Sora no woto - ソ・ラ・ノ・ヲ・ト

Sora no woto (El sonido del cielo) es una serie anime de 12 episodios basada en un manga escrito por "Paradores". (Esto es el alias de un mangaka japonés y no el nombre de una conocida cadena española de alojamientos).

Llevaba demorando su visionado hasta que por fin me entró curiosidad por ver cómo era la serie que tras su estreno atrajo a España a miles de turistas japoneses con curiosidad por ver los lugares de Cuenca que se tomaron como modelo para la ficticia ciudad de Seize en donde transcurre el argumento.

Sora no woto me ha gustado mucho. Le doy la máxima puntuación pese a que suelo ser muy severo para dar esa nota. (Más que nada para que la puntuación no eclipse a otras obras mejores que aún no haya visto)


"Moe" es un término que para mí significa que los personajes son adorables en el sentido de que les darías un platónico abrazo mientras sonríes como un tonto.

El ingrediente principal de esta serie es ése. Un anime super moe. Y por ahora creo que no he visto ninguno tan moe. (Aún no he visto K-on) Quienes prefieran otra estética o situaciones de más acción es posible que no les llame la atención esta serie.

El argumento es básicamente de vivencias, o momentos de la vida aunque sigue un orden cronológico y hay un hilo argumental y desenlace.

Se podría decir que es un anime de corte militar, o incluso del género girls with guns, pero nada más lejos de la realidad. Pues el espíritu de la obra es claramente opuesto a la violencia. Totalmente antibelicista.

Su hilo conductor juega con misterios sobre el pasado de la peculiar villa, Seize (alias Cuenca), los personajes protagonistas, sus vecinos cercanos y el resto del mundo de una realidad y época distintas que se refleja desde un punto de vista subjetivo y lo hace tan raro o más que el mundo real.

La trama se tensa conforme se precipitan acontecimientos que ponen en peligro la paz de la ciudad.

Tras el final de la serie se editaron dos OVA que suceden entre el episodio 7 y 8, la primera OVA; y la segunda OVA tras los acontecimientos del final de la serie, un año después de que la protagonista, Kanata, hubiese llegado a Seize y conociera al resto del escuadrón 1121 formado por otras dos chicas de su edad, Kureha (responsable, celosa y en el fondo tsundere) y Nöel (incansable ingeniera que se duerme en cualquier sitio), y la joven comandante Filicia y la sargento Rio que actuan como tutoras y entrenadoras de las pequeñas voluntarias.

Lo que más me gusta, sin desmerecer los demás elementos, es su opening. Tanto la animación figurativa con algo más que alusiones a Gustav Klimt (como sucediera en Elfen Lied), como la sublime música "Hikari no senritsu" 光の旋律 del grupo Kalafina. Es el envoltorio perfecto para una serie llena de emoción, historia y personajes por conocer.


La canción del ending "Girls, Be Ambitious" le da a la serie un estilo peculiar, con un aire más alegre, que da el contrapunto a la bucólica canción de Kalafina.

El director, Mamoru Kanbe, ha estado a cargo de animes tan distintos como Elfen Lied o Ichigo Mashimaro. Y me parece que ha hecho un trabajo impecable en esta serie.

Su guionista, Hiroyuki Yoshino, fue responsable de Mai-Hime, Mai-Otome, Code Geass, Code Geass R2, Kuroshitsuji y Dance in the Vampire Bund, entre otras.

Y por supuesto, lo que más llamaba la atención, la ambientación en un paisaje histórico de España, no decepciona y da unas ganas tremendas de visitar ese lugar a medio camino entre Teruel y Guadalajara, o Madrid y Valencia; para ver el "Seize" donde viven las protagonistas. (Qué mejor momento que ahora, 2 al 4 de marzo de 2012, que se celebran las Jornadas Otakus de Cuenca. http://otakucuenca.los-foros.net/t257-jornadas-otakus-en-cuenca )

El Castillo en el cielo (Laputa)

¿Puede el sueño de unos niños combatir la ambición de un hombre, puede la naturaleza defenderse de la codicia del ser humano, pueden los curiosos piratas tener buen corazón y los hombres y militares "rectos y honrados" un corazón retorcido, será real la Fortaleza Celeste o sólo un sueño...?

La historia de dos niños, la enigmática Sheeta y el constante y voluntarioso Pazu, que el azar une y los cuales tendrán que luchar contra la adversidad para alcanzar sus sueños y descubrir los secretos que oculta esa misteriosa tierra flotante.

Y mención especial para el robot que cuidaba de las plantas haciendo una analogía al hombre hojalata o la maquina con corazón.

Todo esto es lo que parece plantearnos Hayao Miyzaki en su obra para el Estudio Ghibli, el Castillo en el Cielo como aquí se tradujo (o Laputa, termino bastante desafortunado en Castellano).

Como curiosidad decir que oficialmente es la primera película del Estudio Ghibli (1986), aunque a efectos prácticos fuera Nausica del Valle del Viento de la que hablaremos más adelante y que es todavía más dura si cabe, a pesar de ser una película para todos los públicos.

Por lo demás reseñar que tiene un dibujo preciosista y una banda sonora muy cuidada (de Joe Hisaishi) que acompaña perfectamente, sobre todo en las escenas de batallas en el cielo o de vuelo, de las que tanto gusta Miyazaki en algunas de sus obras.

Una obra sencilla pero que llevada de la mano de un excelente Miyazaki se convierte en una obra a tener en cuenta. Quizás la conclusión final pueda gustar más o menos pero para eso tendréis que verla.

Muy recomendado su visionado como todas las obras del Estudio Ghibli.

Trailer HD: http://www.youtube.com/watch?v=McM0_YHDm5A&hd=1

Urotsukidōji

He decidido hacer esta reseña, ya que fue un anime que me sorprendió en su momento. Para mí es una joya del anime para adultos.

Entrando en materia, este anime consta de seis series con 16 partes en total. Yo vi nueve partes correspondientes a las tres primeras sagas. La historia trata sobre que viene a La Tierra una especie de deidad que traerá la paz definitiva entre tres mundos. Los humanos, los hombre-bestias y los demonios. Para ello tomará la forma de un humano.


El humano se transforma en una especie de demonio llamado Chōjin, también conocido como Overfiend, su transformación es un poco atípica para nosotros, pero para los japoneses parece que sea normal que le nazcan siete tentáculos fálicos y aumente en tamaño como treinta veces.


Imaginarme a mí, que me las dejan en VHS, allá a principios / mediados de los noventa y me dicen:
-Tienes que ver esto. Está guay.
-Bueno, déjamelo y los veo.

Me dispongo a verlas y la primera me dejó acojonado y con ganas de más. Total que me vi las nueve partes en dos días, al final me quedé como diciendo -wau- y tuve que calmar los nervios cual locomotora de vapor. Llamé al que me dejó las películas y le dije:

-Tío, ¿de dónde has sacado estas películas?- A lo que me contestó:
- La vi en una tienda, pregunté que qué tal era y me dijeron que eran dibujos japoneses (anime) y las compré.
- Pues tío, es una verdadera joya.

Conclusión: En resumen para no aburriros, tenéis que ver este ANIME; lo escribo en mayúsculas por que se lo merece. Para mí fue como un antes y un después. En serio os lo recomiendo. No perderéis tiempo, es más os reafirmará más en esta aventura que es el arte japonés de la animación.

Un saludo para todos los otakus y todos animeros y mangakas, Xull.

Higashi no Eden

Higashi no Eden es una serie con un clima de suspense y un toque de comedia fruto de combinar el talento de Kenji Kamiyama como autor y director y los diseños de personaje de Chica Umino, autora del manga Honey & Clover y que si habéis visto algún dibujo de éste enseguida asociaréis con los de Higashi no Eden.

La historia habla de una chica que se separa de sus amigos en un viaje de fin de estudios por Estados Unidos y tiene un repentino encuentro con un chico desnudo delante de La Casa Blanca en Washington D.C. al que decide ayudar después de que ella misma se viera en apuros y el chaval le sacase del marrón. El joven tiene amnesia pero lleva una pistola y parece que puede tener algo que ver con unos misiles que atacan Tokio.

La trama aún se complica más con una oscura organización cuyos miembros se conocen como Seleçao y participan involuntariamente en un juego que si pierden podría costarles la vida por parte de un Seleçao especial conocido como Soporte. Todo eso contando con unos teléfonos de alta tecnología, 10 mil millones (10^10 = 10 billones en formato americano - 100 億 = centenas de millones en formato japonés) de yenes en crédito para operaciones gestionadas con una simple llamada a Juiz.

La problemática o causística de los NEET (Ni estudia, ni trabaja, ni en formación) Ninis, o hikikomori (aunque son cosas distintas), o como quieran llamarse, reciben una atención especial en la serie y se explican las razones que llevan a unos y otros a convertirse en NEETs.

Los amigos de la protagonista forman parte del club que da nombre a la serie y ayudan a dar forma a la trama con toques tecno-geek, romance, suspense y enredo dejando una historia redonda en sólo 11 episodios de poco más de 20 minutos cada uno, que se hacen muy cortos.

La serie está muy bien llevada y concluida pero existen tres películas largometraje posteriores que supongo completan los cabos sueltos dejados en la serie de TV y saciarán a los fans que haya formado esta serie. Espero verlas tarde o temprano también y comentar, si no lo hace algún otro de los hiperactivos colaboradores del blog (ironic full).

Me parece destacable el opening con la canción "Falling Down" que es un estupendo aperitivo para cada capítulo.

Recomiendo la serie sin dudarlo. No es una serie para niños pero sí para quienes quieran una historia madura sobre personas en un mundo tan "loco" como el nuestro pero donde está permitido soñar.

Kujiratori

En una de esas oportunidades de las que se tienen pocas en la vida visité el Museo Ghibli y pude ver este gracioso cortometraje titulado Kujiratori.

La historia es simple y sólo transmite una pequeña fantasía de niños en el colegio jugando a navegar en un barco y cazar una ballena que finalmente ayuda a los niños a regresar con sus demás compañeros. Como todo lo que toca Hayao Miyazaki, el cortometraje está lleno de toques delicados, emociones y ternura.

Kujiratori fue estrenado en el Museo Ghibli en 2001 y ha sido proyectado también en un festival de cine infantil de Nueva York.

Personalmente me gustó, pero no me encantó. No soy un fan acérrimo aunque no por ello desprecio la labor del maestro y adalid de la animación japonesa, Miyazaki. La obra está dirigida a un público muy concreto y, lógicamente, no es La princesa Mononoke, ni El viaje de Chihiro.

La animación incluía diálogos en japonés (sin subtitular), al contrario de los rumores que había escuchado de que el museo proyectaba animes sin diálogos para las audiencias internacionales. (Quizás se refieran a las piezas sin diálogo que había en otra sala donde se mostraban trucos y secretos de la elaboración de distintas piezas de animación del estudio) De todas formas era fácil de entender y se mostraban más acciones que palabras.

Con 10 años de antiguedad, la pieza ya carecía de cierta calidad en el celuloide que hoy día suele ser algo mejor. Aparte de que el dibujo está realizado intencionadamente con un estilo tosco y de vivos colores. Muy diferente al de La princesa Mononoke que se realizó el mismo año.

Arrietty

La última película procedente de los estudios Ghibli estrenada en España el 16 de septiembre se titula "Arrietty y el mundo de los diminutos". Permitidme que no la vuelva a llamar así; como supongo habrán acordado Aurum y la productora japonesa para acercarlo a otras obras que han adaptado la novela de fantasía "The borrowers" conocida en España como "Los incursores", de la escritora londinense Mary Norton; que ya fue adaptada en la serie de animación conocida como "Los diminutos". Y también en una película de acción real de 1997 protagonizada por John Goodman con el mismo título de la novela, que en España no se tradujo.

El título original Karigurashi no Arietti 「借りぐらしのアリエッティ 」  daría algún que otro quebradero de cabeza para traducir ya que "借" o "borrow" (tomar prestado) es difícil traducir con una sola palabra.

Los bautizados como "incursores", en Arrietty tienen una peculiar forma de hablar sobre los "serhumanos" y queda claro en qué consiste su inocua y a la vez vital actividad que les permite sobrevivir, con su reducido tamaño, a espaldas del mundo de los humanos.

El director del largometraje es un cercano colaborador de Hayao Miyazaki, Hiromasa Yonebayashi. Aún siendo de los más jovenes directores de la factoría Ghibli lleva desde 1997, con La princesa Mononoke, haciendo trabajos clave en el campo de la animación.

La película cuenta con la clara mano de un guión para pantalla escrito por el mismo Hayao Miyazaki y se nota en escenas sin diálogos, el protagonismo ensalzado de Arrietty, y el momento en que el personaje madura y el sin fin de criaturas que pululan en la naturaleza, insectos, pájaros y hasta un gato que me recuerda a una mezcla de Gatobus y Totoro, especialmente en las escenas finales.

Hiromasa ha sabido mostrar el guión con todo lujo de detalles gracias a la colaboración de las más famosas casas de animación niponas y adornarlo con la música de la cantante e interprete de harpa francesa Cécile Corbel.

La película es una preciosa historia simplista y emotiva en el que se muestra un cambio en la forma de ser de los protagonistas que seguro logra saltar las lágrimas del más campuzo de los colaboradores de este Blog.

No obstante mi favorita de la factoría Ghibli sigue siendo La princesa Mononoke.

Ahora sólo falta esperar a ver si llega pronto el último largometraje de Ghibli, Kokuriko Zakakara, segundo film de Goro Miyazaki, hijo casi repudiado de Hayao; que seguro no nos decepcionará. después de lograrlo en su primera incursión como director con Cuentos de Terramar.

Y sobre todo este film da ganas de ver qué más nos traerán en el futuro el maestro Hayao, otros directores de los estudios, y este nuevo director revelación, Hiromasa Yonebayashi!
Estaremos muy atentos. ¿verdad?