente banda sonora de Hiroko Sebu, y mención especial el ending, de la mano del grupo Sumika con el tema “Haru Natsu Aki Fuyu”.

Que si has conseguido no soltar ni una lagrimilla durante todo el filme y escuchas este tema junto con la letra, y cómo se va introduciendo muy dentro (Como los temas de 5 centímetros por segundo)… Al final, te acabara tocando la fibra.

Aqui dejo un link para que disfrutéis la canción tal como suena en la película: https://youtu.be/D7pei7AX58k

Mirai no Mirai - 未来のミライ

El 15 de marzo se estrenó en España la última película de Mamoru Hosoda con el título de "Mirai, mi hermana pequeña".

En Japón se estrenó en verano de 2018, y su título original es 『未来のミライ』(Mirai no Mirai). En este caso 未来 Mirai, el compuesto en kanji, significa futuro, o algo más concretamente, "el mundo que está por venir". Y Mirai también es el nombre de la nueva hermana de Kun, el protagonista de la peli.

Este juego de palabras hace la traducción algo complicada. Se podría interpretar simplemente como "El Futuro de Mirai" pero también como "El mundo que está por venir donde está Mirai", o "Mirai, que representa el futuro". El idioma es así de ambiguo.

De todos modos uno de los títulos internacionales es "Mirai of the Future". Y el chino de Taiwan es 未來的未來。

El argumento es sencillo: Kun-chan con apenas 4 años espera despreocupadamente la llegada de su nueva hermana pequeña Mirai con la que seguro va a poder jugar mucho más que antes cuando era hijo único. Pero no ha asumido que todavía será pequeña para jugar y que sus padres, que hasta entonces siempre se habían preocupado de él por encima de todo lo demás, en ese momento tendrán la prioridad de hacerse cargo del bebé.

Como cabe esperar en un niño de su edad, los celos y las ganas de llamar la atención más de la cuenta lo llevan a comportarse de forma deplorable hasta que empieza a recibir visitas de otros familiares y allegados de otro tiempo y le muestran su punto de vista y el modo en que ellos actuaban antes que él, y lo improbable que es que Kun-chan y cada miembro de su familia hayan llegado hasta su tiempo y pensar en las posibles consecuencias que su comportamiento puede acarrear en el futuro.

Hosoda ha logrado con esta película su primera nominación al Oscar a Mejor película de Animación; quedando finalista entre los 5 nominados del año.

En mi opinión no es tan profunda como sus anteriores obras pero eso es algo totalmente intencionado.

Hosoda no quiere mostrar una historia llena de acción y situaciones sorprendentes donde un niño hace cosas imposibles y "salva el mundo". Sino todo lo contrario. Una historia donde un niño es un niño y no pasa nada especial. Eso es lo original y lo bueno de la película.

Tiene una buena dosis de escenarios donde destaca Yokohama y la prefectura de Kanagawa. Y la estación de Tokio con cierta subjetividad desde los ojos del niño, algo reformada, con toques de viejas estaciones parisinas y londinenses, según ha explicado Hosoda en varias entrevistas sobre el film.

La película es una serie de relatos divertidos bien hilados que poco a poco se van anticipando en la trama.

Destaca por el color y dibujo detallado al que nos tiene acostumbrados Mamoru en todas sus películas desde "La chica que saltaba a través del tiempo" a "El niño y la bestia" y una puesta en escena realista que contrasta con el toque de fantasía y la comedia salpicada con distintas emociones que transmite la transición del pequeño niño protagonista hacia una prematura madurez como corresponde a un hermano mayor.

También se pueden apreciar, en escenarios y situaciones, continuas alusiones sutiles a todas esas anteriores películas de Hosoda. Como si dijera -Mirad. ¿Os acordáis de esta escena en la otra película que hice?-

Ninja Batman

Esta película, distribuída por Warner Bros a nivel mundial y disponible en Netflix, está realizada por los estudios Kamikaze Douga que son conocidos por algunas series de Jojo o el anime Poputepipikku.

Es un largometraje anime que presenta al héroe de capa de murciélago famoso de DC comics en una atípica situación donde retrocede en el tiempo para enfrentarse una vez más al Joker y a señores daimyo, que han sido reemplazados por otros archienemigos de la franquicia fugados de Arkham, en el Japón feudal de entre guerras.

La realización y ritmo es bastante buena con una historia medianamente compleja y multitud de personajes del mundo de Batman y de las leyendas del Japón del período "sengoku".

Es una película con mucha acción y bastante fantasía. Agudizando el ingenio para lograr los sofisticados artilugios del héroe enmascarado pero apenas con los medios disponibles 5 o 6 siglos atrás, dándole algo más que un toque steampunk a la película.

La película es original al cambiar su escenario habitual de Gotham por el antiguo Japón mezclando dos cosas que no existen en la realidad como Batman y los ninja. Jeje. Pero funciona y entrentiene.

No es la primera película anime de Batman que se estrena pero sí la primera realizada integramente por estos estudios a modo de película guionizada sin episodios sueltos.

Un asunto de familia 『万引き家族』Shoplifters

La primera película con la que el prolífico cineasta Hirokazu Koreeda (ya reseñado en este blog con Kiseki) ha conseguido nominación a Mejor Película de habla no inglesa para los premios Oscar de 2019 se titula en japonés "Manbiki kazoku" (familia hurtadora). Conocida internacionalmente como "Shoplifters", o "Un asunto de familia" en España.

No es una película de acción, ni de un gran sentido de la comedia o el drama pero relata de forma muy serena y realista el día a día de una "típica familia japonesa" contado desde el prisma del contraste y los extremos de la marginación que, de todas formas, son casos que bien pueden suceder en la realidad de forma aislada. Sólo que en el caso de esta "típica familia" se juntan en uno.

El director, guionista, editor, y productor nos muestra su idea de forma casual, quizás con un ritmo demasiado sereno a la hora de dosificar la información sobre la situación que nos presenta. Pero lo hace sin contar nada superfluo, ni ocultar detalles imprescindibles para entender la historia al llegar al final de la película.

Quizás con un final muy japonés. Con la estética de lo inconcluso donde: "El final perfecto es inconcluso." 未完(mikan = inconcluso - Palabra compuesta por los kanji de "todavía no" y "perfecto"). Un final que mira directamente al espectador y le hace preguntarse por todos los temas que se tratan en las cerca de dos horas que dura la película y que realmente están todavía sin resolver; Especialmente en la sociedad japonesa.

Temas como la familia, la "verdadera familia", el maltrato, las adopciones, el juego, la eufemísticamente llamada industria del entretenimiento de compañía, o la industria sexual, el valor que se le confiere al dinero, la propiedad ajena, etc; son temas que se retratan mediante un prisma de personajes que todo el mundo diría que no hacen bien las cosas pero esta "familia hurtadora" acaba por robarte el corazón.

La discreta banda sonora acompaña al ritmo de la película con el estilo de un veterano musical llamado Haruomi Hosono que la ha realizado pasando ya de los 70 años. Este músico tiene cierta relación con la vieja película de Ghibli de 1984, "Nausicaä del valle del viento".

Haruomi Hosono no es el compositor de Nausicaä, sino Joe Hisaishi (eterno compositor de películas Ghibli); pero resulta que el motivo musical, la canción que canta la protagonista cuando es niña y se repite sin parar en Nausicaä, la compuso este mismo músico, que fue miembro fundador de la banda folk-rock "Happy End" y de la banda techno-electro j-pop YMO "Yellow Magic Orchestra". Además una de sus canciones, "Kaze wo atsumete", aparece en la película de 2003 de Sofia Coppola "Lost in translation".

Por último, aunque sea su primera nominación al Oscar, y habiendo visto también la impresionante Roma de Cuarón con la que compite, deseo que Koreeda se lleve la estatuilla porque con ésta y las anteriores películas de su carrera ha demostrado que domina bien el medio del lenguaje cinematográfico. Que haya suerte.

Despedidas - おくりびと Okuribito

Para despedir el año aquí dejo una pequeña reseña y opinión de la película de acción-real "Despedidas" para variar un poco y saldar cierta deuda pendiente cuando escribí la reseña del primer live-action comentado en el blog, Kiseki. Para aquellos que aún no hayan visto esta buena película o quieran echar un poco la vista atrás.

El premio Oscar a mejor película extranjera de 2008 se lo llevó Japón con esta película.

Parte de una estructura clásica donde el protagonista se ve obligado a abandonar su vida cotidiana y empezar una nueva vida no exenta de dificultades. Alguien le guía y podrá acabar recuperando el impulso en su vida. (Piensa por ejemplo en "A new hope", de Star Wars.)

El personaje protagonista se llama Daigo el cuál se ve repentinamente sin trabajo tras pagar un gran crédito para el carísimo cello con el que actuaba en una orquesta sinfónica de Tokio al disolverse ésta. El alto nivel de vida de la ciudad y la falta de recursos le obliga a mudarse con su pareja a su tierra natal en Yamagata para llevar una vida más modesta. El primer trabajo que encuentra es un tanto peculiar, asistente de funerales.


La película conocida en inglés como "Departures", en japonés se titula 『おくりびと』 (Okuribito). En su sentido literal se refiere a las personas que acompañan a despedir a alguien por ejemplo en un aeropuerto o en una estación. Y no a una despedida en sí.

En clave de comedia, donde tristeza y alegría se entremezclan sutilmente, muestra ese equilibrio natural que hay entre la vida y la muerte. No hay nada como pensar en la muerte para aprender a disfrutar de la vida.

Lo que esta película hace muy bien es mostrar el contraste entre costumbre antigua llena de simbolismo del ritual funerario japonés y modo moderno corporativo carente de tacto, interesado en el volumen de negocio más que en el detalle y aportar consuelo a familiares y seres queridos del fallecido.

Pese al tema que trata no llega a extremos escabrosos y ofrece una buena dosis de humor e ironía haciendo más ligeras las dos horas y poco que dura la película.

En el tema musical, los habituales de este blog seguro que conocen más de una obra del compositor de la banda sonora que es, el músico fetiche de Miyazaki y otros directores del estudio Ghibli, Joe Hisaishi.

Un dato que siempre me llama la atención, cuando aparece, es la música con la que comienza la película: el cuarto móvimiento de la novena sinfonía de Beethoven.

Es una pieza que escuchamos por todas partes, como himno de Europa, Eurovisión, en películas como La Jungla de Cristal, etc. Pero también parece muy habitual en obras japonesas. Podemos oirla en Evangelion, en Gunslinger Girls, Read or Die y otros animes, series japonesas y películas más.

Quizás porque llevan cerca de 100 años con costumbre en Japón de representar este movimiento en año nuevo y la pieza es bien conocida en todo el país, como en todo el mundo. Quizás el "Himno de la alegría" es una buena forma de expresar ese sentimiento.

En cuanto a lugares visitables, la película nos muestra ese Japón rural de Yamagata, tan alejado de la gran ciudad. Paisajes rurales y montaña del norte de Japón con una vida y costumbres tan inmensamente diferentes del urbanita mundo moderno. Algo diferente con un toque nostálgico que quizás inclinó la balanza para hacerse con la estatuilla dorada de Hollywood.