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lunes, 28 de diciembre de 2020

La fortaleza escondida - Kakushi toride no san akunin - 隠し砦の三悪人

La fortaleza escondida ( 隠し砦の三悪人 - Literalmente: Los tres villanos de la fortaleza oculta. ) es una película de acción real estrenada en Japón hoy hace 62 años, el 28 de diciembre de 1958; y fue la más fructífera de Akira Kurosawa hasta el estreno, unos años después, de Yojimbo.

Pude verla recientemente en Filmin con el reclamo de ser una influencia de Star Wars, reconocida por el propio George Lucas.

Creo que ese reclamo no defrauda; Cualquiera que aprecie los personajes de C3PO y R2-D2 en la famosa saga verá casi un calco en sus dos zopencos protagonistas que incrustan una nota de humor en una historia de aventura en el Japón de entre guerras, con héroes y princesas de por medio.

Acercándonos a la cultura japonesa, queda patente la cultura de una pareja de personajes "boke"(tontorrón) y "tsukkomi"(mordaz) del "manzai" clásico originario de Japón ya unos mil años atrás.

En lo que respecta a Star Wars, le encuentro (algo más que) similitudes no sólo en toda la estructura del guión, personajes y estilo cinematográfico. La música tiene también bastante similitud con la parte buena de la partitura de John Williams. E incluso aparecen cortinillas de transición que George Lucas usó de igual modo en sus películas de unos 20 años después.

No he visto muchas películas de Kurosawa, aparte de la famosa "Siete Samurais" que me pareció algo aburrida y anodina en su momento; pero cineastas como Steven Spielberg lograron cierta mirada de atención de la crítica al reconocer su influencia. Y el propio George Lucas, como Spielberg, también siguió de cerca la carrera del famoso realizador nipón hasta el punto de, como ya se ha dicho, tener en mente esta película cuando hacía su guión de Star Wars.

Insisto porque puede haber quién no se lo crea. Pero está escrito y reconocido por el propio Lucas en varios libros y entrevistas.

Otra de las pocas películas que he visto de Kurosawa es Rapsodia en Agosto (1991), película donde aparece Richard Gere haciendo de medio estadounidense-japonés que procede de Hawai. Con más de 80 años, Kurosawa hizo una historia menos teatral de lo que acostumbraba y me pareció una película entretenida e interesante. Pero viendo ahora La fortaleza escondida, mi opinión sobre sus películas se inclina a su favor. Y por supuesto trataré de pagar la deuda pendiente de ver sus otras películas más famosas algún día.

Con La fortaleza escondida, Kurosawa inauguró un formato de la productora TOHO que hacía el cine más panorámico. Lo que hoy día nos parece "cine-cine".

Su hilo conductor equilibra humor con una situación dura, una trama que engancha y donde van cambiando escenarios y apareciendo personajes de forma tan coral como lo que hoy día ya se considera un canon de guión como Star Wars, y unos personajes con cierto relieve y que se vuelven interesantes aun empezando desde el punto de vista de los menos importantes de la historia.

No hay que olvidar otro componente de Star Wars que son los combates con sable laser, y en una película ambientada en la era dorada, un tanto idealizada, de la casta samurai obviamente no faltan tampoco combates entre protagonistas. La película de Kurosawa tiene varias escenas rodadas con especialistas en kendo y arco, según indican los créditos.

Con tantas similitudes resulta chocante que algún productor japonés de la Toei, animado por el éxito de la space-opera de Lucas, quiso hacer una producción equiparable; tanto en medios como en similitudes que fue un fracaso casi estrepitoso de taquilla.

Los invasores del espacio - Message from space: Galactic Wars - Uchū kara no messēji (1978) ( Más sobre el tema en este artículo de Unseen Japan (english) )

Y a nadie se le ocurrió hacer un remake de esta película de Kurosawa hasta que llegó en 2008 Shinji Higuchi. Mismo director que posteriormente hiciera los live-action de Shingeki No Kyojin, y codirigiera Shin-Godzilla junto Hideaki Anno.

Publicado por Freddyncalm el 28.12.20
La fortaleza escondida - Kakushi toride no san akunin - 隠し砦の三悪人
2020-12-28T20:01:00+01:00
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jueves, 26 de noviembre de 2020

El hundimiento de Japón 2020 ・ Nihon chinbotsu 2020 ・ 日本沈没2020

(Esta reseña se escribió el 25 de diciembre para completar los meses incompletos del blog en 2020)

El hundimiento de Japón es una serie anime de diez episodios disponible en Netflix.

Está basada en una vieja novela de éxito que ha sido adaptada a manga en varias ocasiones y también existe una vieja película de acción real del más puro estilo de catástrofes.

Este anime de Masaaki Yuasa y su estudio Science SARU puede parecer un poco crudo cuando empieza a morir más gente que en una novela de George R. R. Martín pero tiene algo más que eso.

Masaaki no se anda con contemplaciones como puede notarse en la, también disponible en Netflix, adaptación que hizo de Devilman Crybaby; un anime para adultos con escenas de sexo y violencia sin subterfugios.

En Nihon Chinbotsu 2020 encontraremos algunas escenas violentas pero si la miramos desde una óptica de la ficción existente no son más que un reflejo de otras obras populares a las que no se ha juzgado por eso mismo. Y tampoco es que se pueda prescindir de ese ingrediente en una historia así. Se ha adaptado a los tiempos que corren hoy día pero el fuerte de este tipo de historia es ver pasar por dificultades a los personajes e intentar superarlas. Da igual que lo logren o no.

El realizador es un genio de la animación con ya una larga carrera y ofrece un story-telling flexible en estilos, con más de una forma de contar historias.

No se limita a contar siempre lo mismo, ni de la misma manera. Busca el estilo que cree oportuno para cada obra. Por tanto no estamos ante el más ecléctico de los animadores. No es alguien que busca ser original pero sin pasarse. Busca ser original y si hay que pasarse se pasa. Eso es arte también. Provocar emociones de sorpresa al espectador e ir a su aire.

En este sentido este anime tiene un aire de películas de diversos géneros y parece alimentarse de películas del siglo XX y la actualidad sin tomarse totalmente en serio a sí misma.

La historia sigue a Ayumu Mutō una estudiante de instituto con talento para los deportes cuya vida da un vuelco al encontrarse de pronto ante un cataclismo de grandes proporciones donde, tras una serie de extraños terremotos, el país parece que empieza a hundirse y hay predicciones de que llegará a hundirse por completo antes de que puedan huír tras reunirse con su familia y otros vecinos.

En su huida, se encontrará con un youtuber, un científico, un clown, o un viejo tendero con escopeta, y una secta donde todo parece muy loco.

Me gustó especialmente el rap que improvisan los personajes del episodio 9 y el final donde se ve el Japón del "pasado", el que los protagonistas dejaron atrás. Con muchos lugares de interés típicos para los turistas del "peregrinaje anime".

El opening es una maravilla. Una música y dibujos tranquilos del mundo feliz que queda atrás. Que contrasta con las situaciones horribles que poco a poco también van quedando atrás pero que sin ellas lo bueno de la vida(o de la historia) no se valoraría tanto. También la banda sonora y los créditos de algún episodio del final me parecen buenísimos. Especialmente me gustó el tema "Attack of legends" con que se cierra el episodio 6 (y he añadido a la playlist del blog). Creo que cualquier aficionado a las BSOs lo apreciará también.

De los créditos del último episodio abruma ver la cantidad de gente que ha participado haciendo esta serie. Es una gran producción y el esfuerzo que hay detrás se debe tener en cuenta. Aunque no sea del gusto de todo el mundo por el género que toca pero, al menos a mí, me ha gustado más que Devilman Crybaby y otros de sus anime.

Si tuviera que hacer un ranking, de lo que he visto hasta ahora de Yuasa, sería:

1º Eizōken ni wa te wo dasu na

2º Night is short, walk on girl

3º Mind Game

4º Nihon chinbotsu 2020

5º Kimi to, nami ni noretara 

6º Lū over the wall

7º Devilman Crybaby

Y peligra el segundo o primer puesto con el estreno de su próxima película el año que viene con Inu-Oh. Qué pinta va a ser una deliciosa obra de arte muy musical y sobre todo visual.

Publicado por Freddyncalm el 26.11.20
El hundimiento de Japón 2020 ・ Nihon chinbotsu 2020 ・ 日本沈没2020
2020-11-26T01:00:00+01:00
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jueves, 22 de octubre de 2020

Sing "Yesterday" for Me・Yesterday wo utatte・イエスタデイをうたって

(Esta reseña se escribió el 25 de diciembre de 2020; para llenar los huecos pendientes del blog en este año 2020).

Yesterday o utatte es la adaptación en serie anime del manga homónimo.

La serie de 12 episodios se emitió en las TVs de Japón y también en Crunchyroll por la temporada de primavera de 2020.

La serie gira en torno a las vivencias de un grupo de jóvenes cuyas vidas se cruzan y surgen distintos tipos de romance no correspondidos en forma de triángulo amoroso que conforme avanza la historia parece complicarse hasta más allá de "pentágonos" o "hexágonos amorosos" diría yo.

El manga original tiene más de 100 capítulos recopilados en 11 tomos por lo que creo que la historia en el anime no queda tan bien explicada y parece despertar suspicacias entre los fans hacia algún personaje cuyas motivaciones y forma de ser quizás no se muestren tan a fondo en el anime para entender la evolución de sus relaciones.

Pese a todo la historia y modo de ser de cada personaje, y el modo en que está producido el anime con muy buen dibujo, algún toque de humor y unos ending variados y originales merece mucho la pena verse.

Son 12 episodios que pasan en un suspiro.

Publicado por Freddyncalm el 22.10.20
Sing "Yesterday" for Me・Yesterday wo utatte・イエスタデイをうたって
2020-10-22T00:30:00+02:00
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viernes, 25 de septiembre de 2020

Harmony

(Esta reseña se escribió el 25 de diciembre de 2020; tratando de llenar los huecos que le faltan al blog para este año 2020).

Harmony (2015) es la última película de Project Itoh.

Una saga que llevó al cine en forma de anime con diferentes estudios de animación las novelas del joven escritor con dicho seudónimo(Project Itoh - 伊藤計劃 - Itō Keikaku), como homenaje póstumo. Que falleció en 2009 a los 34 años.

Sus novelas distópicas han tenido cierto éxito en Japón y sólo faltaba reseñar en el blog este título tras comentar El imperio de los cadáveres (2014) y Genocidal Organ (2010)

Harmony muestra un mundo en el que los países asociados a la OMS (Organización Mundail de la Salud - WHO, en inglés.) viven en un sistema que "obliga" a la gente a ser feliz, sin ninguna preocupación; y donde morirse ya es problema del pasado.

Un día, la agente Kirie de operaciones especiales de la OMS, tras ser descubierta en un comportamiento reprobable en una misión de vigilancia en paises de fuera del sistema es enviada a su país por unos días como acción disciplinaria, allí conmplará el comienzo de una oleada de suicidios. Al parecer esa conducta es inducida por una entidad terrorista que amenaza con un terrible chantaje a la sociedad inmortal. Kirie comienza una investigación por su cuenta en busca de más información sobre una antigua amiga que puede estar relacionada con el caso y trata de averiguar la motivación de sus actos. Mientras lucha contra sus propios pensamientos suicidas.

La animación está llevada a cabo por Studio 4ºC y co-dirigida por Michael Arias y, un veterano de la animación, Takashi Nakamura.

Como las otras dos películas los créditos están acompañados por una canción final de EGOIST, duo formado por el prolífico músico RYO del grupo supercell y la vocalista Chelly.

La película tiene acción y algunos momentos violentos, sin llegar al nivel de Genocidal Organ, y tecnologías futuristas. Pero es ante todo una mirada introspectiva ante dilemas morales y la libertad personal limitada por otros.

En mi opinión se puede ver. Pero no es de las que vería más de una vez. Aún siendo de uno de mis estudios de animación preferidos ni aún sabiendo también que su banda sonora está hecha por Yoshihiro Ike, quien también compuso entre otras la de la serie Ergo Proxy. Pero un conjunto de grandes talentos juntos no siempre da una obra cohesionada de valor multiplicado.


Publicado por Freddyncalm el 25.9.20
Harmony
2020-09-25T23:00:00+02:00
Freddyncalm
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martes, 4 de agosto de 2020

El imperio de los cadáveres - Shisha no teikoku - 屍者の帝国

 (Esta reseña se ha escrito el 4 de noviembre de 2020. Aprovechando el Festival de anime del Salón del Manga de Barcelona 2020 Limited Edition)

Esta película, también conocida como The empire of corpses, es parte de una serie de adaptaciones como Genocidal Organ o Harmony de Proyecto Itoh. Seudónimo de un novelista fallecido en 2009 que con 34 años ya tenía tras de sí cierta relevancia como escritor de novelas de ciencia ficción. Íntimo colaborador del creador de vídeojuegos Hideo Kojima que escribió también alguna novela para la saga Metal Gear Solid.

El imperio de los cadáveres se publicó como novela en 2012 póstumamente, en colaboración con EnjoeToh; alias de otro novelista de ciencia ficción.

El anime ha sido realizado por Wit studio, famosos por Shingeki no kyojin.
Y, como otras de la misma saga de Proyecto Itoh, cuenta con música de créditos finales de ryo(supercell), famoso compositor Vocaloid que colabora con la cantante Chelly bajo el nombre de grupo "EGOIST" desde que hicieran música juntos para el anime de seis episodios Guilty Crown.


La historia se centra en John Watson, un joven científico que experimenta sin permiso con la tecnología de reanimación de cadáveres en un mundo donde el doctor Frankenstein dejó un legado que tiempo después se quiso aprovechar según los intereses de la gente, directivos, militares y gente con retorcidas ambiciones.

En su aventura se unirá a otros compañeros que complementan sus carencias para viajar desde el Londres de finales del siglo XIX hasta Afganistan; Conduciendo la historia por otros escenarios como Japón o EEUU en busca del legado prohibido del único hombre que logró reanimar un muerto capaz de hablar.

El estilo del film tiene toques steampunk y muchísimas referencias a la literatura clásica de aventuras aparte del Frankenstein de Mary Shelley.

Me gustó especialmente su secuencia elaborada(narración de varias escenas sin diálogos en una secuencia seguida resumida) con muy buena banda sonora musical y, aunque la historia puede resultar algo confusa para algunos, pues su director es un animador con algo menos de experiencia en la dirección, creo que su estructura es un "viaje de Ulises" sencillo de entender. Con su salida del hogar y vuelta al comienzo. Con algunos detalles más durante los créditos(¡Mira que le gusta a Wit Studio meter cosas durante los créditos!) y alguna escena-guiño post-créditos adicional.

A mí me ha resultado entretenida, emocionante y llena de detalles que merece la pena ver. Más de lo que esperaba.

Publicado por Freddyncalm el 4.8.20
El imperio de los cadáveres - Shisha no teikoku - 屍者の帝国
2020-08-04T15:30:00+02:00
Freddyncalm
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viernes, 31 de julio de 2020

Seven Days War - Bokura no Nanokakan Sensō - ぼくらの七日間戦争

(Seguimos publicando reseñas para que el blog no deje de tener periodicidad mensual; Aunque esta está escrita realmente el 1 de noviembre de 2020, o durante la noche de Halloween.)

Inspirada en la primera novela con el mismo título(ぼくらの七日間戦争)de una larga serie de novelas que aún siguen publicándose desde 1985 del autor Osamu Sōda, y con un aroma a Summer Wars y a verano, llega este refrescante film, que a pesar de su tono veraniego y desenfadado se estrenó en diciembre 2019 para la campaña de Navidad en Japón.

Premio del 2020: Festival de Sitges: Mejor largometraje de animación, la historia tiene como protagonistas principales, a dos jóvenes adolescentes que se enfrentan a la madurez y a la reacción de los mayores que no entienden sus sentimientos.

Por un lado está Mamoru Suzuhara, que es un estudiante de secundaria introvertido y que se pasa el día leyendo novelas de guerra moderna y fantaseando sobre ella, y por otra su amor de juventud Aya Chiyono, que es la popular hija del concejal que se siente presionada por su padre para ir a Tokyo donde a su padre le han ofrecido un importante puesto como político.

La historia ubicada en la pequeña localidad de Satomi, Hokkaido, al sur de su capital Sapporo, cuenta con un elenco de personajes y numerosos temas, quizás metido con calzador por su director en su primer largometraje, Yūta Murano, y en el que no falta ningún personaje arquetípico, el guaperas popular de clase, la chica dura deportista, el formal empollón, la chica alocada que parece que pasa de todo... y hasta algún joven personaje inmigrante de origen tailandés.

Al final la trama, se va complicando y va rascando en el interior de los personajes, que son más complejos que sus arquetipos y en sus problemas y frustraciones como jóvenes, sin llegar a profundizar demasiado, pero dando una pincelada de cada uno de ellos y sus motivaciones para llegar hasta donde han llegado y como han llegado a coincidir en esa situación de pulso con la madurez y los mayores.

Una obra fresca, con humor, acción, sentimientos y hasta pequeñas reflexiones que se consume rápido, aunque puede dejar un poso. La recomiendo para pasar un buen rato.

Mención especial al dibujo y al paisaje preciosista de Hokkaido, y a la banda sonora a cargo de Sano Ibuki, que realiza diferentes y pegadizos temas a lo largo de la película.

Y como nota final si os ha gustado, tiene dos Live-Action, basado en la novela estrenados en Japón en 1988 y 1991.

Publicado por Inaki - OutVader - Lamar el 31.7.20
Seven Days War - Bokura no Nanokakan Sensō - ぼくらの七日間戦争
2020-07-31T01:00:00+02:00
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martes, 23 de junio de 2020

Penguin Highway

(Disculpen que vamos algo retrasados en fechas de publicación de reseñas en el blog por los trastornos coronavíricos)


Este anime de 2018 fue licenciado en España por Jonu Media, según se anunció en primavera de 2020. Esperemos que se edite finalmente. (...)

Está basado en una novela del mismo título de 2010.

Penguin Highway es el primer largometraje de Studio Colorido. Un estudio fundado en 2011 con la intención de promover trabajos de jóvenes creadores de la animación.

La historia transcurre en un pueblo donde Aoyama, un chico de primaria con cabeza despierta que apunta todo lo que aprende, anda enamorado de una chica mayor; y de los pechos. Cosas de la edad. Aunque sólo tiene unos 10 años.


Aoyama se encuentra con la señorita que trabaja en una clínica dental y descubren que ella tiene una extraña facultad que parece provocar extraños acontecimentos al tiempo que aparecen pingüinos de la nada por los alrededores.

Penguin Highway

Aoyama acepta el encargo de investigar lo que sucede por el método científico.

Con ayuda de algunos amigos y otra niña lista de su clase que parece entrometerse.

La historia es toda una aventura visual muy coral, con emociones, acción, humor y fantasía.

Es una pena que la distribución se retrase en España, porque no tiene nada que envidiar a otras películas de anime de éxito como las últimas de Makoto Shinkai o Summer Wars de Hosoda.

 

 

Publicado por Freddyncalm el 23.6.20
Penguin Highway
2020-06-23T18:30:00+02:00
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viernes, 15 de mayo de 2020

Dorohedoro / ドロヘドロ

¿Qué pasa si mezclas un caimán, una cucaracha con deportivas, setas, una cocinera repartiendo golpes, magos, zombis, fetichismo por las máscaras, sangre, gore, historias de terror, absurdo y humor bizarro con una potente banda sonora de Hip Hop electrónico a cargo del joven grupo (K)NoW_NAME?

Pues que te sale:

 

Dorohedoro / ドロヘドロ quizás el anime más fresco de la temporada pasada de invierno, que se puede ver ahora en plataformas como Netflix. Basado en el manga homónimo de Q Hayashida del 2000 a 2018, ha sido llevado al anime de forma magistral por Yuichirō Hayashi. Con un potente estilo visual, gracias en parte a los nuevos efectos CGI, creados por el estudio MAPPA, que quizás no gusten a los más clasistas... Pero que han logrado presentar un anime tan fresco como diferente.

El argumento quizás es lo de menos, un caimán amnésico que ha perdido la memoria, y que es ayudado por una cocinera de gyozas, Nikaidō, que le ayudará a descubrir a golpe de machetazo, qué mago lo dejo así. En un mundo distópico en el que están separados humanos y magos, los humanos viven en un agujero o pozo llamado the Hole, al cuál acceden magos a través de portales para poder experimentar con ellos.

Nada más que añadir, señoría... Sólo mi recomendación a que la veáis, si el gore y el absurdo no os asusta.
Publicado por Inaki - OutVader - Lamar el 15.5.20 1 comentario :
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martes, 14 de abril de 2020

Kimi to, nami ni noretara / 君と、波に乗れたら / Ride your wave

Masaaki Yuasa, que ya debería sonar a los aficionados dado que no para de dirigir buenas dosis de anime en estos últimos años, ha dirigido esta película estrenada en Japón en 2019.

"Kimi to, nami ni noretara" (literalmente: Si montara sobre una ola contigo) nos habla de una chica a la que le gusta hacer surf y un bombero del barrio donde se muda la chica; que rápidamente se enamoran uno del otro. Se enamoran a un nivel tan empalagoso que los diabéticos deberían evitar las escenas centrales del noviazgo. Aunque son bastante divertidas.

La historia se complica cuando el chico tiene un accidente y la chica sólo puede invocarlo allí donde haya agua cantando su canción y cuando ella está en apuros.

Hay más interesantes personajes que acompañan a los protagonistas y nos ayudan a conocerlos mejor hasta contar una historia de una pareja feliz con un héroe en su interior.

La distribuidora española decidió estrenar la película en cines el día de San Valentín de 2020. Así queda claro que es una película para gente muy romántica.
Pero también con sentido del humor y sensibilidad.

Ganó también el premio a mejor película de animación en Shanghai International Film Festival, y en el festival de cine de Sitges 2019. Y el premio "Satoshi Kon" en el Fantasia Film Festival de Montreal.
Publicado por Freddyncalm el 14.4.20
Kimi to, nami ni noretara / 君と、波に乗れたら / Ride your wave
2020-04-14T14:00:00+02:00
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