La continuación de Jungle wa itsumo Hare nochi Guu se estrenó en Japón a finales de 2002 en forma de 6 OVAs de unos 27 minutos con 2 capítulos diferenciados en cada OVA.
Las canciones del opening y ending de la serie derrochan frescura de la cantante Sister MAYO con los temas "Love Tropicana Deluxe" y "Fun fun and shout", con una versión especial más larga para el último capítulo.
En esta ocasión tenemos una serie de historias con más pokutes, osos y resto de personajes de la jungla de Hale. Pero esta vez las historias que padece Haré irán un poco más allá. Un poco más atrevidas. Un poco más absurdas. Un poco más violentas. Un poco más divertidas y un poco más tristes. Como dice el subtítulo son una serie de capítulos De Lujo.
Además incluyen algo extra de Fan Service. He encontrado alusiones a películas como Karate Kid, 2001, Matrix, Posesión infernal o Terrorificamente muertos. Y seguro que se me han pasado muchos más homenajes.
Y también se podría decir que hay un "homenaje" al angel bateador Dokuro chan; salvo por el detalle de que Bokusatsu tenshi Dokuro chan aun tardaría tres años en estrenarse bajo la dirección de Tsutomu Mizushima, el director de este anime.
Con solo un capítulo de esta serie te reirás más que con el conjunto de casi cualquier otra serie.
La primera serie me gustó y esta aunque más breve tampoco decepciona.
domingo, 28 de septiembre de 2008
Hale + Guu Deluxe
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Freddyncalm
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28.9.08
Hale + Guu Deluxe
2008-09-28T00:00:00+02:00
Freddyncalm
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viernes, 26 de septiembre de 2008
Majo no takkyūbin
Nicky (Kiki en el original), la aprendiz de bruja (魔女の宅急便).
Hayao Miyazaki arropado por los Studios Ghibli llevó al cine en 1989 la historia de una joven bruja de 13 años que debe abandonar su hogar como marca la tradición para hacer un viaje iniciático y desarrollar sus habilidades / poderes.
En aproximadamente 100 minutos conocemos a la bruja Nicky, su gato Jiji, y otros personajes que la rodean en la ciudad costera donde ha decidido establecerse llevando un pequeño negocio de repartos a domicilio.
Se mezcla mundo moderno y tradicional en la historia. Distintos estilos de vida y formas de pensar en un mismo lugar.
Miyazaki procura dar una moraleja a sus historias a la vez que procura emocionar contenidamente con pequeños argumentos que van surgiendo a lo largo de la película.
En este caso Nicky tiene que aprender a encontrar su motivación, su razón de ser... Lo que en cine llamaríamos el McGuffin, cuya ausencia es el propio "McGuffin" de la mayoría de películas de Hayao; Y, aunque es un tópico, también es así en muchos otros animes japoneses que cuentan historias con ritmo tranquilo y sereno.
La película me ha gustado dentro del estilo de Miyazaki. Aunque por ahora sigo prefiriendo "La princesa Mononoke", de entre las que he visto del director.
Como en la serie norteamericana de TV, "Sabrina", hay un gato negro que habla. Cosa que es extremadamente similar a la película. Creo que Miyazaki tendría que pedirles derechos de autor a los de la ABC. ;-)
La música, hecha por Joe Hisaishi, el habitual de Hayao, también me ha recordado por momentos a la de la película de Roberto Benigni, "La vida es vella" (1997).
Hayao Miyazaki arropado por los Studios Ghibli llevó al cine en 1989 la historia de una joven bruja de 13 años que debe abandonar su hogar como marca la tradición para hacer un viaje iniciático y desarrollar sus habilidades / poderes.
En aproximadamente 100 minutos conocemos a la bruja Nicky, su gato Jiji, y otros personajes que la rodean en la ciudad costera donde ha decidido establecerse llevando un pequeño negocio de repartos a domicilio.
Se mezcla mundo moderno y tradicional en la historia. Distintos estilos de vida y formas de pensar en un mismo lugar.
Miyazaki procura dar una moraleja a sus historias a la vez que procura emocionar contenidamente con pequeños argumentos que van surgiendo a lo largo de la película.
En este caso Nicky tiene que aprender a encontrar su motivación, su razón de ser... Lo que en cine llamaríamos el McGuffin, cuya ausencia es el propio "McGuffin" de la mayoría de películas de Hayao; Y, aunque es un tópico, también es así en muchos otros animes japoneses que cuentan historias con ritmo tranquilo y sereno.
La película me ha gustado dentro del estilo de Miyazaki. Aunque por ahora sigo prefiriendo "La princesa Mononoke", de entre las que he visto del director.
Como en la serie norteamericana de TV, "Sabrina", hay un gato negro que habla. Cosa que es extremadamente similar a la película. Creo que Miyazaki tendría que pedirles derechos de autor a los de la ABC. ;-)
La música, hecha por Joe Hisaishi, el habitual de Hayao, también me ha recordado por momentos a la de la película de Roberto Benigni, "La vida es vella" (1997).
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26.9.08
Majo no takkyūbin
2008-09-26T00:00:00+02:00
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miércoles, 24 de septiembre de 2008
Genius Party
Atsuko Fukushima encabeza esta película compuesta por siete cortos anime independientes producidos por los Studios 4ºC, famosos por su participación en Animatrix.
El anime de presentación es un corto surrealista cargado de imaginación desbordante; O como dice parte del título de la película, está cargado de genialidad.
Me recuerda los buenos tiempos del programa Metrópolis o programas especiales de TV, donde se da un repaso a lo mejor de la animación internacional como el festival de Annecy.
Este anime sin palabras de algo más de 5 minutos de duración habla probablemente de la simpatía, de las emociones, de la fuerza de uno para animar a todos simbióticamente. Alimentándose los animados del animador y viceversa.
Realmente es muy simbólico. La música electrónica también es muy apropiada. Y no es la típica animación argumental japonesa. Es otra cosa.
Atsuko Fukushima ha participado como animador en películas como Akira, o Beyond (de Animatrix).
El resto de capitulos de Genius Party realizados por otros maestros del anime japoneses incluyen historias de todo tipo, con más o menos argumento. Con más dosis de realidad, sueños o pesadilla.
El anime de presentación es un corto surrealista cargado de imaginación desbordante; O como dice parte del título de la película, está cargado de genialidad.
Me recuerda los buenos tiempos del programa Metrópolis o programas especiales de TV, donde se da un repaso a lo mejor de la animación internacional como el festival de Annecy.
Este anime sin palabras de algo más de 5 minutos de duración habla probablemente de la simpatía, de las emociones, de la fuerza de uno para animar a todos simbióticamente. Alimentándose los animados del animador y viceversa.
Realmente es muy simbólico. La música electrónica también es muy apropiada. Y no es la típica animación argumental japonesa. Es otra cosa.
Atsuko Fukushima ha participado como animador en películas como Akira, o Beyond (de Animatrix).
El resto de capitulos de Genius Party realizados por otros maestros del anime japoneses incluyen historias de todo tipo, con más o menos argumento. Con más dosis de realidad, sueños o pesadilla.
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24.9.08
Genius Party
2008-09-24T00:00:00+02:00
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surrealismo
lunes, 22 de septiembre de 2008
Ergo Proxy
¡Sublime!
Esta serie anime ha sido comparada con Blade Runner.
Pero aparte de aparecer robots de aspecto humano fuera de control y escenarios arquitectónicos en decadencia; Personalmente, la trama me recuerda más a clásicos de la mitología griega como La Odisea, o a otros clásicos "mitológicos" más contemporáneos como Evangelion.
Cualquier comparación se quedará corta porque esta obra tiene vida propia. Y cada capítulo es una caja de sorpresas que merecería reseña separada.
La serie es un anime futurista de acción que con el paso de cada capítulo va eliminando distracciones hasta dejar únicamente un diálogo introspectivo del nuevo anime progresivo.
Poco a poco somos testigos de cómo se establecen vínculos entre los personajes principales y su entorno.
La información se dosifica en fragmentos llenos de suspense que cada vez requieren más participación del espectador involucrándose en ordenarlos para dar sentido a Ergo Proxy.
Dada la extensión de la serie puede requerir más de un visionado (de principio a fin de la serie) para comprender mínimamente todas las implicaciones de cada acto y sus consecuencias derivadas que no son fruto del azar; todo está orquestado para trasladar un mensaje sobre soledad y existencia.
Desde el tercer capítulo, el tema del opening "Kiri" (Niebla) del grupo japonés Monoral que tiene un aire muy similar a la música del comienzo de Smallville (Save me, de Remy Zero) y la elección de Radiohead con "Paranoid Android" para el tema de cierre, es un envoltorio perfecto para este caramelo apocalíptico de 23 episodios de unos 25 minutos de duración creado por los estudios manglobe (responsables de Samurai Champloo).
Se encuentra disponible en España editada por Selecta Vision. Aunque de momento sólo en DVD. Y ha sido emitida también por el canal temático Buzz.
Esta serie anime ha sido comparada con Blade Runner.
Pero aparte de aparecer robots de aspecto humano fuera de control y escenarios arquitectónicos en decadencia; Personalmente, la trama me recuerda más a clásicos de la mitología griega como La Odisea, o a otros clásicos "mitológicos" más contemporáneos como Evangelion.
Cualquier comparación se quedará corta porque esta obra tiene vida propia. Y cada capítulo es una caja de sorpresas que merecería reseña separada.
La serie es un anime futurista de acción que con el paso de cada capítulo va eliminando distracciones hasta dejar únicamente un diálogo introspectivo del nuevo anime progresivo.
Poco a poco somos testigos de cómo se establecen vínculos entre los personajes principales y su entorno.
La información se dosifica en fragmentos llenos de suspense que cada vez requieren más participación del espectador involucrándose en ordenarlos para dar sentido a Ergo Proxy.
Dada la extensión de la serie puede requerir más de un visionado (de principio a fin de la serie) para comprender mínimamente todas las implicaciones de cada acto y sus consecuencias derivadas que no son fruto del azar; todo está orquestado para trasladar un mensaje sobre soledad y existencia.
Desde el tercer capítulo, el tema del opening "Kiri" (Niebla) del grupo japonés Monoral que tiene un aire muy similar a la música del comienzo de Smallville (Save me, de Remy Zero) y la elección de Radiohead con "Paranoid Android" para el tema de cierre, es un envoltorio perfecto para este caramelo apocalíptico de 23 episodios de unos 25 minutos de duración creado por los estudios manglobe (responsables de Samurai Champloo).
Se encuentra disponible en España editada por Selecta Vision. Aunque de momento sólo en DVD. Y ha sido emitida también por el canal temático Buzz.
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22.9.08
Ergo Proxy
2008-09-22T00:00:00+02:00
Freddyncalm
anime_progresivo|aventura|ciencia_ficcion|drama|mecha|surrealismo|suspense|terror|
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sábado, 20 de septiembre de 2008
Alien 9
Esta OVA de 4 episodios basada en un manga del mismo título de Hitoshi Tomizawa me ha sorprendido porque pensaba iba a ser una historia de alienígenas o algo para un público que ya ha dejado la escuela muy atrás;
Y es una historia de alienígenas y para gente madura a la que no les afecta ver bichos raros con apéndices que se incrustan en la cabeza o hacen temblar estómagos pero el escenario escogido no es una nave espacial, el futuro lejano, o una lejana galaxia; es por enésima vez un colegio japonés como los actuales; la Escuela Elemental nº9.
En combinación con una tarea de clase peculiar y unos personajes de 6º curso junto a unos alienígenas la mar de peculiares.
Las OVAs duran media hora por episodio, aproximadamente; Y dejan la sensación de que podrían seguir. O al menos nos vende el manga que, según Wikipedia, tiene tres tomos y otro posterior que se publicó en 2003 titulado Alien 9 Emulators.
Y es una historia de alienígenas y para gente madura a la que no les afecta ver bichos raros con apéndices que se incrustan en la cabeza o hacen temblar estómagos pero el escenario escogido no es una nave espacial, el futuro lejano, o una lejana galaxia; es por enésima vez un colegio japonés como los actuales; la Escuela Elemental nº9.
En combinación con una tarea de clase peculiar y unos personajes de 6º curso junto a unos alienígenas la mar de peculiares.
Las OVAs duran media hora por episodio, aproximadamente; Y dejan la sensación de que podrían seguir. O al menos nos vende el manga que, según Wikipedia, tiene tres tomos y otro posterior que se publicó en 2003 titulado Alien 9 Emulators.
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Freddyncalm
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20.9.08
Alien 9
2008-09-20T00:00:00+02:00
Freddyncalm
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jueves, 18 de septiembre de 2008
Perfect blue
Quizás por ser el primer largometraje animado dirigido por Satoshi Kon en 1998 veo una gran semejanza en las obras posteriores que he visto de él. Como Millenum Actress y Paprika.
Pero esta obra se atreve a algo más que celebrar la imaginación y nos mete directamente en medio de una historia de suspense e intriga psicológica.
La historia gira en torno a Mima una Idol cantante que ha decidido cambiar esa vida por la de actriz de doramas. Su nueva vida es difícil y le obliga a lidiar con situaciones incómodas.
Su primer papel es el de un personaje secundario en una serie policiaca donde se investiga un caso de asesinatos en serie, donde hay sexo y violencia. Esa situación denigrante no incomoda demasiado a Mima pero algo empieza a confundirla mezclando su nueva vida y la vida ficticia de su papel televisivo cuando recibe amenazas de un desconocido.
Es algo chocante ver en este anime de hace diez años un personaje joven que no sepa lo que es navegar por Internet y lo viejos que se veían los Apple Mac de la época.
Como historia está bien. Y te maneja a su antojo saliendo un poco de las típicas historias de adivinar quién es el asesino.
Es entretenida pero no le doy tanto mérito como las que dirigió Satoshi Kon después.
Me gusta la atmósfera agobiante y las músicas inquietantes compuestas que aparecen en los momentos de mayor confusión.
Los estudios Mad House, parece que iban haciendo ya pinitos en el género unos años antes de lograr su bombazo internacional que fue Death Note.
La obra muestra a una protagonista asustada de un mundo donde cuesta discernir lo real de lo falso; lo confiable de lo sospechoso; y la moraleja podría ser que tendemos a imaginar falsedades antes que afrontar una realidad que nos duele.
Esto vale tanto por el hecho de asumir nuevos cambios en la propia vida y por otra cosa que me callo para no desvelar quién es el asesino. (aunque alguna pista he dado; o despiste. ;) )
Pero esta obra se atreve a algo más que celebrar la imaginación y nos mete directamente en medio de una historia de suspense e intriga psicológica.
La historia gira en torno a Mima una Idol cantante que ha decidido cambiar esa vida por la de actriz de doramas. Su nueva vida es difícil y le obliga a lidiar con situaciones incómodas.
Su primer papel es el de un personaje secundario en una serie policiaca donde se investiga un caso de asesinatos en serie, donde hay sexo y violencia. Esa situación denigrante no incomoda demasiado a Mima pero algo empieza a confundirla mezclando su nueva vida y la vida ficticia de su papel televisivo cuando recibe amenazas de un desconocido.
Es algo chocante ver en este anime de hace diez años un personaje joven que no sepa lo que es navegar por Internet y lo viejos que se veían los Apple Mac de la época.
Como historia está bien. Y te maneja a su antojo saliendo un poco de las típicas historias de adivinar quién es el asesino.
Es entretenida pero no le doy tanto mérito como las que dirigió Satoshi Kon después.
Me gusta la atmósfera agobiante y las músicas inquietantes compuestas que aparecen en los momentos de mayor confusión.
Los estudios Mad House, parece que iban haciendo ya pinitos en el género unos años antes de lograr su bombazo internacional que fue Death Note.
La obra muestra a una protagonista asustada de un mundo donde cuesta discernir lo real de lo falso; lo confiable de lo sospechoso; y la moraleja podría ser que tendemos a imaginar falsedades antes que afrontar una realidad que nos duele.
Esto vale tanto por el hecho de asumir nuevos cambios en la propia vida y por otra cosa que me callo para no desvelar quién es el asesino. (aunque alguna pista he dado; o despiste. ;) )
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18.9.08
Perfect blue
2008-09-18T00:00:00+02:00
Freddyncalm
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martes, 16 de septiembre de 2008
La princesa Mononoke
Hayao Miyazaki con Mononoke-hime - もののけ姫 - (1997) logró muchos éxitos.
El primer éxito fue quizás lograr un presupuesto de 2.400 millones de yenes cuya inversión vieron recompensada los estudios Ghibli, logrando más taquilla en Japón que Titanic.
Otro éxito fue poner todos sus principios, su arte y estilo de forma visible en su obra.
No conocía casi nada más que el título de esta película y me avergüenzo de no haberla visto antes.
Me ha sorprendido que no se trata de una historia típica de batallas orientales o de chicas samurai. Nada que ver.
La trama habla de San, una chica criada por lobos que los humanos llaman la Princesa Mononoke (Mononoke = もののけ = Poseida por el diablo) porque lucha contra los de su especie para proteger el habitat de animales como los lobos que considera de su especie.
El protagonista es Ashitaka, un joven príncipe de una lejana aldea que se enfrenta a un animal-demonio y recibe una maldición de éste. Ashitaka descubre que la fuerza de su brazo infectado se incrementa al enfadarse logrando cerzenar cabezas y amputar brazos solo con la fuerza dada a las flechas con su arco.
Estos detalles demuestran que Miyazaki no estaba pensando en dar un espectáculo inocente de lágrimas y colores sino que critica la violencia de forma directa, mirándola a los ojos. Además de imprimir otros valores propios de su forma de ser.
El ritmo sereno pero sin pausa que imprime Hayao Miyazaki a su película envuelve una entelequia sobre un ser híbrido, San / Mononoke, capaz de conciliar dos mundos enfrentados, que son uno mismo.
Ésta pudo ser la última película de Hayao Miyazaki y fue concebida para haberse jubilado, y a punto estuvo de dejarnos sin El viaje de Chihiro; Pero el éxito no le dejó tomarse el descanso del guerrero.
Hasta casi la mitad de la película aun me estaba preguntando por qué se titulaba "La princesa Mononoke" y esa es otra baza a su favor; La historia está contada con detalle, sin añadir ni quitar nada, en poco más de dos horas. Y con un Señor Guión. Pero Guión, Guión!
La música es obra de Jō Hisaishi; compositor que suele estar siempre detrás de las obras de Hayao Miyazaki. Y durante la película sus temas se lucen muy bien a nivel orquestal y no digamos el tema cantado por la soprano Yoshizaku Mera en la versión japonesa o su homóloga de la versión española (quien sepa el nombre que me lo comente para corregir la reseña, gracias).
Los Studios Ghibli, debido a experiencias pasadas, no permitieron que la película de Miyazaki fuera recortada por la distribuidora estadounidense. Se comenta que enviaron por correo un mensaje a Harvey Weinstein, un productor ejecutivo de Miramax; con una nota clavada en el filo de una auténtica espada samurai con las incisivas palabras "No cuts" (Sin cortes). Aun así fue necesaria una batalla presencial entre Miyazaki y Harvey en Nueva York en la que el chupatintas de la Miramax demandaba hacer cortes y Hayao lo derrotó.
El primer éxito fue quizás lograr un presupuesto de 2.400 millones de yenes cuya inversión vieron recompensada los estudios Ghibli, logrando más taquilla en Japón que Titanic.
Otro éxito fue poner todos sus principios, su arte y estilo de forma visible en su obra.
No conocía casi nada más que el título de esta película y me avergüenzo de no haberla visto antes.
Me ha sorprendido que no se trata de una historia típica de batallas orientales o de chicas samurai. Nada que ver.
La trama habla de San, una chica criada por lobos que los humanos llaman la Princesa Mononoke (Mononoke = もののけ = Poseida por el diablo) porque lucha contra los de su especie para proteger el habitat de animales como los lobos que considera de su especie.
El protagonista es Ashitaka, un joven príncipe de una lejana aldea que se enfrenta a un animal-demonio y recibe una maldición de éste. Ashitaka descubre que la fuerza de su brazo infectado se incrementa al enfadarse logrando cerzenar cabezas y amputar brazos solo con la fuerza dada a las flechas con su arco.
Estos detalles demuestran que Miyazaki no estaba pensando en dar un espectáculo inocente de lágrimas y colores sino que critica la violencia de forma directa, mirándola a los ojos. Además de imprimir otros valores propios de su forma de ser.
El ritmo sereno pero sin pausa que imprime Hayao Miyazaki a su película envuelve una entelequia sobre un ser híbrido, San / Mononoke, capaz de conciliar dos mundos enfrentados, que son uno mismo.
Ésta pudo ser la última película de Hayao Miyazaki y fue concebida para haberse jubilado, y a punto estuvo de dejarnos sin El viaje de Chihiro; Pero el éxito no le dejó tomarse el descanso del guerrero.
Hasta casi la mitad de la película aun me estaba preguntando por qué se titulaba "La princesa Mononoke" y esa es otra baza a su favor; La historia está contada con detalle, sin añadir ni quitar nada, en poco más de dos horas. Y con un Señor Guión. Pero Guión, Guión!
La música es obra de Jō Hisaishi; compositor que suele estar siempre detrás de las obras de Hayao Miyazaki. Y durante la película sus temas se lucen muy bien a nivel orquestal y no digamos el tema cantado por la soprano Yoshizaku Mera en la versión japonesa o su homóloga de la versión española (quien sepa el nombre que me lo comente para corregir la reseña, gracias).
Los Studios Ghibli, debido a experiencias pasadas, no permitieron que la película de Miyazaki fuera recortada por la distribuidora estadounidense. Se comenta que enviaron por correo un mensaje a Harvey Weinstein, un productor ejecutivo de Miramax; con una nota clavada en el filo de una auténtica espada samurai con las incisivas palabras "No cuts" (Sin cortes). Aun así fue necesaria una batalla presencial entre Miyazaki y Harvey en Nueva York en la que el chupatintas de la Miramax demandaba hacer cortes y Hayao lo derrotó.
domingo, 14 de septiembre de 2008
Mi vecino Totoro
Este largo de 1988 es la sexta película escrita y dirigida por Hayao Miyazaki a quien aun le faltaba década y media hasta lograr su Oscar por El viaje de Chihiro (2001) y algo más para su segunda nominación al Oscar por El castillo ambulante (2004) en la edición de los Oscar 2006.
El argumento es sencillísimo: dos niñas se mudan con su padre a un nuevo hogar en un pequeño pueblo agrícola mientras su madre se recupera de una enfermedad en un hospital de la zona. (algo cercano a lo autobiográfico de la vida del director)
Mei, la más pequeña, se encuentra con un gran Totoro, un ser de cuento de hadas que parece solo puede ver ella y Satsuki, su hermana mayor.
A Totoro le acompañan otros Totoros más pequeños y otra serie de animales fantasmales como Duendes del polvo, o un Gatobús (o Nekobus).
La historia mezcla historias cotidianas durante los primeros días en el nuevo hogar de los personajes protagonistas, comedia y fantasía con un final complaciente para pequeños y grandes.
Detrás de la producción están los incansables Estudios Ghibli y a diferencia de otras películas que he comentado de los Ghibli, ésta me ha resultado agradable de ver. Aunque técnicamente creo que ha envejecido mal.
La trama me ha parecido algo sensiblera sin llegar al drama. Y carece de un gancho o suspense suficiente al margen de descubrir una serie de bichos raros de cuentos para niños y dar algún que otro susto melodramático.
Los personajes son interesantes y dan para más historias. De hecho existe una OVA posterior; y mucho merchandising de Ghibli de esta obra.
Como curiosidad, según Wikipedia, en Estados Unidos, la película fue doblada en dos versiones: una por la Disney. Y otra por Troma Entertainment, famosos por sus películas gore de serie B como El vengador tóxico.
El argumento es sencillísimo: dos niñas se mudan con su padre a un nuevo hogar en un pequeño pueblo agrícola mientras su madre se recupera de una enfermedad en un hospital de la zona. (algo cercano a lo autobiográfico de la vida del director)
Mei, la más pequeña, se encuentra con un gran Totoro, un ser de cuento de hadas que parece solo puede ver ella y Satsuki, su hermana mayor.
A Totoro le acompañan otros Totoros más pequeños y otra serie de animales fantasmales como Duendes del polvo, o un Gatobús (o Nekobus).
La historia mezcla historias cotidianas durante los primeros días en el nuevo hogar de los personajes protagonistas, comedia y fantasía con un final complaciente para pequeños y grandes.
Detrás de la producción están los incansables Estudios Ghibli y a diferencia de otras películas que he comentado de los Ghibli, ésta me ha resultado agradable de ver. Aunque técnicamente creo que ha envejecido mal.
La trama me ha parecido algo sensiblera sin llegar al drama. Y carece de un gancho o suspense suficiente al margen de descubrir una serie de bichos raros de cuentos para niños y dar algún que otro susto melodramático.
Los personajes son interesantes y dan para más historias. De hecho existe una OVA posterior; y mucho merchandising de Ghibli de esta obra.
Como curiosidad, según Wikipedia, en Estados Unidos, la película fue doblada en dos versiones: una por la Disney. Y otra por Troma Entertainment, famosos por sus películas gore de serie B como El vengador tóxico.
viernes, 12 de septiembre de 2008
Jungle ha itsumo Hare nochi Guu
Si hay una serie anime que haga reír como pocas es ésta.
El anime toca diversos temas algo complejos como si nada; pero es una serie Shonen en toda regla; sin llegar a consumar asesinatos como "Death Note", sin excesivo suspense, acción, drama o misticismo; Aunque hay algún capítulo como el 10 "Love, Love, Oji-san" y otros donde aparece Dama, la peluquera, que llega a dar muchísimo más miedo que el episodio más terrorífico del anime drama seinen "Higurashi no naku koro ni" aunque sin mutilaciones, ni sangre. Un miedo de risa; Histérico.
Bueno... Para ser más precisos digamos que sí hay alguna mutilación, sin sangre.
Y también hay sangre (de nariz), pero sin mutilación. Je, je.
Y tiene algo de violencia típica del "slapstick", golpes y brusquedad exagerados con chichones cuyas consecuencias suelen pasar en dos segundos.
"Jungle wa itsumo" destaca por unos personajes distinguibles, una ambientación, una música y sobre todo un libre albedrío creativo que tiene encima a Tsutomu Mizushima (xxxHolic, Genshinken), cabecilla de los animes de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan, aunque insisto que Jungle wa es más blando y complaciente con la audiencia infantil-juvenil (es decir shonen), sin Ecchi (es decir humor verde).
Aunque no faltan referencias al sexo y otras temáticas reservadas al entendimiento del público adulto. Como borracheras, embarazos adolescentes, padres mujeriegos, amor intergeneracional, criadas lésbicas, o universos paralelos de un portal dimensional. (Vale, vale. Dicho así no parece que estemos hablando de un shonen. Pero es un manganime shonen. Hacedme caso.)
Las gotitas de drama que contiene la serie son para emocionar un poco y dar un respiro entre tanta carcajada. Pero son tan pocas que no sabes como pueden mantener el ritmo durante 23 minutos seguidos casi sin parar de hacernos reír.
Los protagonistas son Hare y su némesis de personalidad, Guu.
Hare es un niño de 11 años muy temperamental que vive en un poblado de la Jungla con su madre.
La jungla era encantadora hasta que llegó Guu. (Esta podría ser la traducción del título - ジャングルはいつもハレのちグゥ -, que tiene un doble sentido "meteorológico")
Guu es una niña aparentemente muy guapa y amable que es adoptada por Weda, la madre de Hare, ya que no tiene padres.
Pero la realidad es que Guu esconde muchos secretos y una personalidad flemática a la vez que demoledora que hará de la vida de Hare un infierno y nunca más podrá dormir tranquilo.
Hare es para Guu como la mantequilla para la tostada o la miel para los osos. El opuesto perfecto.
El temperamento de Hare que aguanta todo lo que le echen protestando con todas sus fuerzas es perfecto para la personalidad sádica-compasiva de Guu que gasta bromas a Hare de forma que nunca le pilla nadie más; solo otro personaje llega a temer algo las trastadas de Guu. Con sus comentarios mordaces, algún tipo de magia-maligna estilo "Doraemon", y la capacidad de leer los pensamientos de Hare como un libro abierto.
Esta serie se produjo en 2001, luego le siguieron dos sagas de OVAs con el añadido de "Deluxe" y "Final", en 2002 y 2003; Que espero no tardar mucho en ver. Y que quizás tengan continuación después del "Final". Sería genial.
El tema musical del opening de Sister MAYO ya es un gran reclamo para no perderse esta extravaganza tropical.
Cada uno de los 26 capítulos es una caja de sorpresas. Nunca sabes lo que Guu puede tener preparado y Hare no aguanta esa incertidumbre. Ver actuar a ambos no tiene precio.
El anime toca diversos temas algo complejos como si nada; pero es una serie Shonen en toda regla; sin llegar a consumar asesinatos como "Death Note", sin excesivo suspense, acción, drama o misticismo; Aunque hay algún capítulo como el 10 "Love, Love, Oji-san" y otros donde aparece Dama, la peluquera, que llega a dar muchísimo más miedo que el episodio más terrorífico del anime drama seinen "Higurashi no naku koro ni" aunque sin mutilaciones, ni sangre. Un miedo de risa; Histérico.
Bueno... Para ser más precisos digamos que sí hay alguna mutilación, sin sangre.
Y también hay sangre (de nariz), pero sin mutilación. Je, je.
Y tiene algo de violencia típica del "slapstick", golpes y brusquedad exagerados con chichones cuyas consecuencias suelen pasar en dos segundos.
"Jungle wa itsumo" destaca por unos personajes distinguibles, una ambientación, una música y sobre todo un libre albedrío creativo que tiene encima a Tsutomu Mizushima (xxxHolic, Genshinken), cabecilla de los animes de Bokusatsu tenshi Dokuro-chan, aunque insisto que Jungle wa es más blando y complaciente con la audiencia infantil-juvenil (es decir shonen), sin Ecchi (es decir humor verde).
Aunque no faltan referencias al sexo y otras temáticas reservadas al entendimiento del público adulto. Como borracheras, embarazos adolescentes, padres mujeriegos, amor intergeneracional, criadas lésbicas, o universos paralelos de un portal dimensional. (Vale, vale. Dicho así no parece que estemos hablando de un shonen. Pero es un manganime shonen. Hacedme caso.)
Las gotitas de drama que contiene la serie son para emocionar un poco y dar un respiro entre tanta carcajada. Pero son tan pocas que no sabes como pueden mantener el ritmo durante 23 minutos seguidos casi sin parar de hacernos reír.
Los protagonistas son Hare y su némesis de personalidad, Guu.
Hare es un niño de 11 años muy temperamental que vive en un poblado de la Jungla con su madre.
La jungla era encantadora hasta que llegó Guu. (Esta podría ser la traducción del título - ジャングルはいつもハレのちグゥ -, que tiene un doble sentido "meteorológico")
Guu es una niña aparentemente muy guapa y amable que es adoptada por Weda, la madre de Hare, ya que no tiene padres.
Pero la realidad es que Guu esconde muchos secretos y una personalidad flemática a la vez que demoledora que hará de la vida de Hare un infierno y nunca más podrá dormir tranquilo.
Hare es para Guu como la mantequilla para la tostada o la miel para los osos. El opuesto perfecto.
El temperamento de Hare que aguanta todo lo que le echen protestando con todas sus fuerzas es perfecto para la personalidad sádica-compasiva de Guu que gasta bromas a Hare de forma que nunca le pilla nadie más; solo otro personaje llega a temer algo las trastadas de Guu. Con sus comentarios mordaces, algún tipo de magia-maligna estilo "Doraemon", y la capacidad de leer los pensamientos de Hare como un libro abierto.
Esta serie se produjo en 2001, luego le siguieron dos sagas de OVAs con el añadido de "Deluxe" y "Final", en 2002 y 2003; Que espero no tardar mucho en ver. Y que quizás tengan continuación después del "Final". Sería genial.
El tema musical del opening de Sister MAYO ya es un gran reclamo para no perderse esta extravaganza tropical.
Cada uno de los 26 capítulos es una caja de sorpresas. Nunca sabes lo que Guu puede tener preparado y Hare no aguanta esa incertidumbre. Ver actuar a ambos no tiene precio.
miércoles, 10 de septiembre de 2008
Steamboy
Con muchisimo talento pero sin el misticismo de su antigua y famosa obra de 1989, Akira, Katsuhiro Ōtomo se puso al frente de Steamboy, producida en 2004 como una superproducción; con un coste de cerca de 3000 millones de yenes; La película largometraje más cara de animación en Japón hasta el momento.
Dura cerca de dos horas y no sabría compararla a otros anime; En cuanto a temática, ambientación, ingenio, efectos, sonido, música...
Es una historia de acción y sobre todo eleva el movimiento artístico del "Steampunk" a su grado de "máxima presión".
Para explicar un poco esto del "steam" sólo aclarar que significa vapor y es una estética que hemos visto en algunas otras películas "retro-futuristas" donde lo que subyace es una idea que especula con la posibilidad de que la era de la electricidad nunca hubiera llegado y lo que hubiese evolucionado fueran las ingeniosas máquinas de vapor.
En la película toda la familia Steam han nacido con vocación de ingenieros. Tanto el chico protagonista, Ray Steam, como su padre y su abuelo se dedican a la ciencia y a crear inventos revolucionarios.
Ray es un joven de Manchester en la Inglaterra de 1866. Un día recibe un artefacto que su abuelo ha inventado. La trama se convierte en pura aventura de persecuciones, y luchas encarnizadas con máquinas y aparatos imposibles.
Para no desvelar mucho más solo diré que es un anime exquisito. De fácil degustación y apto tanto para otakus como no otakus. A parte de la todopoderosa SONY hay importantes estudios detrás como Studios 4ºC que le dan un toque de perfeccionismo al filme. Aunque es una pena que en nuestro pais solo esté editado en DVD por ahora, y no en Bluray.
Si quieres saber más en unos días hablaré de esta película también por mi blog "megapeutico", cosa que suelo hacer con los animes que más me han gustado.
Dura cerca de dos horas y no sabría compararla a otros anime; En cuanto a temática, ambientación, ingenio, efectos, sonido, música...
Es una historia de acción y sobre todo eleva el movimiento artístico del "Steampunk" a su grado de "máxima presión".
Para explicar un poco esto del "steam" sólo aclarar que significa vapor y es una estética que hemos visto en algunas otras películas "retro-futuristas" donde lo que subyace es una idea que especula con la posibilidad de que la era de la electricidad nunca hubiera llegado y lo que hubiese evolucionado fueran las ingeniosas máquinas de vapor.
En la película toda la familia Steam han nacido con vocación de ingenieros. Tanto el chico protagonista, Ray Steam, como su padre y su abuelo se dedican a la ciencia y a crear inventos revolucionarios.
Ray es un joven de Manchester en la Inglaterra de 1866. Un día recibe un artefacto que su abuelo ha inventado. La trama se convierte en pura aventura de persecuciones, y luchas encarnizadas con máquinas y aparatos imposibles.
Para no desvelar mucho más solo diré que es un anime exquisito. De fácil degustación y apto tanto para otakus como no otakus. A parte de la todopoderosa SONY hay importantes estudios detrás como Studios 4ºC que le dan un toque de perfeccionismo al filme. Aunque es una pena que en nuestro pais solo esté editado en DVD por ahora, y no en Bluray.
Si quieres saber más en unos días hablaré de esta película también por mi blog "megapeutico", cosa que suelo hacer con los animes que más me han gustado.
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Freddyncalm
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10.9.08
Steamboy
2008-09-10T00:00:00+02:00
Freddyncalm
accion|ciencia_ficcion|comedia|drama|militar|
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accion
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ciencia_ficcion
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comedia
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drama
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militar
lunes, 8 de septiembre de 2008
Genius Party - Baby Blue
Un muchacho le pide a una chica saltarse las clases por un día y ver qué pasa. Los dos deciden ir a la playa a tirar algunos fuegos artificiales. Pero el viaje hasta el destino no es sencillo.
Esta historia me ha recordado mucho al film "5 centímetros por segundo", el ritmo, el estilo de dibujo y el argumento podrían ser perfectamente parte de la misma película.
Detrás se encuentra el escritor y guionista Shinishirô Watanabe, conocido por "Historia del chico" e "Historia de detective" de "Animatrix", involucrado también en las producciones de Macross Plus, Escaflawne, Cowboy Bebop y Samurai Champloo. Animes más o menos convencionales que narran historias y se alejan de lo que hoy día se llama "Anime progresivo".
Esta historia me ha recordado mucho al film "5 centímetros por segundo", el ritmo, el estilo de dibujo y el argumento podrían ser perfectamente parte de la misma película.
Detrás se encuentra el escritor y guionista Shinishirô Watanabe, conocido por "Historia del chico" e "Historia de detective" de "Animatrix", involucrado también en las producciones de Macross Plus, Escaflawne, Cowboy Bebop y Samurai Champloo. Animes más o menos convencionales que narran historias y se alejan de lo que hoy día se llama "Anime progresivo".
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Freddyncalm
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8.9.08
Genius Party - Baby Blue
2008-09-08T00:00:00+02:00
Freddyncalm
accion|ciclismo|comedia|drama|romance|
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sábado, 6 de septiembre de 2008
Genius Party - Happy Machine
Este anime surrealista muestra un momento de la vida de un bebé donde las "pilas" de su máquina de la felicidad se agotan y sale al mundo exterior a explorar y descubrir otras formas de ser feliz e infeliz. Pues lo uno no puede existir sin lo otro.
Al menos esa es la conclusión que saco a bote pronto de un anime de lo más surrealista que cuesta digerir si no estás muy puesto en materia de filosofía y abstracciones.
El autor de esta pieza del film "Genius Party" es Masaaki Yuasa quien ya ha participado como Director y Guionista en MindGame. Y se nota.
Pues en este anime emplea técnicas mixtas de animación tradicional, 3D, y rotoscopia sobre imagen real como ya lo hiciera en su película de 2004.
Al menos esa es la conclusión que saco a bote pronto de un anime de lo más surrealista que cuesta digerir si no estás muy puesto en materia de filosofía y abstracciones.
El autor de esta pieza del film "Genius Party" es Masaaki Yuasa quien ya ha participado como Director y Guionista en MindGame. Y se nota.
Pues en este anime emplea técnicas mixtas de animación tradicional, 3D, y rotoscopia sobre imagen real como ya lo hiciera en su película de 2004.
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6.9.08
Genius Party - Happy Machine
2008-09-06T00:00:00+02:00
Freddyncalm
fantasia|sueños|surrealismo|
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surrealismo
jueves, 4 de septiembre de 2008
Genius Party - Doorbell
Este breve anime de unos 14 minutos de duración forma parte de las siete películas de Genius Party de los "Studios 4ºC".
Tras unos momentos de suspense e incertidumbre el mensaje es claro. El protagonista puede seguir muchos caminos pero solo uno es su elección.
Cualquier actitud parecida que los demás puedan intuir solo es la sombra de uno mismo. Como el eco del timbre de la puerta. Y no debe ser confundido el reflejo con el reflector.
Como todo anime surrealista casi obliga a varios visionados y se puede interpretar de muchas maneras. Realmente es un anime de los que crean escuela.
Y si es breve, dos veces bueno.
Tras unos momentos de suspense e incertidumbre el mensaje es claro. El protagonista puede seguir muchos caminos pero solo uno es su elección.
Cualquier actitud parecida que los demás puedan intuir solo es la sombra de uno mismo. Como el eco del timbre de la puerta. Y no debe ser confundido el reflejo con el reflector.
Como todo anime surrealista casi obliga a varios visionados y se puede interpretar de muchas maneras. Realmente es un anime de los que crean escuela.
Y si es breve, dos veces bueno.
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Freddyncalm
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4.9.08
Genius Party - Doorbell
2008-09-04T00:00:00+02:00
Freddyncalm
fantasia|suspense|
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martes, 2 de septiembre de 2008
Genius party - Shanghai Dragon
Este cortometraje, hecho para cine, incluido en la película "Genius party" producida en 2007 por Studio 4ºC me ha parecido sorprendente y lleno de ingredientes que me gusta ver en un anime.
La trama sucede en la ciudad china de Shanghai durante la segunda mitad del siglo pasado protagonizada por un niño introvertido de primaria y un misterioso dispositivo que permite dar vida a los objetos dibujados por unos pocos "elegidos". La acción se complica con un ataque masivo de invasores espaciales y dos guerreros cyborg que intentan proteger al elegido.
El director de esta historia es Shōji Kawamori, creador de Macross plus y demás historias de la saga "Macross" además de hacer el manga de Escaflowne y participar en el equipo técnico de otros animes como Eureka seven o Ghost in the shell.
La influencia de Studio 4ºC está presente en el diseño del personaje protagonista, ya que es más mocoso incluso que el de Tekkon Kinkreet y se aprovecha el hecho para dar una pincelada de humor a mitad del corto.
Al final es una historia tierna que alaba la imaginación con una serie de secuencias que solo se pueden concebir volviendo a ser niños.
La técnica de animación es similar a la de TekkonKinkreet, con una composición y dibujo muy bien realizados. El sello "Studio 4ºC" creo que es ya una garantía de anime de los buenos.
La trama sucede en la ciudad china de Shanghai durante la segunda mitad del siglo pasado protagonizada por un niño introvertido de primaria y un misterioso dispositivo que permite dar vida a los objetos dibujados por unos pocos "elegidos". La acción se complica con un ataque masivo de invasores espaciales y dos guerreros cyborg que intentan proteger al elegido.
El director de esta historia es Shōji Kawamori, creador de Macross plus y demás historias de la saga "Macross" además de hacer el manga de Escaflowne y participar en el equipo técnico de otros animes como Eureka seven o Ghost in the shell.
La influencia de Studio 4ºC está presente en el diseño del personaje protagonista, ya que es más mocoso incluso que el de Tekkon Kinkreet y se aprovecha el hecho para dar una pincelada de humor a mitad del corto.
Al final es una historia tierna que alaba la imaginación con una serie de secuencias que solo se pueden concebir volviendo a ser niños.
La técnica de animación es similar a la de TekkonKinkreet, con una composición y dibujo muy bien realizados. El sello "Studio 4ºC" creo que es ya una garantía de anime de los buenos.
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Freddyncalm
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2.9.08
Genius party - Shanghai Dragon
2008-09-02T00:00:00+02:00
Freddyncalm
accion|ciencia_ficcion|fantasia|mecha|
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